2021台灣設計展@嘉義市將於12月24日至2022年1月2日登場，為期10天的展覽、免費參觀，其展區橫跨嘉義市立美術館、嘉義文創園區、嘉義火車站等場域，並將推出市集、講座與表演活動，同時本展也將首次導入阿里山小火車、電動巴士，做為展覽動線的交通接駁工具，帶領人們深度感受嘉義市的在地魅力。

2021台灣設計展在嘉義

展覽日期：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）

展區位置：嘉義文創園區 / 嘉義市立美術館 / 嘉義之心城市願景館 / 嘉義製材所 / 嘉義市立博物館 / 嘉義舊監獄

備註：免費參觀

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2021台灣設計展在嘉義市

邁入第19年的台灣設計展，已成為城市美學的展現，而2021台灣設計展在嘉義，並以「家意．以城為家City as Home 」為主題，盼藉此重塑嘉義市「家」的意象。此次展覽集結9位策展顧問、超過20組策展團隊，其中更有12人為嘉義出身，或是因熱愛嘉義而移居於此，要以在地的眼光來打造今年的台灣設計展；而本展將以3種家的概念，延伸出18種家的表現（13個場館+5個周邊活動），同時還有23場講座及市集、66場表演，陸續於展期中推出。

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2021台灣設計展@嘉義市13大展館

場館01：「++設計學校」@嘉義之心城市願景館

由無有設計策劃的++設計學校，展覽將分成「調查與研究」、「定義與解決需求」、「設計展現」三個步驟，並透過讓民眾在入口處選擇自己喜歡的觀展路線，逐一帶出嘉義市的在地案例以及設計思考。

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場館02：「BACK TO THE FUTURE 嘉義火車站微改造・重現1933」@嘉義火車站

本埠設計、博瀚設計與品悅設計以「BACK TO THE FUTURE」為此次微改造嘉義火車站的主題，也藉此重現在1933年，嘉義火車站擁有的「全島第一摩登車站」之美名。

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場館03：「剛剛好的城市：理想生活再想像」@嘉義文創園區 A棟 

本展由平凡編集工作室黃銘彰提煉嘉義市「剛剛好」的城市性格，並從速度、時間、尺度三個面向，帶出這座城市的生活風格，並與大象設計、廖小子等多位與嘉義有深厚連結的設計師合作，帶領大家重新思考理想生活的面貌。

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場館04：「中間試驗場」@嘉義文創園區 V 棟 

同樣由平凡編集工作室策劃的中間試驗，展覽名稱即源自於本場館日治時期的名稱，藉由展售合一、實體活動的形式，呈現嘉義的昔日、現在與未來。

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場館05：「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」@嘉義文創園區 B、C 棟

由禾重建築設計、++工作室打造的展覽，分成Reborn以自然喚醒城市的活力、Revive以創意復甦城市的產業、Rearrange以設計重組城市的韌性、Reuse以文化循環城市的生命，共4大區，將帶領人們了解5%的嘉義設計，如何影響95%的台灣生活觀。

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場館06：「現域」@嘉義市立美術館

由台灣設計師連線策劃的現域，將透過6組設計團隊的視角，觀察嘉義市中的公共空間，進而推敲出對於未來城市生活的想像。而此展期將一路展到2022年2月27日。

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場館07：「記憶・阿里山—阿里山林業暨鐵道特展」@嘉義製材所動力室

由築點設計策畫的展覽，不僅是介紹阿里山林業超過百年的歷史，同時將帶領我們，重新認識以為早已熟悉的阿里山。而本展展期也將一路展至2022年12月31日。

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場館08：「百年鳴森」@嘉義製材所辦公室

本展由阿里山林業鐵路及文化資產管理處與春臨臺灣文化事業坊，以火車「如何克服地形」、「如何過彎」等一連串提問，解說從運材時代至改造車廂背後一貫的原理，同時關注林鐵職人的日常生活。而本展時間也將延長至2022年12月31日。

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場館09：「ONE WOOD」@嘉義製材所手編工廠 

同心圓設計・影像以萬物象限為分區，呈現木頭如何走入人類文明，從山林到產業、從產業到文化藝術，發展出人與木間依賴共生的永續精神，進而衍生出台灣獨特的木職人生態，展現從「ONE WOOD」到「萬物」的核心價值。

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場館10：「構竹林鐵新銳展」@嘉義製材所北側草地

由阿里山林業鐵路及文化資產管理處和臺灣竹會，一同打造與當地文化、紋理相呼應之地景構造物，並且讓人們走入林鐵之中，同時帶領你我探尋到嘉義市民與自然共生的慢日常。

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場館11：「森林之嘉：現代木造建築特展」@嘉義市立博物館 

由國立臺灣科技大學策辦的展，透過傳遞木建築相關知識，邀市民們一起探討森林到木建築的永續循環，並期望嘉義木都成為全臺新一代宜居城市，也藉由木造城市風景，孕育出屬於嘉義人的森林之嘉。

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場館12：「舊監青年旅店」@嘉義舊監獄 

本展由台灣田野學校、同心圓設計・影像策劃，並以青年旅館的形式，對所有觀展者進行一種親密的歡迎儀式，以打破監獄冰冷的印象；不僅用真人對話互動，強調嘉義人的熱情，也聯合地方單位合作與共創，帶出嘉義人多元且有趣的面向。 

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場館13：「城美館」@嘉邑城隍廟、九華山地藏庵

大象設計以現代性的展演方式，為在地宮廟找出專屬於自己的藝術價值，並以嶄新的角度，看工藝師精湛的手路與匠人精神，謙卑且自豪地訴說著對神明的敬意。

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活動A：「森之市集」@嘉義製材所、嘉義舊監獄宿舍群、嘉義公園 

自由人藝術設計策辦的森之市集，集結嘉義插畫藝術、綠色植物、創意餐飲等超過150個品牌，同時還有限量藝文手作活動以及現場演出。活動日期將從12月31日至2022年1月2日。

活動B：「嘉遊站」@舊城區 

阮劇團透過深入常民生活的街區串連表演，帶領觀眾深入嘉義市民的在地生活圏，同時結合過去與現在的衣、食、住、行各種樣態，展現出嘉義市的城市樣貌如何從「老」走到「新」、從市民日常成為旅遊意義的過程與狀態。活動日期：2021/12/24、12/25、12/26、12/31，2022/1/1～1/2。

活動C：「飲食文化」@舊城區

地平線文化事業股份有限公司策劃的飲食文化活動，將透過小旅行的形式，結合嘉義在地美食體驗，並規劃出8條主題路線，讓旅客能隨著帶路人的腳步，走訪嘉義景點、歷史建築以及在地美食店家。

活動D：「環保夜市」@文化路夜市

東海醫院設計、青沐設計將透過友善指引設計，以及與小北百貨合作，把常用的日常物品經設計轉換為在地適用的夜市特色街道家具或物件；同時，嘉義文化路夜市也將是夜市環保設計第一站，未來也將推廣至全台其他夜市。

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活動E：「冬至定位」@文化公園舞台

阮劇團借用「冬至」傳統年末回家團圓意義，並以歌舞音樂劇的形式，融合民俗、戲劇、歌唱、舞蹈等多種元素，帶來節氣劇場《冬至定位》，透過熱鬧豐富的歌舞音樂劇，向廣大觀眾表達歡迎之意。活動日期：2021/12/25、12/26、12/31、2022/1/1、1/2。

2021台灣設計展交通接駁

※ 展期期間設有展館環線接駁服務，採雙向循環式接駁，並於假日及連續假日提供停車場接駁服務

▶ 展館環線（平假日行駛）

平日 10:00～19:00，每20分鐘一班車

假日及連續假日 10:00～21:00，每5分鐘一班車

火車站／美術館 ←→ 檜意森活村 ←→ 舊監獄 ←→ 嘉義公園 ←→ 嘉義高中(啟明路) ←→ 文化公園 ←→ 火車站／美術館

▶ 停車場接駁（假日行駛）

假日及連續假日 10:00～21:00，每15分鐘一班車

．湖子內線｜健康九湖子內路口 ←→ 美術館 

．港坪線 ｜港坪運動公園 ←→ 檜意森活村 

．大雅線｜盧厝 ←→ 嘉義公園 

．貨轉線｜貨轉中心 ←→ 火車站

▶ 小火車接駁線（收費行駛）

展覽期間每日發車

10:00～19:00（整點由北門站發車）

10:30～18:30（整點30分由嘉義站發車）

．阿里山林業鐵路「檜來嘉驛」檜木列車｜嘉義站 ←→ 車庫園區 ←→ 北門站

2021台灣設計展在嘉義

展覽日期：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）

展區位置：嘉義文創園區 / 嘉義市立美術館 / 嘉義之心城市願景館 / 嘉義製材所 / 嘉義市立博物館 / 嘉義舊監獄

備註：免費參觀

官網

文字整理｜Adela Cheng

圖片｜台灣設計研究院、台灣設計展臉書

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com