moom bookshop攝影書店!網路世代堅持紙本王道的逆風者

moom bookshop

2021年11月16日才宣布臉書粉絲頁受到審查,而被取消發布,沒想到11月24日才新開的粉絲頁再度被取消發布,書店申請的臉書個人帳號也被停權,moom bookshop也在個人臉書上,紀錄第二次被消失的始末,這裡將直接將這份紀錄,留存於網站中。

11月25日更新,moombook shop臉書粉絲頁終於回來了,在美國 Facebook 工作的 Miss Wang 與許先生兩位熱情協助,爭取內部的再次審查,讓擁有超過13萬追蹤的moombook shop再度回歸!

為什麼moom bookshop新粉絲頁11月24日再次被關站?

這篇貼文並非在控訴 Facecbook 有多邪惡,因為他的邪惡已經不用特別撰文描述,反倒是他建構出來的圖片審查制度,是否已經構成新型態的「圖像獄」?摘取片段資訊羅織成罪,值得探討。

起因於一本書,伴隨在日本舉行的大型回顧展而出版,日本國寶級攝影師細江英公同名作品集《細江英公》問世。細江英公最著名的作品之一便是拍攝三島由紀夫的一系列攝影作品「薔薇刑」,而同時他也有一位聞名國際的徒弟,森山大道。

英國《獨立報》這樣評論細江英公的作品:「在細江的鏡頭前,身體以其最原始的形式被呈現出來——骨骼的、無性別的、卑微但有力量的。」 

好了,這次我與我的同事頭殼秀逗,可能被細江鏡頭底下力與美的攝影表現所震撼到,忘記這些照片對 Facebook 而言是邪惡的了。新書貼文預約 11/27 發布,連還沒公開就被審查。Facebook 直接用最嚴重的處分:取消發布。一夕之間才剛萌芽的小粉專再次掰掰。

這些影像,沒有猥褻性愛,也沒有性行為、色情、性誘惑、性剝削,這些影像就是人體的力與美展現,沒有露點、沒有生殖器官、沒有任何被外界解讀成是猥褻的因子。細江英公的作品經歷數十年來無數世人的審視與讚揚,卻在 Facebook 的道德視角下被認定為一個污點。

若 Facebook 的下架是正確的,我在此呼籲日本政府應該正視現正舉行的細江英公大型回顧展,應該予以撤除這些被 Facebook 認證的猥褻照片,不應公開展示。

259141547_4087273621378824_4739967964580568465_n
細江英公的搜尋結果

圖文審查機制?

在過去的台灣,很有可能你會因為自身發表文章裡的片段字句而被情治單位關照,那是來自於公權力無限上綱的迫害,不查背景、不問脈絡。

在現今,當我們嘗試要透過影像訴說一個故事,這些照片是如何正面引導人們看待人性光輝;或是透過不堪的現狀引發人們反思?很遺憾,Facebook 不會管你,他只管影像裡有沒有出現香菸、手槍和乳頭,如果有,你就是邪惡的,應該予以懲罰。

過去曾有如此的經驗,張貼一系列特寫人物的肖像攝影,有一幅影像的房間內出現裸女月曆,那月曆中的影像已經小到連乳頭都看不清楚,乳房的形狀都十足模糊了。很抱歉,Facebook 會禁止你刊登。我們能做的只能在裸女月曆上面打了很可笑的馬賽克。

在影像的閱讀上,裸女月曆可以讓觀者更容易理解相片中人物的生活與性格,即便那只是一個註腳式的資訊,卻能夠讓這張照片為自己說話。

而無限上綱的審查,就是不問影像的主體描述為何,卻針對細枝末節的「輪廓」做直接性的批判。在一個不成熟的 AI 審核機制底下,這些輪廓全部被挑出,且被當成有罪。

「你幹嘛這個東西也分給別人、那個東西也分給別人,你是共產黨喔!」『哈哈,對啊!我就共產黨啦。』人們都可以分辨上述的對話是個玩笑話,然而在過去的威權時代,如果剛好有個智障等級的 AI 在輔助審查,講這句話的人絕對會出事。

但這件事正在發生,這就是目前 Facebook 審查機制可笑的存在。

一張大漢酒醉睡倒在路邊的影像,很抱歉,Facebook 認為這是屍體。

一張照片有個菸盒掉在路邊,很抱歉,Facebook 會禁止你推廣菸草製品。

一張 Nan Goldin 所拍攝的少年少女親吻的照片,很抱歉,Facebook 認為這照片親得太深情了,有性誘惑。

一本書的出版,其作品都是經過一定淬煉才能化為紙本,卻仍然得不停面對各式審查與打壓。而要說起自我審查,我們絕對是台灣數一數二,每日每篇不斷進行自我審查,用意不外乎就是屈服於這個完全不講理的制度之下,僅僅是為了宣傳我們銷售的書籍,糊一口飯。我很訝異我們如此良善的內容,會被認定為如此的不堪入目。

moom 一直以來遵守著維護社會善良風氣的本分,有過之而無不及。從未試圖以腥羶色的圖像賺取聲量,也從未有過任何偏激、激進與歧視的言論。此次 Facebook 不是警告、不是停權,而是直接用相對重的懲處手段取消發布粉絲專頁與停用個人帳號,無疑是針對性地打壓,我不懂 Facebook 往死裡打壓一個攝影書店的用意為何。

最後,希望大家可以正視這個問題:人們的眼球不應該再被中心化的平台綁架、圖像獄式的審查是一種無限上綱的迫害。

---

我們是書店,歡迎大家來看書,支持我們

moom bookshop

台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

Google地標


2021年11月16日moom bookshop臉書粉絲頁被關站紀錄

台灣攝影書店moom bookshop,實體書店位於忠孝東路巷弄內,每週都會在線上分享最新攝影書籍,讓大家透過攝影作品認識更多攝影師與世界的更多面貌,而擁有13萬人追蹤的臉書粉絲頁卻在2021年11月16日,突然被取消發布、無法再使用,喜歡並長期追蹤 moom bookshop 消息的人別忘了到 moom 新臉書 follow起來!

DSC_7917
尋找禁書的最佳去處moom bookshop

為什麼 moom bookshop 粉絲頁會消失?

最直接的聯想是,11月15日 moom bookshop 在粉絲頁分享日本攝影師中藤毅彥,多次赴港拍攝的香港反送中攝影集《香港 2019》「這則貼文內,未包含任何血腥暴力影像,只有大街抗爭的和平紀錄與香港街景。詳閱社群守則後,還是不懂被消失的罪名從何而來。」

257536253_4058840164222170_1662452019230994948_n
11月15日因為這篇貼文,臉書粉絲頁被消失

難道 moom bookshop 不懂貼文底線嗎?

根據 moom bookshop表示「我們深知 Facebook 的審查出名嚴格,曾被多次警告,有鑑於此,我們一直以來避免宣傳含有暴力、情慾的書籍。然而以攝影為媒介的藝術表現,暴力與情慾的主題並不罕見,這些作品從未鼓吹違背秩序,反倒是作為一份紀實與反思的文獻。

moom bookshop 過去以來的貼文從未嘗試透過激進的手段對任何類型的議題作表態。作為書店,我們僅僅是替藝術家的作品提供一個管道讓他們的見聞、意志能夠觸及更多人們。這些書中並沒有偏激與仇恨,但某些影像確實也真實地呈現了社會上不曾被注視的黑暗角落,那些殘缺與醜陋。」

那些曾經被臉書下架的商品

這是moom bookshop在臉書商店中販售、以商品形式出現的攝影集,因族繁不及備載僅列出5本

1. 《The Ballad of Sexual Dependency》因封面影像裡的人物在抽菸,違反了社群守則,所以被下架。

256827571_4058840217555498_6047171808508972437_n
《The Ballad of Sexual Dependency》

2. 《サスケ》Facebook 聲稱此照片包含色情內容,違反社群守則,因此下架。

256815728_4058840100888843_1738899004099975114_n
《サスケ》

3. 《Love On The Left Bank》Facebook 指稱因產品含有大麻,違反社群守則,因此下架。「雖然我們不是出版社,但是合理猜測這本書的紙張、墨水、封面並不含大麻成分才是。不知道究竟是怎麼判斷的。」

255456685_4058840077555512_2037136052988766762_n
《Love On The Left Bank》

4. 《双喜》書中大量記錄了中國婚宴的「敬煙」文化,書中抽菸的影像違反了 Facebook 社群守則直接被停權。社群守則雖然提供但書,指稱若是紀錄一個地方的文化則是在允許的範圍,雖然主張這些抽菸的影像是反應一個地區一個時代的文化紀錄,卻仍然無效。

257435261_4058840450888808_4106956319903452289_n
《双喜》

5. 《Shop Cats of Hong Kong》下架原因是 Facebook 社群守則禁止販賣動物,「經過申訴告知我們是賣書並非販售貓咪,然而最終透過人工審核,仍然維持下架不予刊登。至今仍不懂為什麼不可以賣拍貓咪的書。」

255753868_4058840260888827_7772923539517668815_n
《Shop Cats of Hong Kong》

follow moom bookshop的方法:

moom bookshop

店址:台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

moom IG 攝影集介紹

moom IG 店面新書資訊

文字、資料提供|moom bookshop

延伸閱讀

RECOMMEND

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

延伸閱讀

RECOMMEND

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

延伸閱讀

RECOMMEND