11月底剛落幕的2021打開台北，攜手眾單位限時開放台北90個秘境空間，邀民眾打開不一樣的城市體驗，而由文化局、民間單位共同修復的「廈川玖肆」正在名單當中。座落廈門街的「廈川玖肆」，前身為建於日治時期的「川端町派出所」（舊廈門街派出所），其自2019年起展開修復之路，如今搖身一變為餐廳、藝文空間，不僅為台北城南再添文化亮點，也令人再次領會老屋新生的迷人魅力。

▶2021台北老屋新生得獎名單！被善待的老屋成為城市的新風景

老派出所新生為餐廳、藝文空間

2013年，台北市文化局「老房子文化運動計畫」展開，開啟公部門媒合民間單位修復文化資產的模式，致力保存、修復、活化城市老屋，而由文化局、曾士綱團隊合作修復的「廈川玖肆」正是一例，其在經過兩年籌備後，即日起正式對外開放。

其中一樓新生為「Vice Versa Wineshop & Kitchen」餐廳，提供義式風味純手工美食；二樓則化身「川端藝會所」，將透過策展、課程、現場導覽等方式，帶訪客進一步認識這座乘載85年歷史的老建築。此外，廈川玖肆營運團隊也對在地進行詳細文史調查，深入瞭解此區在日治時期的生活樣貌，未來也將與鄰近的紀州庵文學森林、臺灣文學基地串連，深化城南在地文化脈絡。

昔日城南重要公共建築「川端町派出所」

回溯建築起源，可追溯至昭和11年（1936年），此處前身為「川端町派出所」，位居水運、路運、橋樑、鐵路等交通樞紐，古亭一帶通往雙和地區的中正橋（舊名川端橋）正在不遠處，連接萬華、新店的萬新鐵路也曾行經於此。歷經日治時期、國民政府遷台，從川端町更名為廈門街派出所，這座建築共服役了74年，直到2010年單位遷移新址後才被閒置。

建築修復前內部

恢復原有外觀，帶入當代工業風格

經過9年的等待，老派出所終於展開新生旅程，由曾士綱團隊進行修復。團隊不以全然改頭換面為目標，而是盡可能恢復原有外觀，並帶入當代工業風格，讓場域在保留空間歷史記憶的同時，亦不失新意。

過程中，團隊反覆測試面磚釉色、土坏配方，再由陶藝師傅手工製成十三溝面磚，使外牆呈現與原有面磚相似的色澤樣態；內部則在維持舊有材料、空間規劃的前提下，優化防水、防震效能，提升老屋整體安全性，而新舊媒材的融合可見於裸露紅磚牆、地面磁磚的拼接呈現，讓空間表現更有意思。

▧ 廈川玖肆

餐廳〈Vice Versa Wineshop & Kitchen〉
每周一、二店休，更多資訊請詳見Facebook。

藝文空間〈川端藝會所〉

營業時間：每周二至五 10:00～17:00。

備註：採預約制，須於7日前預約導覽，國定例假日公休，若有調整以Facebook公告為主。

資料｜台北市文化局、廈川玖肆

圖片｜台北市文化局、廈川玖肆、izzie pang

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団