攝影，讓攝者得以將眼前景象永久鎖在一瞬，也令觀者能透過他人的視角，看見未曾設想過的風景。ViewSonic 2021第二屆「ColorPro國際攝影大賽」邀全球創作者以「New Adventure」為發想，挖掘動盪時代下人們在逆境中的探索精神、捕捉大自然的無窮能量，而入選的百大作品即日起至12月12日，正式於華山文創園區中一A館展出。為回扣大賽主題，展場特別以植栽、燈光相互搭配，營造猶如置身森林的空間感受，引領觀者開啟一場沈浸式感官體驗。

綠植、燈光投影共創自然感展間

步入展場，彷彿走入在老屋中新生的森林，歲月痕跡與生意相互交織，呼應展覽主題所強調的自然氣息。入口左側綠植滿佈，植物攀附於陳舊磚面，營造出新舊共存的趣味感，是與展場留下紀念合影的最佳取景地；一旁簾面上有紫光投影恣意躍動，創造出自然林間的靈性生機，引領觀者前往探索攝影師透過影像陳述的生命故事。展間共分為3大部分，作品依排名分別以獨立掛幕、長卷軸、相片牆形式呈現，循序漸進地形塑出「嶄新冒險」的核心故事。

貫穿「New Adventure」百大作品的4大脈絡

爬梳本屆從6500張參賽照片中脫穎而出的作品，會發現以下4個創作脈絡特別突出：大自然力量的展現、適者生存環境下的野性與王者風範、走過烈火日常終歸平靜的入定、對「活著」的當下所展開的追尋，這些特質備受創作者青睞，也巧妙呼應嶄新冒險一題。

6件亮點作品搶先看！

本篇精選6件入選Top 10的攝影作品，帶你了解攝影師的創作主題與思維，六件作品、六種思考，一起來看「New Adventure」一題能如何被拆解。

第一名｜戰馬・無悔之春（Dead Goat Polo），比利時Alain Schroeder攝

吉爾吉斯奧什區的烏茲根村裡，當地富翁為慶祝兒子13歲生日，舉辦了一場名為「Alaman-Ulak」的遊戲（又稱叼羊遊戲）。175匹馬、一眾爭奪年輕公牛的熱血男人，一同勾勒出競爭的動態感，相互推擠的騎士、馬蹄下踏起的飛揚塵土，透過黑白照片顯影出強烈的求勝慾和生命力，未親臨現場也可感受當下的慷慨激昂。

攝影師Alain Schroeder特別提到，叼羊遊戲常在極為偏僻的地方舉行，或於群山中、或於雪地間，要在適切的時間找到對的地點拍攝相當困難，要捕捉到競賽當下的瞬間更是難上加難，而這趟找尋題材、等待天時地利人和的過程，本身就是一場冒險。

第二名｜討海顏色（Colors of Life），緬甸Zay Yar Lin攝

大西洋海面一艘航行的船上，穿著黃色雨衣的水手正清潔著紅色甲板，而他賣力的身影恰巧被攝影師以俯視角度紀錄。有趣的是，畫面中央的白色欄杆正好將畫面一分為二，使得照片看上去不若一體、像是由兩半拼湊而成，而甲板上的泡沫痕跡、藍海上的浮沫，鮮紅的甲板、湛藍的漸層汪洋，也以欄杆為界，巧妙創造了線條與色彩的對話。

事實上，拍下這張照片的攝影師Zay Yar Lin，就是這艘大船的船長，在汪洋上完成任務安全回航，對海人來說是責任也是使命，而天候、海象變化捉摸不定，與大自然鬥智也鬥勇也成了每日生活之必須，Zay Yar Lin巧妙用船員刷地這般平凡小事與大海創造對比，也幽微地展現出「冒險存在於航海員日常」命題。

｜生存・夾縫之間（The Perilous Journey 3），孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

對孟加拉首都達卡居民來說，火車是最方便的旅運工具，但因行駛班次不足，常可見乘客在車頂上、窗戶旁、車廂連接處等地，冒著風險搶佔位置。本作正紀錄了兩名乘客在沒有任何防護的情況下，隻身站在兩節車廂連接處，雖照片中看不見他們的表情，但從緊貼車廂的身體、背景中軌道和地面因高速而模糊的畫面，就可想像當時有多麽驚險。

｜燃燒與新生（Born of Fire），斯洛伐克Filip Hrebenda攝

攝影師在冰島法格拉達爾火山區展開探險時，幸運觀察到地景轉變的全貌，看見剛成為山谷、草地之處，瞬間又變成山丘、隕石坑和熔岩原。而他也拿起相機紀錄這磅礴景致，完整呈現當地地景，遠方的火山口、瀰漫的煙氣和透著火光的熔岩，引領觀者感受大自然得以毀滅、亦能創造的強烈生命力。

｜渴牧歸家（The Buffalo Shepherd），土耳其Meriç Aktar攝

影像中牧羊人騎著馬正催促牛群穿越溪流，一同向著土耳其開賽利的方向，踏上歸途。畫面中人物、馬匹與溪流的無窮生意，與奇幻光影共同交織出動態感十足的視覺敘事。

｜猩生兒（Saving Orangutans 1），比利時Alain Schroeder攝

SOCP致力於紅毛猩猩保育，而本作正紀錄了組織為3個月大的Brenda動手術的準備過程，成員們先是為牠注射鎮靜劑、剔除手臂毛髮以測量體溫，而後輕輕扶著牠的頭、握著牠的手，靜靜表達對嬰孩的愛護之心。雖為靜態影像，卻能令觀者感知不同生命形體間的溫情流動。

▧ ViewSonic「第二屆 ColorPro 國際攝影大賽」特別展

地點：華山文創園區中一A館（台北市中正區八德路一段一號）

展期：2021年12月10日～12日 11:00～18:00

資料提供｜ViewSonic

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢