過去曾在受訪時說出「穿高跟鞋，不代表我不懂結構。」的建築師張淑征充滿著專業、大膽的自信模樣，在男性為主的建築界照樣以她獨有的優雅姿態與才華脫穎而出。打破藩籬、不受框架限制，是藝術家或建築師？只需回答一句：「你的膽量到哪裡？」

穿著色彩鮮豔的時髦外套、戴著一副不對稱前衛耳環，坐在十一事務所帶點粗獷的水泥工業風辦公室，比起為人熟知的建築師身分，張淑征看起來倒像是個藝術家。27歲就以設計國道三號清水休息站聞名、曾任美國紐約Bernard Tschumi建築事務所設計師及OMA香港分公司資深設計主任的張淑征資歷豐富，近期則參與了台灣許多有趣又精巧、跨領域的案子，像是「Urban Jungle Redux」派對、恆春「灣臥」民宿、澎湖厝，「接案有一個很重要的考量是這個案子我能不能嘗試、學習到新的東西，能不能把難題解得有藝術性？可能我把建築想成是一個藝術吧，不管你是做服裝設計或廚藝，創意的領域總是在追求一個比較高的境界。」笑稱建築師其實是服務業，而這個服務業如果要談到它的藝術性，就需要與業主相互信任，「我們不見得要把建築蓋得多大，而是回到這個建築的目的是什麼、要做到什麼樣的感覺、如何在當地有一個更有意義的存在？我覺得這是我會考慮的。」

建築感受性

張淑征認為建築的實用性、永續性、在地性與空間體驗都很重要，而idea是建築的精神，少了idea就不是建築，只是一棟大樓。其中，她特別在意空間體驗，「我覺得這是建築最強的地方，甚至可以改變人的情緒。空間的力量是結合建築內外的，有一種連貫的延續性，好的建築會讓你有昇華的感覺，這是很微妙的，但我們讀書時沒有人會討論這個。」張淑征22歲時去法國參觀了有「現代建築之父」美譽的建築師柯比意（Le Corbusier）所設計的建築，感受到走動於空間中的感動，明白了建築如果能帶來這種感受，力量將會是非常強大的，她這麼定義空間體驗：沒有空間體驗的建築它可能有故事，但沒有靈魂。

前衛與經典

經典與創新就像是建築天秤兩端，而張淑征認為每一個所謂的經典建築，在當初剛落成時都是一個非常前衛、挑戰市場的bad boy，不該做的事它全做了。它的精神在於勇於挑戰手邊現有的資源、打破藩籬，而有挑戰一定會有成功或失敗，成功了就成為未來的經典。「今天的前衛會成為未來的經典，但創作的過程其實不會從經典或前衛的角度來考量，只有當我們回頭看才會發現這件事。」

建築師與藝術家

勇於嘗試、承擔的大膽精神與自由態度，也是張淑征從台灣新一代建築師身上觀察到的能量，「你的膽量到哪裡？膽量是很現實的東西。建築的創新真的很不容易，當所有的條件都對了你才有這個機會，但還是要盡力去試。建築師除了創意還要有膽量、專業，重點是你要能存活下來，這才是最難的。」沉吟半晌，張淑征問：「所以其實說穿了建築師真的很像藝術家對不對？」我調皮地回答：「服務業的藝術家！」語畢，爽朗的笑聲充盈在那間粗獷與細膩兼具的建築事務所中。

張淑征

十一事務所共同創辦人及主持建築師，美國哥倫比亞大學建築碩士及美國註冊建築師。成立十一事務所之前曾任職於全球知名事務所，包括加拿大溫哥華Patkaus建築師事務所、紐約Bernard Tschumi建築師事務所及OMA亞洲於香港及荷蘭鹿特丹辦公處。

文｜馮興妍 

攝影｜Huan Kao Kuo

欲探索更多創作精神的面貌，請見 La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，透過近40件珍貴草稿與模型，深入分享近年創作，同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。