美蘇冷戰，長達半世紀的不只是政治上的對立，隨之而來的是太空科技發展的競爭與躍進，在特殊的氛圍下，影響著全人類對於地球家園的想像，以及延伸出對於美好生活的重新定義，北美館年度典藏研究展《未竟之役：太空．家屋．現代主義》以此為梳理起點，挖掘在 1950 跨度至1970 年代，種種複雜的時空背景下，台灣藝術家在世界的脈絡之中，如何積極地參與藝術網絡，並將促成的藝術語言帶回台灣，體現當時的哲思於文化美學之中。

那麼，距今 60 多年前，世界究竟發生了什麼事？或許一點大事紀能帶來對於時代氛圍的印象： 1950 年是國民政府來台，美援挹注的前幾年；1953 年好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本因《羅馬假期》榮獲奧斯卡最佳女主角；1957 年安迪沃荷的普普藝術達到非凡的成就；1961 年柏林圍牆將德國分為東德與西德；1965 年歐美正值英國搖滾樂團 The Beatles 的狂熱潮；1969 年阿波羅 11 號登月......，直至 1971年台灣退出聯合國，台灣之於美國陣營帶領的世界秩序有了不同的視野。

《未竟之役：太空．家屋．現代主義》展出的藝術作品便多是在此大環境下誕生，並分為三大主題展區：「太空競賽的宇宙技術」展出由科技進步引發對於中式傳統美學文化思考的碰撞和啟發創作、「寰宇家務」則表現出冷戰時期對於居家現代性競爭的藝術生活體現、「自由世界的美學網絡」中可見得身處自由陣營的台灣藝術家在民主國家的文化活動中活躍移動和參與的成果，以此交互探尋臺灣藝術史世界化的軌跡。

在時間河流中，或許未曾經歷過這個科技與文化皆蓬勃發展的複雜世界局勢的我們，能夠藉由台灣建築巨擘王大閎對於這個時代的藝術參與，依循大師的作品與設計故事，進入冷戰時期的寰宇時空隧道，探尋台灣藝術家如何將內化的東方美學基礎與活躍的西方人文、科技產生互動與交融。

王大閎建築師的世界主義

國父紀念館、建國南路自宅、林語堂故居或許是台灣人對王大閎建築師較為深刻的印象，然而在《未竟之役》展覽中，我們必須重新放大視野，了解王大閎在世界上的影響。第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中，可見受到人類首次登月行動啟發的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。這並非王大閎個人的創作提議而已，在檔案資料庫中已明文記載，登月紀念碑原預計於將太空人載往天際的城市休士頓興建，是中美雙方皆相當期待的建築計畫，然而計畫經歷了 20 多年，世界局勢的改變也因此讓紀念碑成為未竟之作，卻仍可從設計圖、計畫，以及所有過程當中看見了王大閎的世界主義思想與精神。

王大閎可說是華人最早接受西方現代建築洗禮的一代，出身英國劍橋大學建築系、美國哈佛建築研究所，國際知名建築師貝聿銘、菲利普強生（Phiip Johnson）都是其同學。而王大閎有著濃厚的東方美學底蘊與品味，建築作品中「中式庭園」的概念元素也深深影響著世界，其東方家屋月門可說是啟發了後世落地窗的概念，全球中國藝術史領域十分重要的學者蘇立文（Michael Sullivan）更是其大學好友，其博士論文選擇以中國山水為題，王大閎著實為原因之一。於展覽檔案中亦可見，登月紀念碑建設未果時，蘇利文也設法遊說，向美國眾議員寫的推薦信稿。

王大閎登月紀念碑計畫中的東方美學窺探

在「月神茜利尼」登月紀念碑的設計圖中，東海大學郭聖傑教授的專文〈少爺的神秘後院—再讀王大閎的空間理念 〉中解釋道，包覆在兩個單純結構體中向上無限延伸的空間，其隱晦、幽暗、封閉且帶著神秘性的特質，反應著與王大閎兒時居住的蘇州住宅備弄（註：大戶人家宅院中平時供奴僕行走貨運輸物件使用的細小弄堂）有相似的空間質感。因此可說是近一步將中華文化精神的深奧化作設計語彙，體現於登月行動的精神性慶賀。《未竟之役》策展人許芳慈、kathleen Ditzig 表示：「對展覽來說，王大閎登月紀念碑的展出並非探討登月，而是借鏡王大閎，探索受傳統中國古典人文、美學的影響下的藝術家，他們因人類登月而思考的宇宙觀，在其創作、美學思考裡，傳統的『天人合一』一詞彷彿找到了新生命，如同一場巧妙的相遇。」

表達家屋哲思與傳統宇宙觀的碰撞

在同一個展區中，入眼便可見空間終點座落著傳統中式園林建築中的經典月門，由空間設計師約書亞（Joshua Comaroff）操刀，在一片垂直與水平打造的線條裡，月門隱約地透出窗外的光影，顯得格外雅緻，而往其外看去，隱約可見王大閎的於北美館重現的故居。月門代表的是中式建築借景的哲學，關鍵並非隔絕裡外，而在於將室外帶進室內的概念，是其空間中國性相當重要的呈現，除了致敬王大閎自宅中的月門設計，也表達了王大閎將傳統中式家屋的空間哲學帶入現代家屋的想像之中，象徵性地訴說大師在建築中的思維與觀點。

而月門之外，播放著 NASA 公開的 1969 年 7 月 20 日美國阿波羅火箭登陸月球時，地球指揮中心與太空人的通訊對話錄音。在日常的同事閒談之中，講述到了請太空人去尋找中國傳說故事中嫦娥與月兔的對話，而英文卻以類似兔女郎的說法來表達，趣味地表現出冷戰東方主義。這段設置於月門之外、展館之內的地球與太空間的錄音，試圖以無形的包覆感，以及空間的特殊氛圍，帶來觀展時的抽離與停頓，或許在週六夜間觀展時，能在窗外遇見一輪明月，呼應展覽中的登月紀念。

持續踏上的冷戰藝術旅程

在此區，月門使得展覽中對於「家」的想像更加重要，以中國傳統觀念而言，家便是宇宙，也是人文的體現，因此巧妙地為第二展區「寰宇家務」鋪陳，創造出內斂的轉場意味，引領觀者進入冷戰時期兩大陣營對於居家空間現代化的較勁。視角由以甲骨文、天圓地方等宇宙相關哲思元轉譯科技進步主義式的太空想像，走入東西方藝術工藝於生活中的樣貌，台灣工藝之父顏水龍、揚名國際的藝術家藍蔭鼎接著登場，為展覽翻向新頁。

文字｜Diane tang

圖片提供｜臺北市立美術館

桃園市立美術館將首次與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）合作，推出「國際兒童藝術展」，以及臺灣首次以女性書藝研究為專題的「自由自在—臺灣當代女性書藝展」。

桃園市立美術館自2018年成立以來，隨著2021年10月橫山書法藝術館開幕、2024年4月3日桃園市兒童美術館開幕，以及12月1日連接兒美館與桃美館的「桃園市美術館新建人行連通空橋工程」開工動土典禮後，宣告大美術館時代的到來。而桃園市立美術館將於2025年推出4檔國際專題展及4檔以上深掘桃園地方紋理的館內策劃展。

桃源國際藝術獎揭幕

3月初，由「桃源國際藝術獎」揭幕，將由來自澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）、舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）及本地策展人擔任評審委員，決選11位來自各國的藝術家，選出每年受國際矚目的首獎。

展出當代書藝家朱振南作品

橫山書法藝術館則展出「當下．朱振南書藝展」，將由當代書藝家朱振南精選其代表性書法作品60餘件，將呈現創作者在當代生活中新的藝術及審美感知，縱深的文化探尋，展現了傳統與當代的交融。

館群共同開啟藝術嶄新視野

4月，桃園市兒童美術館將展出由策展徵件獲選者「InTW舞影工作室」與參展團隊「思樂樂劇場」、「部落文化藝術團」、「陪你長大工作室」共同策劃的「故事從『不見的秋天』開始」展，以及由兒美館策劃展出的「桃源文化繪本走讀散策」，前者以大型劇場打造開放式孩童展演空間，後者則以桃園文化生活出發，將在地讀本透過展覽延伸為一場春日小旅行。

桃美館攜手新加坡國家美術館

暑假期間，桃園市兒童美術館將推出國際兒童藝術展，本次展覽為桃園市立美術館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）首度攜手合作，由該館學習與推廣副總監Annabelle TAN、學前教育助理總監Elaine CHAN、學習與推廣助理總監WANG Tingting三位教育策展人與本館機構策展人組成策展團隊，共同策劃國際兒童藝術展。

本展邀請臺灣與新加坡兩地藝術家以「自然」為主題，針對兒童及家庭觀眾全新發想創作兒童藝術作品，藉此邀請兒童重新認識探索生活周遭的自然世界，進而深化兒童對於自然永續、生態保育、環境保護等重要價值的認識與理解。

首度大規模女性書藝專題展

橫山書法藝術館預計於秋季推出「自由自在—臺灣當代女性書藝展」，邀請國立臺灣大學藝術史研究所盧慧紋教授擔任策展人，大規模呈現耗時2年的研究專題展。本次展覽重大意義為臺灣女性書法藝術的研究填補歷史空白，透過匯聚臺灣與中國、日本、韓國及歐美地區的作品共計9個國家、56名/組不同世代之女性書藝家共同參與，其中更將針對本次展覽專題推出13組委託新作。本展除重新審視臺灣當代女性書藝家在書法領域中歷史與現狀，促進跨區域女性視野對話，也將推動性別議題在書法藝術領域的討論與認識。

書藝雙年展年末壓軸登場

年末橫山書法藝術館則將推出邁入第二屆的「2025橫山書藝雙年展」，由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授龔卓軍、國立臺南大學國語文學系副教授林俊臣擔任雙策展人，展覽名稱以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，從今日當代藝術策展和國際書法發展現況，回望「日常書寫」的書法視角，反思書法藝術對於當代社會的各類參與，發掘書法在今日社會、文化，乃至於政治運動場域中扮演的角色。

更多展覽活動詳情可至桃園市立美術館官網查詢

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。