2021台灣設計展【03剛剛好的城市】嘉義文創園區!以沉浸式廊道與3大展區呈現嘉義市魅力

2021台灣設計展 《剛剛好的城市:理想生活再想像》

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,在嘉義文創園區A棟登場,其由出身嘉義的雜誌編輯黃銘彰首度擔任策展人,並找來HOUTH團隊操刀主視覺、木罐子設計製作打造展場空間、田修銓領軍的「一步工作室」負責展覽平面設計,期盼透過多元的觀展體驗,引領觀者感受嘉義這座「剛剛好的城市」之魅力。

▶2021台灣設計展嘉義市登場!13個展館、特色市集、交通接駁方式總整理

202101-《剛剛好的城市:理想生活再想像》場館位於嘉義文創園區入口處A棟。
2021台灣設計展其中之一的「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,於嘉義文創園區A棟登場。

 

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館闡述嘉義市魅力

今年底將於嘉義市盛大舉行的台灣設計展,集結13座展館、5個周邊活動、講座與市集等活動,精彩可期。其中,位於嘉義文創園區A棟的主場館《剛剛好的城市:理想生活再想像》,由平凡編集工作室策劃,並從策展人黃銘彰自身的成長記憶出發,既帶出嘉義市不快也不慢、不慍不火的「剛剛好」城市性格,也呼應此次台灣設計展「家意.以城為家City as Home 」的主題。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由黃銘彰策劃的「剛剛好的城市:理想生活再想像」,闡述嘉義剛剛好的城市魅力,其中的沉浸式廊道展演與3大展區,也更讓人能深刻認識嘉義市。

 

HOUTH團隊操刀主視覺設計

而由HOUTH設計團隊操刀的主視覺,以不偏不倚、保持著完美平衡的狀態來呈現,猶如這座小城,經過時間更迭不斷變動、疊加新元素後,卻仍擁有剛剛好的狀態,加上HOUTH以實際在嘉義的生活感受為靈感的3種主色,更顯其特色。

202100-《剛剛好的城市:理想生活再想像》展覽主視覺。(圖片提供/平凡編集工作室)
HOUTH設計團隊操刀的「剛剛好的城市:理想生活再想像」主視覺,以完美的平衡狀態意象,帶出嘉義市的剛剛好。

印花樂與拾荒文化影像打造沉浸式廊道

穿過主視覺背板,映入眼簾的是以嘉義火車站為發想的空間,其由印花樂將老屋與花磚等意象轉化成印花,再由拾荒文化影像團隊打造專屬的視覺動畫,而地面上的絢麗投影加上兩側無限延伸的西洋鏡面,營造出猶如嘉南平原的開闊之感;仔細一看,「火車站」上方的時間指向6:34,恰好是從嘉義出發的北上第一班列車,其實這班車次2004的火車,也對應到印花樂畢業、前往台北發展的2004年。

202102-結合嘉義「大通」的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。(圖片提供/平凡編集工作室)
結合嘉義「大通」中山路的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。

以嘉義記憶「雨豆樹」為題的布幔森林

接著迎來的布幔森林,上頭的投影正是詩人渡也的〈夢見雨豆樹〉之作,至於為什麼是雨豆樹?除因嘉義高中的校樹為雨豆樹,讓身為校友的黃銘彰印象深刻,恰好雨豆樹也是印花樂與拾荒文化影像的共同回憶;而布幔上不斷掉落的葉片,搭配由嘉義音樂藝術家Nick Tsai汲取嘉義聲音的配樂,呈現出虛實之間的情感,也讓人可以慢下來、好好欣賞接下來的展區。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。

202103-1 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由印花樂與拾荒文化影像打造的沉浸式大型廊道,讓觀者可以快速獲取嘉義印象。

 

「剛剛好的城市:理想生活再想像」3大展區亮點!

本次展覽先帶大家走進「大通」廊道,而後從「速度」、「時間」、「尺度」3條軸線,策畫出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」、「小得剛剛好」3大展區,勾勒出專屬嘉義的理想生活面貌。

  

展區1「慢得剛剛好」大象設計打造具嘉義特色的沙畫

該展區邀觀者以步行時速五公里的視野,一窺遍布嘉義的公園綠地,以及各具特色的6間獨立書店,同時策展策展團隊也與大象設計合作,從嘉義的綠地生態與嘉義人共同在公園玩沙畫的記憶出發,分別創作出一系列的動植物摺紙作品與沙畫設計;而民眾也能慢下來在現場體驗沙畫、重溫兒時回憶。

202104-1「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/
慢得剛剛好展區中,以攝影作品帶大家一窺嘉義高密度的公園與獨立書店。

202104-5「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/平凡編集工作室)
大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。

202106 展區深度採訪在地六間獨立書店故事,並匯集以嘉義為主題的選書供觀者閱讀。
展區中,除呈現嘉義市在地的6間獨立書店,也在現場擺放其主理人推薦的3本嘉義書籍,供大家翻閱。

2021由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。(圖片提供/平凡編集工作室)
由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。

202105-1 在嘉義公園裡玩沙畫,是嘉義人的共同回憶。平凡編集工作室攜手大象設計,以嘉義的代表形象,設計四款沙畫圖案(圖片提供/平凡編集工作室)
沙坑的3種顏色,也與主視覺的配色相對應。

 

展區2「老得剛剛好」廖小子以設計轉譯老房子特色

老得剛剛好展區中,先能窺見爬梳嘉義街廓歷史流變的地圖,接著是老藥櫃上、掛滿各式文明病的板子,觀者可透過抽籤互動,探索嘉義老屋的故事。而由出身嘉義的廖小子轉譯各個老房子特色所打造出的12款藥籤,也將引領人們至一旁欣賞嘉義老屋、老醫館及老藥行的故事;不僅如此,策展團隊也實際採訪鐘錶、旗袍、涼菜手藝人的故事,呈現古城裡的老職人堅守崗位的信念,帶出「老」的魅力。另外,展區中類似客廳的空間,也將由阮劇團與設計師、文史工作者合作,在現場錄製Podcast節目,暢聊關於嘉義這片土地的故事。

202107-1 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
老藥櫃上,掛滿各式文明病的板子,觀眾可以依照自身病況,拿取相對應的藥籤。

202107-3 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
設計師廖小子透過設計巧妙轉譯嘉義城區老屋、醫館與藥行的建築特色,成為在現場供觀展民眾抽取的「藥籤」。

202108「老得剛剛好」展區特別邀請阮劇團與嘉義的文史工作者與設計師等進行 live podcast 對談演出。(圖片提供/平凡編集工作室)
展期的其中4天下午,將由阮劇團與廖小子、文史工作者,帶來現場版的「這聲好啊」Podcast演出。

展區3「小得剛剛好」:以設計詮釋對嘉義火雞肉飯的印象 

位於2樓的小得剛剛好展區,以方圓8公里的生活圈為題,帶出嘉義市面積小卻一應俱全的特色,不僅集結林聰明沙鍋魚頭執行長林佳慧、阮劇團藝術總監及團長汪兆謙等多位在地人的訪談,同時黃銘彰從「一碗火雞肉飯,就像是尺度小卻樣樣俱全的嘉義」為發想,與早起設計團隊的官佩萱、黃苡蓁一同進行內容策劃,並攜手互動體驗設計公司「馥谷餘」,邀觀者在現場畫出心目中的火雞肉飯,再透過投影技術即時呈現。另外,展區也邀集來自嘉義或喜愛雞肉飯的11設計師與藝術家,各自詮釋對於火雞肉飯的印象,以及對嘉義的城市記憶,讓人看了不禁會心一笑;最後,品味完火雞肉飯後記得「結帳」,透過掃描牆上的3款QR code,便能帶走一張屬於嘉義剛剛好的收據。

202111 觀眾繪製完成後的作品,將即時投影於「小得剛剛好」展區正中央的圓形餐桌。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者繪製完的火雞肉飯印象圖像,會投影在桌上,相當有趣。

202109 「小得剛剛好」展區,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌。
展區中,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌,策展團隊還呈示嘉義各式火雞肉飯店家的菜單,以及店家所使用的湯杓與碗盤。

202112-1 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者最後記得帶回一張專屬的帳單。

202112-2 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀眾也能在上頭填寫什麼是心中的剛剛好城市。

 

邀嘉義學生、在地名人闡述自身的「剛剛好」生活

展覽最後,黃銘彰則回到母校嘉義市大同國小美術班,並邀請高年級美術班的學弟妹,在老師的引導下,透過書寫與多媒材創作,闡述自己心中「剛剛好」的生活,共同想像嘉義未來的樣貌。在離開展場前,也別忘了看看由電視製作人王偉忠、影像工作者黃明川、奇想創造創辦人謝榮雅等來自嘉義的名人,提出對於「剛剛好」的見解,除對於理想生活有更多想像,同時更加認識嘉義市的迷人之處。

而正如同展覽名稱中的「剛剛好」,本展具有沉浸式展場的絢麗、卻不流俗;呈現出豐富情感、可不濫情;闡述嘉義歷史故事、但不生硬;以一個剛剛好、恰到好處的狀態,讓觀者以有趣且能感同身受的方式,盡興地體驗完一場極完整的展覽。

202113-《剛剛好的城市:理想生活再想像》策展人為出生於嘉義的新生代雜誌編輯黃銘彰(圖片提供/平凡編集工作室)
策展人黃銘彰認為,「在快步與徐行之間,在復古與新潮之間,在廣袤與窄小之間,嘉義市是一座恰如其分、剛剛好的城市。」

2021台灣設計展 【剛剛好的城市:理想生活再想像】

展覽地點:嘉義文創園區A棟

展覽時間:2021年12月24日至2022年1月2日(展期10天)

開放時間:10:00~18:00(週五、週六延長至20:00)

策展團隊:平凡編集工作室

策展人:黃銘彰

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|平凡編集工作室

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2024草率季(Taipei Art Book Fair)將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場,今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展,為歷年來最多。

邁入第8年的草率季,今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,任何誤用和嘗試都「沒有錯」,都是愈來愈成為自己的過程,並持續讓誤用滾動出新的可能性。

今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
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邁入第八年,草率季(Taipei Art Book Fair)已然成為一個自由生長的生命體,創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張,使草率季每年都長成全新樣貌。(圖片提供:草率季)
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草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中,創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合,將自身想法重新拼裝成自我。於是,今年的主視覺設計,藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始,搜集不知所以然的圖像、音調,拾起生活的碎片,詮釋創造「我」的互動關係,並不斷讓「我」相遇成「我們」,並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外,從主視覺延伸,此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」,讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展,更有高達187組來自海外20幾個國家,包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠,以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京,不只藝術創作,還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演,讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日(11/22),更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演,期待來自世界各地的能量交匯,催化出獨一無二的 Groovy Quote。

作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」,那或許場域設計本身就可以有點錯?今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外,也以日常物件進行再創作,「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台;場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景,攤商除了可以在上面佈置,活動結束後還能直接作為打包箱,實現錯用到實用。另外,場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow,如果你也在現場,不妨去找找!

今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊:鞋底拓印」,每個人都化身印章蓋呀蓋,在紙上跳出最新潮的舞步;可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」,讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外,今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商,各自帶來一回合「沒有錯工作坊」,包含:做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年,為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍,並出版年輕藝術家的作品,如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)
南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年,意謂「a not b but C」,旨在敢於打開歧徑,在常識與反常之間思考遊走,可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野,展開多媒介、跨學科的探索,關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式,挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」,建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)
中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 |從我這邊到你那邊-鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room(魏姿芸)帶領,將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作,印製出一條路徑般的藝術作品,探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)
2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)

11/22-24 16:30-19:00 |卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等,建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法,所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林,親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)

11/24 13:30-15:00 |COUNTERS-隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物,並挖掘其背後的概念性和美學潛力,最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)

 11/24 16:00-17:00 |畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗!不需要高超的繪畫技巧,我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料,實驗線條、形狀扭曲和角色設計,最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加!

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance |創作歌手 Damons year (KR)

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year,以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱,2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星,並不斷推出新單曲,如:〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉,展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》,目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)

11/23 17:00-21:00 |DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 (JP)

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成,自首屆草率季便一直持續參與。這回,除了藝術作品,共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間|11.22 - 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO - 21:OO
活動地點|華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元|現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

資料提供|草率季   文字整理|Adela Cheng

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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