攝影，讓攝者得以將眼前景象永久鎖在一瞬，也令觀者能透過他人的視角，看見未曾設想過的風景。ViewSonic 2021第二屆「ColorPro國際攝影大賽」邀全球創作者以「New Adventure」為發想，挖掘動盪時代下人們在逆境中的探索精神、捕捉大自然的無窮能量，而入選的百大作品即日起至12月12日，正式於華山文創園區中一A館展出。為回扣大賽主題，展場特別以植栽、燈光相互搭配，營造猶如置身森林的空間感受，引領觀者開啟一場沈浸式感官體驗。

綠植、燈光投影共創自然感展間

步入展場，彷彿走入在老屋中新生的森林，歲月痕跡與生意相互交織，呼應展覽主題所強調的自然氣息。入口左側綠植滿佈，植物攀附於陳舊磚面，營造出新舊共存的趣味感，是與展場留下紀念合影的最佳取景地；一旁簾面上有紫光投影恣意躍動，創造出自然林間的靈性生機，引領觀者前往探索攝影師透過影像陳述的生命故事。展間共分為3大部分，作品依排名分別以獨立掛幕、長卷軸、相片牆形式呈現，循序漸進地形塑出「嶄新冒險」的核心故事。

貫穿「New Adventure」百大作品的4大脈絡

爬梳本屆從6500張參賽照片中脫穎而出的作品，會發現以下4個創作脈絡特別突出：大自然力量的展現、適者生存環境下的野性與王者風範、走過烈火日常終歸平靜的入定、對「活著」的當下所展開的追尋，這些特質備受創作者青睞，也巧妙呼應嶄新冒險一題。

6件亮點作品搶先看！

本篇精選6件入選Top 10的攝影作品，帶你了解攝影師的創作主題與思維，六件作品、六種思考，一起來看「New Adventure」一題能如何被拆解。

第一名｜戰馬・無悔之春（Dead Goat Polo），比利時Alain Schroeder攝

吉爾吉斯奧什區的烏茲根村裡，當地富翁為慶祝兒子13歲生日，舉辦了一場名為「Alaman-Ulak」的遊戲（又稱叼羊遊戲）。175匹馬、一眾爭奪年輕公牛的熱血男人，一同勾勒出競爭的動態感，相互推擠的騎士、馬蹄下踏起的飛揚塵土，透過黑白照片顯影出強烈的求勝慾和生命力，未親臨現場也可感受當下的慷慨激昂。

攝影師Alain Schroeder特別提到，叼羊遊戲常在極為偏僻的地方舉行，或於群山中、或於雪地間，要在適切的時間找到對的地點拍攝相當困難，要捕捉到競賽當下的瞬間更是難上加難，而這趟找尋題材、等待天時地利人和的過程，本身就是一場冒險。

第二名｜討海顏色（Colors of Life），緬甸Zay Yar Lin攝

大西洋海面一艘航行的船上，穿著黃色雨衣的水手正清潔著紅色甲板，而他賣力的身影恰巧被攝影師以俯視角度紀錄。有趣的是，畫面中央的白色欄杆正好將畫面一分為二，使得照片看上去不若一體、像是由兩半拼湊而成，而甲板上的泡沫痕跡、藍海上的浮沫，鮮紅的甲板、湛藍的漸層汪洋，也以欄杆為界，巧妙創造了線條與色彩的對話。

事實上，拍下這張照片的攝影師Zay Yar Lin，就是這艘大船的船長，在汪洋上完成任務安全回航，對海人來說是責任也是使命，而天候、海象變化捉摸不定，與大自然鬥智也鬥勇也成了每日生活之必須，Zay Yar Lin巧妙用船員刷地這般平凡小事與大海創造對比，也幽微地展現出「冒險存在於航海員日常」命題。

｜生存・夾縫之間（The Perilous Journey 3），孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

對孟加拉首都達卡居民來說，火車是最方便的旅運工具，但因行駛班次不足，常可見乘客在車頂上、窗戶旁、車廂連接處等地，冒著風險搶佔位置。本作正紀錄了兩名乘客在沒有任何防護的情況下，隻身站在兩節車廂連接處，雖照片中看不見他們的表情，但從緊貼車廂的身體、背景中軌道和地面因高速而模糊的畫面，就可想像當時有多麽驚險。

｜燃燒與新生（Born of Fire），斯洛伐克Filip Hrebenda攝

攝影師在冰島法格拉達爾火山區展開探險時，幸運觀察到地景轉變的全貌，看見剛成為山谷、草地之處，瞬間又變成山丘、隕石坑和熔岩原。而他也拿起相機紀錄這磅礴景致，完整呈現當地地景，遠方的火山口、瀰漫的煙氣和透著火光的熔岩，引領觀者感受大自然得以毀滅、亦能創造的強烈生命力。

｜渴牧歸家（The Buffalo Shepherd），土耳其Meriç Aktar攝

影像中牧羊人騎著馬正催促牛群穿越溪流，一同向著土耳其開賽利的方向，踏上歸途。畫面中人物、馬匹與溪流的無窮生意，與奇幻光影共同交織出動態感十足的視覺敘事。

｜猩生兒（Saving Orangutans 1），比利時Alain Schroeder攝

SOCP致力於紅毛猩猩保育，而本作正紀錄了組織為3個月大的Brenda動手術的準備過程，成員們先是為牠注射鎮靜劑、剔除手臂毛髮以測量體溫，而後輕輕扶著牠的頭、握著牠的手，靜靜表達對嬰孩的愛護之心。雖為靜態影像，卻能令觀者感知不同生命形體間的溫情流動。

▧ ViewSonic「第二屆 ColorPro 國際攝影大賽」特別展

地點：華山文創園區中一A館（台北市中正區八德路一段一號）

展期：2021年12月10日～12日 11:00～18:00

資料提供｜ViewSonic

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）