moom bookshop攝影書店!網路世代堅持紙本王道的逆風者

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2021年11月16日才宣布臉書粉絲頁受到審查,而被取消發布,沒想到11月24日才新開的粉絲頁再度被取消發布,書店申請的臉書個人帳號也被停權,moom bookshop也在個人臉書上,紀錄第二次被消失的始末,這裡將直接將這份紀錄,留存於網站中。

11月25日更新,moombook shop臉書粉絲頁終於回來了,在美國 Facebook 工作的 Miss Wang 與許先生兩位熱情協助,爭取內部的再次審查,讓擁有超過13萬追蹤的moombook shop再度回歸!

為什麼moom bookshop新粉絲頁11月24日再次被關站?

這篇貼文並非在控訴 Facecbook 有多邪惡,因為他的邪惡已經不用特別撰文描述,反倒是他建構出來的圖片審查制度,是否已經構成新型態的「圖像獄」?摘取片段資訊羅織成罪,值得探討。

起因於一本書,伴隨在日本舉行的大型回顧展而出版,日本國寶級攝影師細江英公同名作品集《細江英公》問世。細江英公最著名的作品之一便是拍攝三島由紀夫的一系列攝影作品「薔薇刑」,而同時他也有一位聞名國際的徒弟,森山大道。

英國《獨立報》這樣評論細江英公的作品:「在細江的鏡頭前,身體以其最原始的形式被呈現出來——骨骼的、無性別的、卑微但有力量的。」 

好了,這次我與我的同事頭殼秀逗,可能被細江鏡頭底下力與美的攝影表現所震撼到,忘記這些照片對 Facebook 而言是邪惡的了。新書貼文預約 11/27 發布,連還沒公開就被審查。Facebook 直接用最嚴重的處分:取消發布。一夕之間才剛萌芽的小粉專再次掰掰。

這些影像,沒有猥褻性愛,也沒有性行為、色情、性誘惑、性剝削,這些影像就是人體的力與美展現,沒有露點、沒有生殖器官、沒有任何被外界解讀成是猥褻的因子。細江英公的作品經歷數十年來無數世人的審視與讚揚,卻在 Facebook 的道德視角下被認定為一個污點。

若 Facebook 的下架是正確的,我在此呼籲日本政府應該正視現正舉行的細江英公大型回顧展,應該予以撤除這些被 Facebook 認證的猥褻照片,不應公開展示。

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細江英公的搜尋結果

圖文審查機制?

在過去的台灣,很有可能你會因為自身發表文章裡的片段字句而被情治單位關照,那是來自於公權力無限上綱的迫害,不查背景、不問脈絡。

在現今,當我們嘗試要透過影像訴說一個故事,這些照片是如何正面引導人們看待人性光輝;或是透過不堪的現狀引發人們反思?很遺憾,Facebook 不會管你,他只管影像裡有沒有出現香菸、手槍和乳頭,如果有,你就是邪惡的,應該予以懲罰。

過去曾有如此的經驗,張貼一系列特寫人物的肖像攝影,有一幅影像的房間內出現裸女月曆,那月曆中的影像已經小到連乳頭都看不清楚,乳房的形狀都十足模糊了。很抱歉,Facebook 會禁止你刊登。我們能做的只能在裸女月曆上面打了很可笑的馬賽克。

在影像的閱讀上,裸女月曆可以讓觀者更容易理解相片中人物的生活與性格,即便那只是一個註腳式的資訊,卻能夠讓這張照片為自己說話。

而無限上綱的審查,就是不問影像的主體描述為何,卻針對細枝末節的「輪廓」做直接性的批判。在一個不成熟的 AI 審核機制底下,這些輪廓全部被挑出,且被當成有罪。

「你幹嘛這個東西也分給別人、那個東西也分給別人,你是共產黨喔!」『哈哈,對啊!我就共產黨啦。』人們都可以分辨上述的對話是個玩笑話,然而在過去的威權時代,如果剛好有個智障等級的 AI 在輔助審查,講這句話的人絕對會出事。

但這件事正在發生,這就是目前 Facebook 審查機制可笑的存在。

一張大漢酒醉睡倒在路邊的影像,很抱歉,Facebook 認為這是屍體。

一張照片有個菸盒掉在路邊,很抱歉,Facebook 會禁止你推廣菸草製品。

一張 Nan Goldin 所拍攝的少年少女親吻的照片,很抱歉,Facebook 認為這照片親得太深情了,有性誘惑。

一本書的出版,其作品都是經過一定淬煉才能化為紙本,卻仍然得不停面對各式審查與打壓。而要說起自我審查,我們絕對是台灣數一數二,每日每篇不斷進行自我審查,用意不外乎就是屈服於這個完全不講理的制度之下,僅僅是為了宣傳我們銷售的書籍,糊一口飯。我很訝異我們如此良善的內容,會被認定為如此的不堪入目。

moom 一直以來遵守著維護社會善良風氣的本分,有過之而無不及。從未試圖以腥羶色的圖像賺取聲量,也從未有過任何偏激、激進與歧視的言論。此次 Facebook 不是警告、不是停權,而是直接用相對重的懲處手段取消發布粉絲專頁與停用個人帳號,無疑是針對性地打壓,我不懂 Facebook 往死裡打壓一個攝影書店的用意為何。

最後,希望大家可以正視這個問題:人們的眼球不應該再被中心化的平台綁架、圖像獄式的審查是一種無限上綱的迫害。

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我們是書店,歡迎大家來看書,支持我們

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台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2021年11月16日moom bookshop臉書粉絲頁被關站紀錄

台灣攝影書店moom bookshop,實體書店位於忠孝東路巷弄內,每週都會在線上分享最新攝影書籍,讓大家透過攝影作品認識更多攝影師與世界的更多面貌,而擁有13萬人追蹤的臉書粉絲頁卻在2021年11月16日,突然被取消發布、無法再使用,喜歡並長期追蹤 moom bookshop 消息的人別忘了到 moom 新臉書 follow起來!

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尋找禁書的最佳去處moom bookshop

為什麼 moom bookshop 粉絲頁會消失?

最直接的聯想是,11月15日 moom bookshop 在粉絲頁分享日本攝影師中藤毅彥,多次赴港拍攝的香港反送中攝影集《香港 2019》「這則貼文內,未包含任何血腥暴力影像,只有大街抗爭的和平紀錄與香港街景。詳閱社群守則後,還是不懂被消失的罪名從何而來。」

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11月15日因為這篇貼文,臉書粉絲頁被消失

難道 moom bookshop 不懂貼文底線嗎?

根據 moom bookshop表示「我們深知 Facebook 的審查出名嚴格,曾被多次警告,有鑑於此,我們一直以來避免宣傳含有暴力、情慾的書籍。然而以攝影為媒介的藝術表現,暴力與情慾的主題並不罕見,這些作品從未鼓吹違背秩序,反倒是作為一份紀實與反思的文獻。

moom bookshop 過去以來的貼文從未嘗試透過激進的手段對任何類型的議題作表態。作為書店,我們僅僅是替藝術家的作品提供一個管道讓他們的見聞、意志能夠觸及更多人們。這些書中並沒有偏激與仇恨,但某些影像確實也真實地呈現了社會上不曾被注視的黑暗角落,那些殘缺與醜陋。」

那些曾經被臉書下架的商品

這是moom bookshop在臉書商店中販售、以商品形式出現的攝影集,因族繁不及備載僅列出5本

1. 《The Ballad of Sexual Dependency》因封面影像裡的人物在抽菸,違反了社群守則,所以被下架。

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《The Ballad of Sexual Dependency》

2. 《サスケ》Facebook 聲稱此照片包含色情內容,違反社群守則,因此下架。

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《サスケ》

3. 《Love On The Left Bank》Facebook 指稱因產品含有大麻,違反社群守則,因此下架。「雖然我們不是出版社,但是合理猜測這本書的紙張、墨水、封面並不含大麻成分才是。不知道究竟是怎麼判斷的。」

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《Love On The Left Bank》

4. 《双喜》書中大量記錄了中國婚宴的「敬煙」文化,書中抽菸的影像違反了 Facebook 社群守則直接被停權。社群守則雖然提供但書,指稱若是紀錄一個地方的文化則是在允許的範圍,雖然主張這些抽菸的影像是反應一個地區一個時代的文化紀錄,卻仍然無效。

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《双喜》

5. 《Shop Cats of Hong Kong》下架原因是 Facebook 社群守則禁止販賣動物,「經過申訴告知我們是賣書並非販售貓咪,然而最終透過人工審核,仍然維持下架不予刊登。至今仍不懂為什麼不可以賣拍貓咪的書。」

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《Shop Cats of Hong Kong》

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為什麼我們熱愛Zine?開箱3位平面設計師的小誌生命史

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從反叛與倡議,到自我的恣意表達,小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外,也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台,至於zine的魅力究竟何在?商業案中無法施展的玩心,如何藉此釋放?且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三,那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集,辦在一間理髮廳的地下室,氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上,直接與觀眾交流,整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心,把自己零散的創作整理成zine,開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言,在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受,這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗,遇見了許多酷朋友,這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)
圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)

我歷來的zine,有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》,是一個以練習為核心的長期創作,當時我看到一段話,說若要成為某個領域的專家,就得花上一萬個小時訓練,一直到現在這個計畫仍在進行中,每隔一段時間,我也會用低成本印刷,將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄,內含照片、手稿和家庭故事,採用德國獨立書店常見的小開本設計,搭配簡單的紅色與粉紅色印刷,傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說,透過虛構的故事,描繪留學經歷和對我家庭的情感,並使用Risograph印刷,讓作品更具層次感。

記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)
記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)

zine也給了我在商業案中無法實現的自由,不會有人跟我說「不可以這樣做」;商業案需要考量市場與客戶需求,而zine則讓我能完全遵循自己的直覺,像是我曾嘗試「手翻動畫」,讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試,都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人,我常思考它還可以怎樣變化,甚至讓人一直想留在身邊。最近,想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集,裡頭放的不是唱片,而是方形插畫,讓整體變得更實用。zine對我而言,不僅是一種創作方式,更是一個讓我與世界交流的管道,希望它能繼續成為人與人交流的橋樑,帶來更多感動與連結。

 自大學開啟、持續至 今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
自大學開啟、持續至今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印 刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計,擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事,並喜歡觀察日常生活中的細微事物,透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行,如今整整20年的設計旅程,想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版,一直到2014年公司解散,那9年多雖然忙碌,但漸漸地,開始感到創意被束縛,內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)

2010年,我第一次接觸到zine,更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現;那年,我也創作了第一本zine《電影夢囈》,將對電影的熱愛,用隨性且自由的形式呈現,這不僅成為我投身做zine的開端,也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社,白天忙工作,晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine,每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》,一個輕巧靈活的zine系列,採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂,以「薄」為概念,強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容,每期主題貼近當下的社會議題,例如香港人的「離散」與「爭取自由」,見證並記錄下時代,也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛,同樣使用Risograph印刷,結合貼紙與拼貼藝術,探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格,這種跨越影像與平面設計的創作形式,讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題,將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時,跟著草藥大師學習的經驗,整本zine以A4紙摺疊完成,展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所,探索在有限的空間內生活與設計的創意。

《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)

對我來說,zine的魅力在於自主性與自由度,相比傳統出版物,製作成本較低,形式不拘一格,更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具,還是釋放玩心的載體,可以嘗試不完美的概念,甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架, 從純粹的熱情出發,實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考,也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式,探索更多未曾嘗試的可能。

《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)
《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)

Forrest Lau

香港平面設計師,2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio,專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP,一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲,並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感,試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術,但在用設計幫助他人之前,我想先了解自己;於是,我開始嘗試不同創作方式,發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣,也是在那時接觸到了zine,它獨特的手工感,又能無拘無束地揮灑創意,讓我看到設計的不同可能性。

《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)
《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力,但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本,如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中,是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道,試圖把自己的興趣和感受傾注其中,每一頁都彷彿時間膠囊,珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9~10本的zine,每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題,將它設計為細長格式,模仿領帶形狀;整本使用數位印刷,並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外,還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈,讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)
Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)

製作於2023年的《TOO MUCH?》,則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次,對有些人來說可能有點繁複,但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性,可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式,鼓勵讀者探索,而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異,我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式,需要有簡單明瞭的表達,才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由,可以更大膽地嘗試和實驗,不必過於擔心要將意圖表達得很清楚,正是這樣的自由讓做zine的過程有趣,也更具有探索精神。

《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)
《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)

創作zine也讓我學到許多新技能,無論是裝幀、排版還是紙材挑選,過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單,但zine讓我可以與志同道合的人建立連結,找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題,以及關於圖案與海報設計的兩本小誌,繼續延續我對zine創作的熱愛,期待和更多人分享!

Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)
Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)

Claire Boon

新加坡平面設計師,二手領帶收藏家,音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力,盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計,熱衷以字體為基礎的設計,也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

企劃|李尤 文|劉子維
圖片提供|和平製品、Forrest Lau、Claire Boon

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術

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海外特蒐!盤點西班牙、泰國、韓國等5家獨立藝術出版社

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世界各地有許多出版人,無論資深或新興,都看得見也珍視藝術家的才華,且相信紙本的力量——但作為讀者,我們的視線應該聚焦在哪裡?為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社,作為認識更多有趣出版品的管道!

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師,工作室除出版品之外,還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性,共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》,捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」;《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

(圖片提供:Handshake Books)
(圖片提供:Handshake Books)

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立,是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫,致力推廣zine文化,倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine,以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」,協助人們從構思到印刷,逐步完成自己的作品,同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動,打造充滿活力的zine文化交流平台。

(圖片提供:SPACEBAR ZINE)
(圖片提供:SPACEBAR ZINE)

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世,專注於藝術家書籍和zine的出版,其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣,如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示,自己的創作理念為高品質、簡約與直覺,編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題,不見多餘文字,只有純粹的視覺表現。

(圖片提供:Nieves)
(圖片提供:Nieves)

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年,除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊,2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是,探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》,是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時,分享他去年讀到最喜歡的出版物。

(圖片提供:mediabus)
(圖片提供:mediabus)

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌,但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲,出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦,他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應,收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文,並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

(圖片提供:Set Margins')
(圖片提供:Set Margins')

企劃|李尤、文|郭振宇、圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

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