2021屏東落山風藝術季「風潮變」!千年一遇的沈浸式舞劇

屏東落山風藝術季風潮變舞劇

2021屏東落山風藝術季,以「萬種風情」為題,於2021年12月25日至2022年3月1日,在看海美術館,展出18組大型藝術創作,並於2022年1月1日限時推出原創沈浸式舞劇「風潮變」,透過表演,帶領大家從不同角度,欣賞18件藝術創作,同時帶來精彩的在地樂手表演、高空馬戲與火舞表演,當夕陽染紅海面,舞者迎落山風奔馳沙灘,火影、古謠在天地間來回擺盪,來一場靈魂的解放!

千年一遇的「風潮變」

2021落山風藝術季將於1月1日推出全新、原創沈浸式舞劇「風潮變」,邀請前太陽劇團國際表演藝術家張逸軍編導演,在沙灘上落日時刻,以海天山色為幕、沙灘為舞台、藝術裝置為背景,高空馬戲火舞結合在地民謠跨界演出,在中央氣象局預報的黃昏時刻演出全新與自然場域連結的互動式表演,為落山風藝術季,打造獨一無二、不可複製的觀戲體驗,讓人在沙灘上沒有酒精、也會如痴如醉。只在1/1演出一場,絕對不要錯過。

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屏東落山風藝術季,風潮變舞劇

風潮變 一齣關於風的舞劇

風來自四面八方、大海廣納五湖四海,風促使了航行與飛行,海創造了連結、生命、更帶來摧毀與飛逝,風與海創造了神話、更影響了歷史。而在世界各地文明的神話中,風與海皆象徵著超凡入聖的一股力量,傳頌著大地的呼吸,萬物的生命力。「風潮變」揉捻落山「風」的下降與「海」口港的上揚,在風與海的相互交會之時,在夕陽西下之際,以山風為曲落款、以海風篆刻為調,共同以步履跨越這漫長的黑暗。

主要敘述風神、海神皆受到位於臺灣屏東的排灣族巫師 puringau 感召而駕臨海口港,神祇都將帶來不同的資訊與智慧。落山風精靈將以聲樂舞蹈引路,觀眾隨其進入不同場域遊歷裝置藝術,並於黃昏轉黑夜的那刻,統一集合在沙岸邊,伴隨著古謠傳唱,將火炬燃起。在落山風精靈的領路下,集結世人(觀眾)的力量,共同尋覓大地的重生之道。

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屏東落山風藝術季,風潮變舞劇

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屏東落山風藝術季,風潮變舞劇

展演方式 以舞導覽地景藝術

打破過往的僵化的觀戲方式,展演將透過遊牧移動方式加入表演者的引導、口述,轉變成以觀眾作為中心、視角、感應、移動的展演模式,讓人打開身體感知,與自然場域連結。將整個裝置場域劃分為三條故事線,觀者隨著聲樂舞蹈的引領,遊歷穿梭在整個沙灘與裝置藝術間,同時依據表演者的指示採集信物與給出回應,進而開啟下一段征程。最後在遠處傳來的歌聲匯集在沙灘與海的邊界,面向夕陽落下的方位手拉著手,將訊息傳達到天際,在黑夜降臨之際點燃火炬,一同歡慶起舞、高聲歌唱,跨越到下一個共好的新紀元,歌頌大地的呼吸,感受萬物的生命。

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屏東落山風藝術季,18件大型地景藝術之一,范承宗「風來了」

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屏東落山風藝術季,18件大型地景藝術「風之舞」

「風潮變」舞劇演出3大加碼亮點

1. 在地樂手:本次演出大量採用在地樂曲,邀請在地知名樂手「戴曉君」、「泰武古謠傳唱」與「恆春民謠進香團」加入演出,透過多元文化音樂的曲風詮釋本次專屬於屏東原創的舞劇。

2. 高空馬戲:除了有來自太陽馬戲團的國際表演藝術家「張逸軍」領銜編導演之外,更邀請台北極鼓擊團長「張家齊」、美籍印裔樂手「Manav Mehta」分別擔任風神與海神,

3. 火舞表演:更是邀攬華人圈第一火舞團「Coming true 即將成真火舞團」加入,帶給現場觀眾最火最燥的火舞演出。

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屏東落山風藝術季,1月1日高空馬戲表演

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屏東落山風藝術季1月1日表演

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屏東落山風藝術季1月1日火舞表演



張逸軍表示,很榮幸參與屏東落山風藝術季,從發想內容到如今排練都是非常大的挑戰,但也非常過癮。從受到屏東縣政府的邀請之初便一直思考如何透過表演藝術,與錯落在沙灘上的特色裝置藝術互相表現。屏東的地理位置、海與風的關係,也使其憶起傳說中「臺灣」是南島語系的源頭,進而醞釀而生這次的虛構文本「風潮變」。

此外,在受到疫情動盪侵襲的二年後,臺灣乃至於世界社會都亟需一個光明重生的契機。這也是編導張逸軍在創作此原創舞劇的核心概念,期待不管是參與演出的、觀賞共演的,都能夠在「風潮變」這場元旦夜晚的演出後,在新的2022年都能擁有嶄新且充滿活力的自己與社會。

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屏東落山風藝術季,1月1日風潮變舞劇

關於屏東的「落山風」

每年10月開始到隔年的4月,落山風翻過山脈,抵達恆春半島,季節性的強風,造就了半島地區不同的風光、風景與風情。而屏東車城海口港正好位於省道台26線旁,是往恆春及四重溪交通必經之地,有著天然山海美景,也有沙灘可供戲水,經過屏東縣政府三年來致力打造成為專屬吹風、看海場地,加上7月推出阿咧特展「春江獸月夜」大受歡迎與好評,海口港已經成為半島地區文青遊客最愛的吹風、看海秘境。

如果風有形狀、脈動,如果能聽見風的聲音、如果能聞到風的氣味,風若起舞是什麼樣子?偶爾靜止無聲,又瞬間爆發強烈的張力。風本無形,我們藉藝術家的捕捉而窺見其一。

2021落山風藝術季18件大型地景藝術

座落在海口港沙灘與看海美術館,在山海交滙處,等風吹來的瞬間,穿過作品留下風的線索;等人走近的時刻,體驗裝置與風的感官交流。也許這場風起,因著落山風藝術季,能吹醒後疫情時代人們沈寂已久的想像。

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屏東落山風藝術季,18件大型裝置藝術之一

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屏東落山風藝術季「等一處風景」

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屏東落山風藝術季「風來了」



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屏東落山風藝術季「風之舞」

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屏東落山風藝術季「風之舞」



風來了-內遠
屏東落山風藝術季,18件大型裝置藝術之一,范承宗「風來了」

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地景藝術「我心中的傍晚黃昏」

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地景藝術「珊弧山瑚」

原創沈浸式舞劇「風潮變」

演出日期|2022年1月1日

演出地點|屏東海口港沙灘

演出時間|16:00-19:00

演前導聆|15:00-16:00

演出嘉賓|表演藝術家-張逸軍、台北擊鼓極-張家齊、民謠歌手-戴曉君、古謠歌手-林雪兒、打擊樂手-Manav Mehta、恆春民謠進香團、泰武古謠傳唱、即將成真火舞團、仁山仁海藝想堂

2021屏東落山風藝術季,18件地景裝置藝術

時間:2021/12/25~2022/3/1

地點:車城鄉海口港(沙灘X看海美術館)

活動網址

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屏東落山風藝術季1月1日限定節目

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屏東落山風藝術季,18件大型裝置藝術展出



資料提供|屏東縣政府

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舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

大阪世博法國館
展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

大阪世博法國館
Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢