楊士慶設計林宥嘉XIANG YU YI YANG演唱會主視覺!以魚為發想的超現實之美

楊士慶操刀林宥嘉像魚一樣演唱會主視覺

由楊士慶操刀的林宥嘉線上演唱會「XIANG YU YI YANG」(像魚一樣)主視覺,從「魚」這個概念去延伸發想,打造出奇幻的視覺衝突感;而此次周邊商品同時推出如睡衣、牙刷、香氛蠟燭等「居家」用品,呼應此次演場會起源於,疫情之下,猶如一隻魚被困在家中、無法出門的人們心情寫照。

楊士慶操刀林宥嘉XIANG YU YI YANG線上演唱會主視覺

曾替林宥嘉設計單曲〈少女〉實體、數位封面的楊士慶,此次做的「XIANG YU YI YANG」線上演唱會視覺很不一樣,卻同樣吸人眼球。約莫半年前,林宥嘉與企劃團隊提出「疫情期間,哪裡都不能去的人們就像是魚缸的魚」這個概念,楊士慶便從此去延伸發想,他說:「我把自己想像成一隻魚、看到外面的世界可能會是什麼模樣。」於是,那些扭曲變形、不合理的視覺構圖,便出現在這次的畫面裡。

將於12月25日登場的林宥嘉XIANG YU YI YANG線上演唱會,主視覺由楊士慶操刀設計。
將於12月25日登場的林宥嘉XIANG YU YI YANG線上演唱會,主視覺由楊士慶操刀設計。

以「魚」為概念延伸發想的超現實視覺構圖

主視覺海報中,巨大比例的林宥嘉,與床、馬桶、高樓大廈、泳池一同現身的場景,帶有種超現實且不合乎常理的趣味感,其實也呼應了人們在疫情期間,想做的事又不能做,便把自己的空間變得有趣這點。而由攝影師poyenchenzyiiooi拍攝的照片,再加入YAGA_Animation團隊設計的CGI場景後,呈現出林宥嘉團隊所期望的「我們在看魚、魚在看我們」視覺效果,搭配林宥嘉身旁的魚Logo,也營造出「魚隨時要衝出去」之感。 

楊士慶從林宥嘉與唱片企劃團隊提出的「魚」這個概念去延伸發想,打造出此次虛實之間的主視覺。
楊士慶從林宥嘉與唱片企劃團隊提出的「魚」這個概念去延伸發想,打造出此次虛實之間的主視覺。

3款主視覺海報設計呼應早中晚的時間

楊士慶補充,乍看是一隻魚,又像是兩隻魚交錯在一起游泳的Logo,也融入了當初在討論過程中,林宥嘉以彩色鉛筆手繪出來的一些意象,而最後完成的魚Logo,不僅加在主視覺裡,也延伸至周邊商品上。至於為什麼釋出的主視覺海報有3款?正是因為其分別對應到早上、黃昏與夜晚,如同疫情期間,待在家度過早中晚的我們;而林宥嘉此次的線上演唱會從下午4點半開始,也恰好與這3款海報相呼應,邀歌迷感受演出時,時間所帶來的光線變化。

為符合疫情期間,大家都待在家的「居家」概念,林宥嘉也著上睡衣拍攝此次的主視覺海報。
為符合疫情期間,大家都待在家的「居家」概念,林宥嘉也著上睡衣拍攝此次的主視覺海報。

想像魚的發聲方式來呈現演唱會名稱

而初看有些令人摸不著頭緒的演唱會名稱,其實是林宥嘉團隊去想像如果魚會講話,會有怎樣的發聲方式,所以就用「XIANG YU YI YANG」的羅馬拼音唸法來表現;主視覺上的字體線條,則是楊士慶去揣摩魚不想讓人家知道在想什麼的心態,以比較抽象有趣、不那麼突出明顯的字型設計,呼應此次主題。而由一串英文短句構成的演唱會文案,也是林宥嘉團隊在構思時,希望既能呼應XIANG YU YI YANG的英文,同時簡單又有趣;最後,「Good morning, my fish teacher. 」、「Stay safe. Stay like a fish.」這些讓人看了會心一笑的句子,便如此誕生,也運用在周邊上。

楊士慶操刀林宥嘉像魚一樣演唱會主視覺5
由林宥嘉及唱片企劃想出的英文短句也躍上T-SHIRT。
林宥嘉壓克力立牌組合,也特別以各式「居家」的狀態呈現。
林宥嘉壓克力立牌組合,也特別以各式「居家」的狀態呈現。

將演唱會核心概念融入周邊商品

於是在T-SHIRT上,正面是魚的意象Logo,背面則是這組演唱會文案;至為重要的「As is a fish, so is life: it’s not about how big it is, but how good it is.」這句話,則藏在衣服的內側,同樣以比較趣味、隱約的方式傳遞此次線上演唱會的核心概念。而從疫情被困在家中延伸而出的居家周邊,包含睡衣、牙刷、立牌療癒小物,還有味道情境是公園與百貨公司的蠟燭,除是對應到疫情時不能出門的想像,凹凸不平、帶有點舊舊生鏽感的包裝,也讓人聯想到大海裡的罐頭。

魚的意象Logo也延伸至周邊上,尤其T-SHIRT內側也暗藏了本次演唱會的核心概念句子。
魚的意象Logo也延伸至周邊上,尤其T-SHIRT內側也暗藏了本次演唱會的核心概念句子。

楊士慶提到,「以往總是自己獨立完成作品,這次從創意發想、延伸周邊商品等,是與唱片公司一群人一起完成,在溝通的過程中,也產生了許多想像空間。」而經過無數討論而誕生的成品,可能不僅是我們眼前所看到的主視覺海報與周邊,接著會如何與演唱會表演做結合,也值得歌迷好好期待了。

魚罐頭
以海邊的罐頭為發想的香氛蠟燭,有公園及百貨公司兩款香味情境,正是對應到疫情期間,人們無法出門的渴望。

圖片|楊士慶NE.SENSE

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即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖,不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手,其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域,也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖,近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統,由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性,發展出呼應建築結構設計、場館本質,以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用!

臺中綠美圖

既是建築型態,也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結,永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感,深入探索空間與功能的融合,將建築設計中的流動感與跨域特性,轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下,永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義,象徵複合場館的開放性與多元發展,以留白美學的設計,訴說自由發展的空間;臺中市立美術館則在這兩條線之內,以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡,表達藝術本質的感性、動作性與視覺性;而在臺中市立圖書館的 logo 中,兩條直線又暗示著書架的邊界,搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態,帶來簡明直觀的聯想。

臺中綠美圖
臺中綠美圖

而簡潔的 Logo 線條裡,其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋,若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度,其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計,看見識別視覺,就猶如漫步於館內,體驗空間中的藝術文化內涵,同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性,完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

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細節滿點!深具脈絡的設計原則

事實上,在簡約識別的背後,其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此,設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive(與眾不同的)、Memorable(可被記憶的)、Adaptable(適用性強的)、Simple(簡單的)及Timeless(超越時間的),並以此原則發展出六款設計提案,最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論,演變設計出如今所見之設計,為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

臺中綠美圖

除此之外,仔細放大檢視 Logo 線條的收邊,也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑,聶永真指出,之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線,能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度,而非圓角單點站立的感受,而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面,三款視覺識別在英文字選擇全小寫,一改過往在重要機構以大寫的方式呈現,不失為一種去權威化的做法,為綠美圖帶來輕鬆、親和力,切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色,而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

臺中綠美圖

除了標誌設計,聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體,透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性,無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上,都能與 Logo 保持比例與平衡,充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

臺中綠美圖
臺中綠美圖

匯聚美學、知識與生活,成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調,綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚,亦是藝術與知識的結合,將透過專精的跨領域合作,為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下,進一步深化。美術館在開館前,將深入梳理中部藝術發展脈絡,包括典藏品研究與購藏,並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫,從多元面向探索發展可能;而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外,更將呈現半開放式典藏庫房,並藉由多種藝術推廣的形式,回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢,美術館也將作為國際跨域交流的節點,回應場域特色,打造城市藝術地標,以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間,藉由紙本閱讀與線上數位體驗,實踐閱讀平權、知識平權,揉和大數據與AI技術,讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成,期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域,將與中央公園的綠意,一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗!

文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館

IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元風格,人人都能變身業餘設計師

IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元創作風格,人人都能變身業餘設計師

Instagram近期推出許多功能更新,除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張,讓內容更豐富不受限外,更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫,致力讓人人都能找到屬於自己的風格,成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子,Instagram在Reels(連續短片)和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效,使用者可以輕鬆地相互混搭,打造獨具特色的樣式組合。同時,操作介面也變得更簡化,讓每個使用者都能成為業餘的設計師,也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元風格,人人都能變身業餘設計師
Instagram在Reels和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效。(圖片來源:Instagram)

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體,由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦,曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務;2022年時,Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別,並打造專屬字體「Instagram Sans」,運用在使用介面、限時動態創作中,並超過40位字體設計師和語言專家合作,製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元風格,人人都能變身業餘設計師
Colophon曾於2022年時幫Instagram重塑品牌識別,並打造專屬字體「Instagram Sans」。(圖片來源:Instagram)
IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元風格,人人都能變身業餘設計師
「Instagram Sans」針對不同書寫傳統與文化,打造全球性的字體系統。(圖片來源:Instagram)

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」,以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格,希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元風格,人人都能變身業餘設計師
於IG新上架的6款字體。(圖片來源:Instagram)
IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元風格,人人都能變身業餘設計師
除了有新的字體可以運用,還可以搭配不同特效、動畫來創作。(圖片來源:Instagram)

其他令人期待的新功能!

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外,現在也能在貼文照片上添加文字了!選擇想發佈的照片後,點擊文字按鈕就能加入並編輯文字,也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式,擁有更多發揮空間、更加多元,或許也將帶起不一樣的創作趨勢。

IG推出6款全新字體,你用過了嗎?字型團隊Colophon打造多元風格,人人都能變身業餘設計師
現在,使用者也能在貼文照片上添加文字了。(圖片來源:Instagram)

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