不知何時開始，走向戶外，已不只是休閒運動的風尚；所有文化創意與美感，也不再只是在白盒子或城市裡發生的事。但自然到底有什麼魅力？久居水泥建築的人們，為何要與自然發生關係？這個問題，就交由曾志偉、吳書原、郭恩愷，3 位致力引領人們走入自然的創作者來回答。

「自然」風潮興起，全世界不論策展、建築、設計、藝術等領域，創作者藉由自然發展論述、強調人與環境的關係。在台灣，也有以自然為師的傑出創作者：吳書原開創新荒野美學，以台灣原生植物為景觀注入在地靈魂；郭恩愷使用國產人造林木，以精湛且充滿溫度的杉木構築為產業帶來新意；曾志偉的建築與周圍地景和諧共存，將建築擺放在環境之後。自然的啟示是什麼？吳書原強調「放下矯揉造作」，郭恩愷展現人與森林自然資源間「用心對待」的情懷，曾志偉則主張「回到一種自在的心靈狀態」，3種回應各自精彩也彼此應合，更提醒了我們，自然不僅是設計語彙或風格，更是內化於生活的價值觀。

Q：3位創作脈絡都和自然相關，回溯過往，令你們對自然產生想法的經驗或契機是什麼？

吳書原：小時候住在現在台南花園夜市一帶，當時那裡是一大片潟湖。我家望出去是無際的雜木林、竹林，還能看到蛇從排水溝裡跑出來。小學時，土地開發商來了，他們把水抽乾填上水泥，很多潟湖裡的烏龜就這樣被活埋。這是很大的心理衝擊，小學生對於經濟沒有概念，單純覺得人對自然太予取予求了。這件事種下我對自然的依戀，對於開發的嫌惡，也能說是一種鄉愁吧。

郭恩愷：大學畢業後工作了幾年，偶然看到一張照片，那幅學生正在操作機具處理樹木的畫面深深吸引我。照片背景是AA School建築聯盟學院位於英國多塞特郡的Hooke Park森林校區。我看到以研究木構造為主的「Design&Make」設計與實作研究所，學生需要住在森林裡，透過手作完整學習「一棵樹變成材，再變成建築物」的過程，畢業時須蓋出會留在校園的木構建築。這太迷人了，我毅然辭職，本來英文很弱，連考了13次雅思（眾人一陣驚呼），最後還高過學校英文需求，終於取得就讀資格。

曾志偉：對自然的感受是片斷累積而來。例如動物，小時候鄰居是蛇店，老闆殺很多蛇，殺完之後還會截下一段小尾巴給我們玩；家後面是菜市場，裡面很多活魚、活雞，也很快就被宰殺。後來到了帛琉群島，潟湖裡面有美人魚般的動物，還有超大蝙蝠，動物都處在一種很野生的狀態。我兒時對動物的印象很極端，被宰殺或是野生，內心也慢慢形成一種糾結、困惑：要吃牠們，或者不吃。

Q：國外的經歷與見聞，是否影響你們看待自然的想法？你們又如何將國外所接觸的經驗運用在台灣？

吳書原：250年前英國就逐漸擺脫發源自歐陸，強調人為、喜做迷宮式庭園或整形綠籬的景觀風格；在城市之外的大片田野，才是他們想追求的。英國人走出自己的風格，這影響我很深。回台後我也不願意模仿，台灣是冰河時期過後很重要的物種資料庫島嶼，景觀設計如果使用台灣特有或原生種的植物，一定有機會可以走出屬於台灣的自然風格。那時候常被業主否決，「我付你錢，你給我種一大堆雜草是怎樣？」美軍俱樂部就是一個例子，剛好業主的太太有長住國外的經驗，當所有經理人都反對那個野草式的設計，她卻力排眾議讓提案過關。所以一開始還是要仰賴業主有更開闊的視野，願意接受這樣的概念。

吳書原2020年於臺北市立美術館操刀的「異托邦花園」，以流動的植物地景比擬人類最小單元的生存環境。

郭恩愷：在英國森林校區裡，一棵樹的生命可以疏伐成材大約是40∼50年，當一棵樹種下去，從事林業的人，就必須照顧它一輩子。校區裡野生鹿經常會以頭角去磨擦新種下的樹苗，由於鹿繁殖得太快，樹會無法長大，所以獵鹿也是生態系統的一部分，我每天都強烈感受生態的運作。回國不久，就遇到林務局重啟推廣台灣林業，我參加了林務局辦的森林見學活動，看到新竹五峰鄉那150公頃的人工森林，也在製材廠看到被疏伐下來的樹，正在進行不同工序的處理，當下我就感覺到能發揮所學。我做的事，一來是把人帶到森林裡，讓大家了解台灣有林業資源與文化，二來也把森林的資源帶到都市。

曾志偉：10幾年前我經常前往峇里島，在建築上常用的茅草，每3∼5年就要更換，在台灣是不可能接受建材只能用3∼5年。但因為3∼5年就要更換，必須動用村莊人力，也需要有人種植茅草，變成一種社會主義式的分工合作，村民在感情與經濟上都有所連結，加上信仰，是一個超級大的整合力量。在台灣，我則是思考著，建築如何才能既有開發功能，又能降低開發強度？所以成立了「少少－原始感覺研究室」，讓峇里島上的觀察心得與疑問，在台灣繼續發酵。至今6年了，辦了100多場大大小小的研討，還有人來借場地辦婚禮、辦告別式，大家對山林環境的愛好超過我的想像。

座落士林外雙溪的「少少─原始感覺研究室」，是曾志偉在台灣實驗峇里島生活方式的基地。

Q：如何把屬於自然的植物或建材，運用到作品當中？這運用的背後，對於台灣的自然資源，有著什麼樣的觀察？

吳書原：如果要講到台灣在世界上的重要性，我認為就是植物。台灣擁有繁複的氣候帶，辜嚴倬雲保種中心保留了超過33,000種物種，短短幾年就超越投資數10億英鎊的伊甸園計畫（Eden Project）。2018年的台中花博森林園區拿到了美國多年生植物協會（Perennial Plant Association-PPL）景觀設計（landscape design）獎，協會主席特別提到：「能在展覽中走向原生物種的保存與百年植物園公園型態的設計，恐怕是現在的美國都做不到。」美國已經沒有多少原生種了，但台灣不僅物種豐富，而且特有種占比極高。如何在景觀設計表現出這種獨有的豐富與生命力，是我努力的方向。

郭恩愷：台灣木造物的主要經濟建材就是柳杉，主要是用作建築模板，用一兩次之後就會被丟棄，或者是用來做古蹟修復的梁柱，但我總覺得柳杉的價值不該僅此而已。我很強調一棵樹能被全幹運用，全幹展現。在製材廠，通常木材被切割後就四散各處，送往不同的經銷商。但我希望即便是邊材，都要盡量使用，成為空間的另一個部分。例如在瓶蓋工廠的職人空間，有一樹一張桌、一樹一盞燈的設計，希望這些樹看似被切割，但又能被抓回來，透過設計相聚在一起；雖然結束了山上的生命，但還是能用另一種身體的姿態去展現完整。

南港瓶蓋工廠內，郭恩愷設計的三台18公尺鐵軌大台車工作桌，獲2021台北國際設計獎公共空間類年度首獎。

曾志偉：台灣有好幾千公頃的竹子沒有銷路，就算用來做竹炭、建材，都還是會過剩。所以在「了了礁溪」，我就試圖使用孟宗竹，並請教竹構專家甘銘源建築師，讓竹子被加工到弓箭等級，可以抵擋10∼15年的氣候；另一方面，用土法煉鋼的綑綁方式來固定竹子的連結，避免竹子彼此單點支撐的狀態，構件就不會有立即毀壞或剝落的危險。碳化時，為了避免人造感，特地不清洗竹子表面，直接進碳化流程。做好之後，竹子就有微顆粒感，漸漸有青苔附著其上，狀態比較自然。一開始因為沒處理過這種材料和狀態，我有點卻步，反而是業主推了我一把。這就很像書原提到的，總有一個決策者，有那樣的遠見去支持這件事。

Q：近年「自然」成為風潮，但四面環海又擁有眾多高山的台灣本就擁有豐富自然，為什麼如今才逐漸受到國人重視？

吳書原：疫情是一個關鍵，如果要被隔離在家14天，就算有金碧輝煌的裝飾，或是滿滿的名牌物件，人還是會崩潰。大家開始覺得自然是對的，其實就是回到真實，畢竟人類最初就是活在自然裡。但我不認為荒野、自然是一種流行，時尚是某個時期的流行，可能下個10年就不見了，但荒野是一個mission。為了讓環境更永續，人的地位應該盡量像一隻蟲子一樣，盡量減少對自然的干預。幾百年來，人類都得回應這個課題。

郭恩愷：因為疫情大家都留在島內，才發現最美的地方其實是自己的家鄉。不過我希望從小學校教育上也能促進大家對自然的理解與愛好，記得小時候的自然課，內容通常是許多課本內的知識，不太和實地走入自然環境產生連結。我很期待有一天，台灣的學生們也能夠像我在國外念書的時期，有機會到自然環境裡生活，讓自然成為真實的生活風格，而不是刻意去營造的一種方式。

曾志偉：在山上經常遇到一些長期在山裡活動的人、資歷很久的山友，但他們都沒怎麼自拍，沒有發表登山活動的種種。有可能過去本來就有不少人從事戶外活動，只是沒有這麼多社群網站或軟體能方便大家呈現出來。每個年代的美學發展都和那時代的技術演進有關，近年戶外運動與休閒在美學上的表現越來越厲害，當這些活動被有魅力地展演出來，就會形成大家某種集體的跟風。

Q：台灣雖有豐富自然資源，卻也是地狹人稠，若要在生活中、空間上與自然共融，可以發展出什麼樣的自然風格？

吳書原：我覺得自然風格就是讓所有材質，反璞歸真地回到自然狀態，例如無印良品或是安藤忠雄的設計，都展現材質的真實面貌。有時候親近自然，總要面臨妥協，像是把植物養在陽台上、放進盆栽，其實是一種人渴望自然，卻又對植物很自私的狀態。但不要因此放棄去思考自然這件事，以居家空間來說，地板、牆壁或窗等結構，如果能夠盡量回到原始狀態，我們為什麼要去粉刷或貼磁磚？如果能屏除非必要的裝飾，實際上也可以減緩對環境的損耗。

（左至右）吳書原、郭恩愷、曾志偉。

郭恩愷：我對「屏除不必要」也很有感，近期要在森林中做雨棚，但是人已經進入自然環境了，其實雨棚不需要完全不滴水，滴到一點雨水，我認為那是一種融入自然。我帶著學生在東眼山做的木構設施，民眾或管理單位會希望要有護欄或防滑條，或覺得木材應該要拋光。當我們已經在倡導「自然」，卻還需要這麼多的保護或修飾，那是很可惜的。還是需要有一部分人去盡一點努力，讓自然的體驗成為生活的一部分。我的實踐是盡量簡化工序，或使用更自然的工法，例如碳化燒杉，不需要太多化學藥劑就能達到提高木材防腐與耐久的程度。

郭恩愷操刀EMBERS曲木吧台空間，獲金點設計獎年度最佳設計獎。

曾志偉：我分享一個小故事。有個藝術家阿沐為了貼廁所的磁磚，回收了很多磁磚，依顏色分為10類，還做了籤。他非常喜歡巴哈無伴奏大提琴組曲，把巴哈照片輸出在一片磁磚上，每天先拜完再抽籤，抽到什麼，他那天就用那一桶廢棄磁磚，一邊聽巴哈，一邊無意識地去貼磁磚，就這樣把磁磚貼完。他展現了一種自在，不藉由物質條件就能找到一方寧靜或一方瘋狂。每個人都會有一個這樣的小天地，如果讓這方小天地變成一件創作，也許可以讓暴戾之氣減緩，讓人更有惻隱之心。我覺得討論自然，可以回到人的心理狀態，什麼是讓你覺得舒適自在的狀態，可能就是更接近自然的狀態。

吳書原

太研規劃設計顧問有限公司主持景觀建築師。英國AA School建築聯盟學院都市景觀設計研究所畢業。代表作為美軍俱樂部景觀設計、台中花博森林園區等。曾獲2019「IFLA世界景觀建築師協會」評審團榮譽獎、2019美國多年生植物學會景觀設計大獎。

郭恩愷

森林木人暨曲墨建築設計實作總監。英國AA School建築聯盟學院設計與實作研究所畢業。代表作為EMBERS餐廳曲木吧台空間「窩流餘燼」、城市家具「在城市街角彎了兩棵森林樹，請坐」等；曾獲2020 iF設計獎、2020金點設計獎年度最佳設計獎、2020 TID台灣室內大獎年度大獎、2021台北國際設計獎公共空間類年度首獎等。

曾志偉

自然洋行設計團隊創辦人與設計總監。幼時成長於帛琉群島並就讀SDA美國國際學校。2003年成立自然洋行建築工作室，往返旅居峇里島進行長期建築環境田野調查。代表作為大溪老茶廠、勤美學森大；曾獲2015遠東建築老屋改造特別獎首獎、2019Dezeen Awards「Rebirth Project」等。2021第17屆威尼斯建築雙年展台灣館參展代表。

採訪整理｜賴韋廷　攝影｜KRIS KANG　

圖片提供｜自然洋行、太研規劃設計、郭恩愷

場地協力｜臺北市立美術館

欲探索更多 2021台灣創意力100 的深度訪談，請見 La Vie 2021/12月號《關於未來的共同創作》 

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

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