2021秋季H&M Divided再與迪士尼合作，以經典角色經典角色白雪公主，推出最新聯名系列，以代表性配色搭配可愛時髦單品，用服飾打造復古童話氛圍，11月全台上架。

以標誌性配色打造菱格紋針織套裝、校園風制服套裝、燈芯絨高腰褲以及牛仔長裙等多款可愛時髦單品。卡通印花針織上衣輔以燈芯絨高腰褲，黑與白的流轉詮釋經典魅力，同時點綴以明快亮眼的檸檬黃，提升整體造型活潑感；胸口印有蘋果圖案的菱格紋套裝內搭娃娃領襯衫，充滿彈性的材質帶來舒適自如的穿搭體驗；色調溫柔的圖案大學T疊穿米白色棉質外套，營造悠然閒適的自在氛圍，搭配不對稱剪裁設計格紋裙，再塑靈巧叛逆的公主新形象。

資料提供｜H&M

FENDI宣布在米蘭時裝週期間，特別進駐米蘭的多間書店，慶祝由 Silvia Venturini Fendi 設計的 2025-2026 秋冬男女裝聯合大秀隆重登場，也作為啟動品牌成立百年慶典活動的一個項目。

FENDI於2月24日至3月2日，在米蘭這座時尚之都的書店和書報攤的專屬角落、櫥窗陳列《FENDI Baguette ‘hand in hand’》與《FENDI Peekaboo-k》這兩本介紹品牌文化的重量級著作，以慶祝FENDI品牌成立百週年的重要時刻。

而在《FENDI Baguette hand in hand》一書中，記錄了FENDI多次與義大利出色匠人們合作的過程，運用獨特工藝與精湛技術重新詮釋 FENDI品牌經典的Baguette包款。《FENDI Peekaboo-k》一書，則是為紀念2008年Peekaboo包款問世15年，介紹了Silvia Venturini Fendi設計這款著名包款背後的故事、工藝、演變和詮釋。另外，FENDI也將推出內有Silvia Venturini Fendi親筆簽名的限量版書冊。

盤點6家書店及書報攤

▸ Hoepli（尤利柯‧赫依波利大街）

鄰近大教堂、歷史悠久的Hoepli書店創立於1870年，是米蘭市中心的地標。店內以販售多種科技、科學和語言出版品而聞名，是創意人士必訪的文化前哨基地。

▸ Libreria Bocca（埃馬努埃萊二世拱廊街）

義大利最古老書店之一的Libreria Bocca創立於1775年，位於著名的埃馬努埃萊二世拱廊街。這間書店以精選藝術和時尚品而聞名，向來是米蘭文人的文化中心。

▸ Edicola Largo Treves

Edicola Largo Treves位於充滿活力的Brera設計區，將傳統米蘭書報攤重新構想成創意活動的空間。這裡以編輯活動與快閃展示活動為重點，是FENDI進駐的完美舞台。

▸ ADI 設計博物館書店

這間書店位於ADI設計博物館內（ADI設計博物館收藏著義大利金圓規獎（Compasso d'Oro）的得獎作品），致力於宣傳設計與創新，展示經典設計與當代書籍，可說是熱愛義大利創意人士的絕佳去處。

▸ Edicola Civic Portanuova

Edicola Civic Portanuova位於新開發的Porta Nuova區，融合傳統書報攤的魅力與現代社區導向的做法。各式快閃活動也反映出這處社區的前瞻性思維精神。

▸ Edicola Civic Darsena

這處經過改造的書報攤俯瞰米蘭歷史悠久的達森娜（Darsena） ，設計、文化和時尚在此交會，洋溢熱鬧活潑的氣氛。它位於 Navigli 水道旁，景色優美，為展示FENDI書籍的絕佳場地。

資料提供｜FENDI

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website