插畫發展至今，大眾卻仍然有一個疑問：「插畫究竟是不是藝術？」近年插畫的應用不斷延展至音樂專輯、影視海報、服裝設計等多元領域，也因為疫情的動蕩不安，越來越能看到插畫超越語言而撫慰人心的力量。今年第四屆的台北插畫藝術節策展人Andy攜手插畫家鬍子大叔，帶著幽默暖心之餘的驚喜和「插畫不再是插畫」的初心，呈現台灣在地連結國際的創意美學盛宴。（ 髮妝/ＰＴ）

各種書輯、唱片、雜誌、電影都有自己的封面，封面是人們最先看到、最先接觸的圖文內容。那麼要如何透過封面有效的說好一個故事、角色甚至創作呢？

透過一年一度的主題策展，台北插畫藝術節依然延續百位插畫家徵件展出結合現場活動，並彙集鬍子大叔、桑拿大可、Abei、XAP、熊元培等台灣知名插畫家，聯合曝光凝聚插畫效應。

呼應今年的主題『封面故事:Cover Story』，特別合作四四南村·好丘、誠品電影院，提前打開嘉年華的『預告曲』，首次嘗試插畫演唱會、脫口秀+音樂現場的講座還有前衛探索的藝廊主與創作者集聚的論壇。若參與一場便不難發現，插畫家們也恰好除了插畫似乎都有著天生的斜槓專長與慵懶自在的調性，足夠入耳的歌喉、不失幽默感的脫口秀，插畫跨界的多元魅力油然而生。

而這些持續向外拓展與探索的動力有賴於策展人Andy——從藝術家到策展人再到畫廊創辦人——的扎實底蘊。

純藝術背景為底形塑展覽多樣面貌

之所以會選擇插畫，在Andy看來「插畫不像設計和藝術，藝術常會給人曲高和寡的印象，對一般人來說，設計好像會看不懂，以圖像來傳達信息的插畫，則有很好的親近度。」

過去一直作為藝術家身分活動的他，開始越來越明瞭「台灣的大環境不缺藝術家和設計師，反倒是策展人比較少，我認為過去深耕許久的純藝術基礎，讓我跟其他策展人有不同的觀察和創意，也是能為展覽注入不同樣貌的著力點。」

看過了許多國家的插畫藝術節、藝術書展後回到台灣，他開始想像著一個相適應台灣在地的插畫藝術節應該是什麼樣子的。

探索插畫作為觸角深入大眾生活

如今的台北插畫藝術節不只是一場三天的活動，而是「相較一般以服務目的為導向的藝術展，我想讓它變成孵化器，是可以讓更多插畫家被看到的平台。」

期間與誠品畫廊合作展覽，再到日常版本的插畫市集活動，合作更多沒有在插畫藝術節出現的插畫家，引起了許多路人的注意，甚至被問到「為什麼這樣有趣的插畫市集之前沒見過？」

插畫的商業性始終在探索中，啤酒、咖啡、印花布、酒店合作或聯名等一系列限定活動，都預示著台北插畫藝術節不僅是販售插畫和貼圖的市集，而是插畫家間可以相互交流共鳴，企業和藝廊也能尋覓創作者的交流媒合之地，以激發引領潮流的創造性設計，促進插畫產業良性循環。

在本屆的系列講座對談上，Andy也聊到插畫藝術節的未來：「串流媒體流行的當下，插畫群體也應該思考更多可能性，其似與生活的串流，插畫敘說在生活故事中川流不息。」

大眾展期｜2021年12月10日至12月12日

展覽地點｜松山文創園區 北向製菸工廠

活動網站｜購票網站

撰文 | Iain  資料暨圖片提供 | 自由人藝術公寓

桃園市立美術館將首次與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）合作，推出「國際兒童藝術展」，以及臺灣首次以女性書藝研究為專題的「自由自在—臺灣當代女性書藝展」。

桃園市立美術館自2018年成立以來，隨著2021年10月橫山書法藝術館開幕、2024年4月3日桃園市兒童美術館開幕，以及12月1日連接兒美館與桃美館的「桃園市美術館新建人行連通空橋工程」開工動土典禮後，宣告大美術館時代的到來。而桃園市立美術館將於2025年推出4檔國際專題展及4檔以上深掘桃園地方紋理的館內策劃展。

桃源國際藝術獎揭幕

3月初，由「桃源國際藝術獎」揭幕，將由來自澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）、舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）及本地策展人擔任評審委員，決選11位來自各國的藝術家，選出每年受國際矚目的首獎。

展出當代書藝家朱振南作品

橫山書法藝術館則展出「當下．朱振南書藝展」，將由當代書藝家朱振南精選其代表性書法作品60餘件，將呈現創作者在當代生活中新的藝術及審美感知，縱深的文化探尋，展現了傳統與當代的交融。

館群共同開啟藝術嶄新視野

4月，桃園市兒童美術館將展出由策展徵件獲選者「InTW舞影工作室」與參展團隊「思樂樂劇場」、「部落文化藝術團」、「陪你長大工作室」共同策劃的「故事從『不見的秋天』開始」展，以及由兒美館策劃展出的「桃源文化繪本走讀散策」，前者以大型劇場打造開放式孩童展演空間，後者則以桃園文化生活出發，將在地讀本透過展覽延伸為一場春日小旅行。

桃美館攜手新加坡國家美術館

暑假期間，桃園市兒童美術館將推出國際兒童藝術展，本次展覽為桃園市立美術館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）首度攜手合作，由該館學習與推廣副總監Annabelle TAN、學前教育助理總監Elaine CHAN、學習與推廣助理總監WANG Tingting三位教育策展人與本館機構策展人組成策展團隊，共同策劃國際兒童藝術展。

本展邀請臺灣與新加坡兩地藝術家以「自然」為主題，針對兒童及家庭觀眾全新發想創作兒童藝術作品，藉此邀請兒童重新認識探索生活周遭的自然世界，進而深化兒童對於自然永續、生態保育、環境保護等重要價值的認識與理解。

首度大規模女性書藝專題展

橫山書法藝術館預計於秋季推出「自由自在—臺灣當代女性書藝展」，邀請國立臺灣大學藝術史研究所盧慧紋教授擔任策展人，大規模呈現耗時2年的研究專題展。本次展覽重大意義為臺灣女性書法藝術的研究填補歷史空白，透過匯聚臺灣與中國、日本、韓國及歐美地區的作品共計9個國家、56名/組不同世代之女性書藝家共同參與，其中更將針對本次展覽專題推出13組委託新作。本展除重新審視臺灣當代女性書藝家在書法領域中歷史與現狀，促進跨區域女性視野對話，也將推動性別議題在書法藝術領域的討論與認識。

書藝雙年展年末壓軸登場

年末橫山書法藝術館則將推出邁入第二屆的「2025橫山書藝雙年展」，由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授龔卓軍、國立臺南大學國語文學系副教授林俊臣擔任雙策展人，展覽名稱以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，從今日當代藝術策展和國際書法發展現況，回望「日常書寫」的書法視角，反思書法藝術對於當代社會的各類參與，發掘書法在今日社會、文化，乃至於政治運動場域中扮演的角色。

更多展覽活動詳情可至桃園市立美術館官網查詢

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。