攝影師Maria Svarbova的鏡頭下，各式各樣的泳池成了妝點畫面最別緻的飾品，也讓泳池蒙上一層夢幻濾鏡，令觀影者對這看似平凡的場域，多了份奇思妙想。說起世界上風格獨特、設計出眾的室內游水場地，不得不提莫斯科「盧日尼基水上運動中心」，無論是建築外立面宛若泡泡的裝飾牆面，又或內部現代氣息濃厚的設計風格，都讓泳池跳脫實用場地的風格窠臼，呈現令人耳目一新的樣貌。

▶為什麼如此迷戀游泳池？斯洛伐克攝影師Maria Svarbova親解夢幻湛藍水面背後的攝影符號

莫斯科代表性運動園區

講到盧日尼基（Luzhniki）一名，若熟悉俄羅斯，必能聯想到其與運動連結極深，本篇要介紹的水上運動中心所在地原址為「盧日尼基游泳池」，自1956年開放以來，一直都是俄羅斯相當重要的運動賽場，上世紀1980年莫斯科奧運賽事也曾在此舉辦。不過這座在當地人心中有著象徵意義的建築，仍敵不過氣候條件造成的損壞、年久失修導致的硬體過時，長年下來機能逐漸衰退，終在2014年拍板進行重建，並由莫斯科在地建築事務所UNK出線主導計畫。

UNK打造盧日尼基水上運動宮殿

UNK決定在不大幅改變建築整體風格的前提下，讓泳池進化為一座「水上運動宮殿」（Water Palace），因此團隊做的第一件事，就是改善原先泳池不對稱的格局，以達到與宮殿一名相稱的美感。而原泳池之所以會失去對稱與平衡性，是因建物曾為舉辦莫斯科奧運而拓展，但當時並未等比擴建而導致場地失衡。不過在後續50年中，場館仍持續小幅擴張，再加上UNK加設南、北兩堵牆面，建築已恢復均衡對稱。

將浮雕帶入建築外牆

除了量體規模上的改變，UNK也針對外觀進行潤飾，在過程中團隊也思考，若是最初設計這座泳池的建築師來到今日，會以什麼樣的方式改造建築？UNK盡可能保留盧日尼基的外貌本質，對既有元素進行再創，像是修復館內既有浮雕，並將其安插在看台下的廊柱作為裝飾；同時，UNK也製作了一系列浮雕複製品，將其點綴於建築外牆上，與立面上的泡狀裝飾巧妙相融，為泳池外觀帶來新鮮又不離原貌的樣態。

擴展運動中心基礎設施

走進場館內部，也可見諸多UNK將泳池現代化的實踐，像是增設地下停車場、更衣室、咖啡廳、小型商場和3座功能不同的游泳池，以擴展運動中心的基礎設施。此外，UNK更規劃了擁有7座滑水道、人工波浪池的大型水上遊樂區，讓來到盧日尼基水上運動中心的人們，能擁有更完整、有趣的場域體驗。

info UNK、designboom

photos UNK

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団