國家電影及視聽文化中心12月開幕!5組藝術家爲新館量身創作,帶來「藏鮮記憶特展」

「國家電影及視聽文化中心」12月正式開幕!5組藝術家爲新館量身創作,以「冰箱」珍藏寶貴記憶

歷經電影人超過10年的漫長等待,全台首座國家級影視聽典藏與推廣機構「國家電影及視聽文化中心」終於在12月正式開幕!為了慶祝開館,國家電影及視聽文化中心也邀請知名導演蕭雅全拍攝形象短片《冰箱》,並請到實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞、金獎主持人黃子佼、壁畫藝術家藍色隧道、廣播主持人吳瑪麗,以《冰箱》短片為靈感創作裝置藝術,除了以冰箱保存食材,呼應國家電影及視聽文化中心保存台灣電影的使命,也為國家電影及視聽文化中心增添藝術色彩。

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師生共創,呼應台灣影人代代傳承

值得一提的是,實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞,此次特別找來就讀系上學士班及碩士班的謝佳縉、李其修兩位藝術家,以曲家瑞高三時期繪製的《冰箱》畫作為基礎,進行電腦繪圖創作。這不僅緊扣「冰箱」主題,也以師生協力,密集討論、修改、再創作的模式,呼應台灣不同世代創作者的代代相傳。「我教書超過25年,這麼多年下來,我發現學生比自己強太多了!」曲家瑞謙稱,「所以這次我就想著,一定要把舞台留給他們,把他們推向觀眾面前!」

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在曲家瑞指導下,謝佳縉帶來色彩豐富,給人歡愉感受的作品《嘉年華》。



其中負責繪製大廳入口方柱的謝佳縉,以《嘉年華》為題,從曲家瑞1984年《冰箱》畫作的空間結構出發,融入《大佛普拉斯》中的金燦佛像、《神隱少女》中的無臉男等自己從小到大觀賞的電影角色,帶給觀眾如嘉年華般的視覺體驗。「我希望這幅作品能帶給觀眾愉悅的感受,大家也可以在作品中尋找看看,有沒有自己喜愛的電影元素在裡頭。」謝佳縉說道。不只如此,謝佳縉也特別融合AR技術,觀眾透過手機一掃,畫作轉角處被切斷的畫面便可被補足,帶來更完整且具有互動性的藝術體驗。

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在曲家瑞指導下,謝佳縉帶來色彩豐富,給人歡愉感受的作品《嘉年華》。



相較於謝佳縉歡樂的影視嘉年華,李其修作品《站在巨人的肩膀上》更強調台灣電影的代代相承。李其修表示,冰箱是飢餓的人們尋找食物的地方,也是靈感飢渴的人們索求創意的所在,而國家電影及視聽文化中心是保存、修復舊電影的地方,不只為記憶「藏鮮」,也是下一代創作者的養分。「因此畫面由左到右,就是從過去、現在到未來的過程——最左側是黑白畫面,中間出現一隻象徵國家電影及視聽文化中心的巨人,正在做考古工作,把舊的元素挖掘出來,創造新的世界,到了畫面右邊便是本土電影中曾出現的新物種或是奇幻角色。」

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在曲家瑞老師帶領下,李其修創作《站在巨人的肩膀上》,強調台灣電影的代代相承。



挖掘童年孤獨記憶,帶來首件雕塑作品

除了曲家瑞率領兩位新銳藝術家完成的繪畫創作之外,另一件吸人眼球的作品,則是廣播主持人吳瑪麗在雕塑家許廷瑞協助下,突破過往以繪畫為主的創作模式,帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。《LITTLE MARY》以吳瑪麗小時候用心製作馬克杯,不料作品燒製完成後竟會漏水的童年記憶出發,因此雕塑中的女生便是吳瑪麗的自我投射,身上掛著的貓咪則是孤獨童年的象徵。「對我來說,這個女生是孤單的,但我也期待每個觀眾看見這件作品時,會有不同的感應,希望大家能自由地感受這件作品。」

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吳瑪麗突破過往以繪畫為主的創作模式,帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。

正如藝術能觸動觀者的不同感受,一按下電影的播放鍵後,更開啟了觀眾的無限想像。而國家電影及視聽文化中心將持續佇立在新北一隅,帶著藝術家的奇思妙想,保存著屬於台灣電影的時代記憶,向所有熱愛電影的人們敞開雙臂,歡迎大家在這既是白盒子展廳又是黑盒子影院的國家電影及視聽文化中心裡,開啟想像也找到共鳴。國家電影及視聽文化中心「藏鮮記憶特展」將於12.17正式開展。

國家電影及視聽文化中心官方網站

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文 | 郭慧 圖片提供 | 國家電影及視聽文化中心

「微型藝術博物館」展將登陸台北華山!集結全球20位藝術家、超過160件作品

「微型藝術博物館」展將登陸台北華山!集結全球20位藝術家、超過160件作品

風靡巴黎、紐約、布魯塞爾與米蘭,《看啥小 — 微型藝術博物館》(Small Is Beautiful:The Miniature Art Museum)2025 首度登陸亞洲,於1月在台北華山文創園區展出,邀集全球超過 20 位微型藝術家,集結超過 160 件作品、50 件藝術微噴,帶觀眾走進一場超現實的奇幻旅程。

「微型藝術博物館」首度登陸亞洲

微型藝術 (Miniature art) 不僅只是「小」而已,在不同藝術家的創意巧思下,透過物體本身或情境,發展重塑出截然不同的意涵與風格。此次展覽規劃了「迷你就是美」、「奇幻烏托邦」、「小藝術大思維」、「重塑真實」與「超越極限」5大主題,有輕鬆詼諧的趣味惡搞,也網羅了對當代社會中環保、暴力、消費主義等議題的反思,透過繪畫、攝影、雕塑、編織等創作手法,建構起一個風格多元而千變萬化的異次元宇宙。

「看啥小 — 微型藝術博物館」展將於2025/1/10至2025/4/6登場。(圖片提供:KKLIVE  )
「看啥小 — 微型藝術博物館」展將於2025/1/10至2025/4/6登場。(圖片提供:KKLIVE)
過去展場照(圖片提供:KKLIVE)
過去展場照(圖片提供:KKLIVE)

日常物件化為微型奇趣作品

包羅萬象的創作媒材,也是《看啥小 — 微型藝術博物館》最引人入勝的焦點之一,將日常生活中的甜甜圈、西瓜、壽司、鉛筆、紙鈔,甚至廢棄紙箱、荒野隨地散落的枯枝等,都在經過藝術家異於常人的腦波處理後,變形幻化為幽默詼諧而怪誕奇趣的作品,甚至藉此轉譯大眾娛樂或經典藝術,讓觀眾在展場中也能驚喜巧遇蝙蝠俠、披頭四樂團 (The Beatles)、索爾的「雷神之鎚」、電影《追殺比爾》(Kill Bill),甚至梵谷 (Vincent Van Gogh)、達利 (Salvador Dalí) 與馬奈 (Édouard Manet) 等大師名畫。

Minimiam《slice》(圖片提供:KKLIVE)
Minimiam《slice》(圖片提供:KKLIVE)
Minimiam《sushi race》(圖片提供:KKLIVE)
Minimiam《sushi race》(圖片提供:KKLIVE)
Samsofy《Kill the bill》(電影《追殺比爾》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
Samsofy《Kill the bill》(電影《追殺比爾》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
Ana Sofia Casaverde《La noche estrellada》(梵谷《星夜》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
Ana Sofia Casaverde《La noche estrellada》(梵谷《星夜》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
Gaspard Mitz《A Well Deserved Break》(達利《記憶的堅持》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
Gaspard Mitz《A Well Deserved Break》(達利《記憶的堅持》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)

影子藝術家Vincent Bal將訪台

除此之外,獨樹一幟的比利時影子藝術家 Vincent Bal,除了設立《影子工作坊》讓觀眾探索影子創作的魔幻趣味外,更將於展覽期間驚喜訪台;而擅長將作品融入生活日常場景與社會議題結合英國鬼才藝術家 Slinkachu,亦特別為台北站設計了「尋寶遊戲」,將5件令人莞爾的趣味創作,隱藏在展場神秘的角落,靜靜等待被發掘,挑戰觀眾的觀察力與眼力。

Slinkachu《The Last Resort》(圖片提供:KKLIVE)
Slinkachu《The Last Resort》(圖片提供:KKLIVE)
Vincent Bal《Concerto for Piano Peeler》(圖片提供:KKLIVE)
Vincent Bal《Concerto for Piano Peeler》(圖片提供:KKLIVE)

看啥小 — 微型藝術博物館
Small Is Beautiful:The Miniature Art Museum

▸ 展覽日期 ▸ 2025/1/10 (五) - 2025/4/6 (日) [ 僅除夕休館 ]
▸ 開放時間 ▸ 10:00 - 18:00
▸ 展覽地點 ▸ 華山文創園區 紅磚六合院西 1 館(台北市中正區八德路一段 1 號)
購票連結請點此

資料提供|KKLIVE、文字整理|Adela Cheng

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探索街頭攝影創作思維與街景的內外交界! 《IN & OUT 內外之間》攝影展呈現3 種街頭攝影的詮釋思考

《IN & OUT 內外之間》攝影展主視覺

 攝影是一場不斷穿梭於內外的旅程,既是對外在人事物的觀察,也反應創作者內心思考的探索過程。以街頭攝影為核心出發的《IN & OUT 內外之間》攝影展,集結陳尚平、李威辰、Emily Hsieh 等三位台灣當代影像的作品,以多樣的創作手法探討街頭攝影的轉化歷程,由傳統方式拍攝至AI共創,直到室內情境的物化詮釋,更展現內外交界的思考。12/6(五)至12/15(日)於鬧空間 NOW space、鬧房間 NOW room 展出!

內外交錯與穿梭的街頭攝影旅程

《IN & OUT 內外之間》攝影展探究街頭攝影的本質,聚焦攝影師與觀者在內外之間的交融過程,主視覺以「隧道」為隱喻,不只象徵著鏡頭的通道,更表達由外在景物通往內在意識的過渡,因為由外而內、由內而外的旅程,始終體現於攝影師與觀者的思考行為之中。簡言之,街頭攝影應非僅是將外在現實捕捉入鏡,而是拍攝者經由篩選和內化的創作過程,將街景透過內在理解後,經由影像輸出為藝術語言;觀者凝視作品時,也猶如進入影像構成的隧道,交揉個人經驗與情感,最終轉化為近身思索與回應。從外部街景,到攝影師的內在視角,再到觀者接收後之意識游移,可說是一個內外穿梭、交互反饋的多重轉換歷程。《IN & OUT 內外之間》便呈現了三位影像藝術家對此歷程的各自辯證。

兩層樓共計逾 50 幅作品,帶來三種截然不同的風格創作,首先以傳統街頭攝影的形式,細膩觀察街頭外部環境,進而跨度至以街頭攝影實驗創作 AI 生成藝術,嘗試擴增內外跨界之間的維度,最後則進入室內情境,探究拍與被拍的物化歷程與主從哲學。亦以展覽動線規劃、子主題策展與別出心裁的作品演繹形式,一步步引領觀者游移於內外邊界之間,嘗試置身交會、過渡與對話的可能。

三大子題翻玩街頭攝影的創作形式 陳尚平《內外同框》

位於 3 樓鬧空間展出動線開端的是街頭攝影家陳尚平的作品,其創作方式最接近於傳統意義的街拍。陳尚平長期在台北街頭進行拍攝,並從事都市觀察,著有攝影書《我在台北放框框》等,也於新活水網站撰寫「毛邊意識」專欄。本次帶來超過 20張作品,以《內外同框》為題,從中可見對台灣都市環境的細膩觀察與其自身狀態的交織融合。

《IN & OUT 內外之間》
陳尚平《浮沫》。魚池表面薄薄的一層水沫,卻主導了我們的視覺。人們所眼見為憑的世界,往往亦只是景象內外間的那層浮沫。

「我在街頭拍攝時,會不斷在兩種身分間切換:一是偏重於解析外境的城市觀察者,另一則是尋求影像內在意味的攝影者。這兩種視角初時各自獨立,但隨著時間推移卻也逐漸融合,難以分割」。因此,此次展出作品既呈現台北人的環境態度,也滲透了攝影師的內在,表達出內外同框的交疊。

《IN & OUT 內外之間》
陳尚平《紫外線》。為了抵抗紫外線,我們習於覆蓋寶愛的汽車與商品;同樣為了迎接紫外線,也經常沿街晾曬衣物。迎拒之間,成就了我們的亞熱帶美妙街景。

李威辰《虛實之間》

李威辰則以城市與鄉村的生活經歷為靈感,帶來了具實驗性的嘗試。將自身街頭攝影的作品與 AI 生成影像逐步結合,提出「在虛擬世界中街拍」的概念,擴展街頭攝影的可能性。在本次展覽子題《虛實之間》中,11幅作品從原始街拍逐漸過渡至AI生成的街景、模特兒外拍圖像對比,呈現真實、虛擬至超現實的模糊邊界,賦予街拍攝影新的敘事與審美維度,進一步顛覆觀眾對影像的認知與詮釋。

《IN & OUT 內外之間》
李威辰《慈悲的外送員》。
《IN & OUT 內外之間》
李威辰《再看扁你ㄛ》。

Emily Hsieh《主從關係》

展覽由外而內的探索,也於展覽空間、動線與作品內涵中體現。策展人 Emily Hsieh 於 4 樓鬧房間再由挑戰性的方式切入街頭攝影,藉《主從關係》提出攝影行為與模特之間觀看與被觀看的關係,並將身體自主權作為創作的核心議題,呈現出影像創作中權力交替的微妙瞬間。「模特兒的身體在商業攝影中通常被視為展示商品的道具,攝影師也往往居於主導角色。但在這個創作過程中,我們希望透過交替與互換的關係變化,共同完成此系列作品。」

《IN & OUT 內外之間》
Emily Hsieh《視.線 一》。將空間角落的深度的三維線條與軀體有機的背部曲線彼此交錯,以影像中的線條呼應被攝物與空間的關係。

在本次展覽 18 件作品中,Emily Hsieh 邀請街頭攝影師林國喬 KC Lin進入室內情境合作拍攝,她既將身體化為物件,全權交付給攝影師的視角,而在拍攝後保有討論、挑選、認定作品等主導權,藉此形式挑戰傳統人像拍攝之主從關係的意圖,並於創作的基礎上深入探討身體、意志與視覺再現的邊界。

《IN & OUT 內外之間》
Emily Hsieh《視.線 二》。將軀體背部的肋骨突起的線條與窗簾線條連結,讓物體與物體產生關係,透過刻意捕捉光影的對比,展現另一種線條的對話。

空間裡外、意識內外的反覆交錯

《IN & OUT 內外之間》藉由三位創作者的作品,引領觀者從外部的街頭世界進入攝影師的內在視野,並在觀看過程中完成個人化的詮釋。展覽選址於台北相機街廓,地點與攝影創作媒材間的互動成為意外的彩蛋,也可說是場域與影像的一場對話。不妨通過影像的「隧道」,進入攝影師的內在視角,並與自身經驗相互交織,感受由外到內再由內而外的深層共鳴!

《IN & OUT 內外之間》
鬧工作室大樓外觀。攝影/ 張藝霖。

《IN & OUT 內外之間》攝影展 

時間:2024.12.6(五)-12.15(日) 

地點:鬧空間 NOW space & 鬧房間 NOW room 

(台北市中正區延平南路58號 3樓&4樓) 

開幕座談:12.7(六))14:00-15:00 《創作者三方對談》 

展覽講座:12.14(六)14:00-16:00  
演講主題:陳尚平《內外同框》、李威辰《AI中的街頭攝影》 

贊助單位:鬧工作室 NOW studio @nowstudio.tw 

主辦單位:Emily Liu of Art 工作室 @emilyliu_of_art