KAWAIII ART藝術展登場!看9位藝術家如何用「可愛」意象表達所想、反思議題

KAWAIII ART 2021潮萌藝術展!看9位藝術家如何用「可愛」意象呈現所想、反思議題2

當「KAWAIII」成為藝術展主題,令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考?當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容,有無可能產生不同面貌?即日起至12月19日,不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間,試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中,看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象,偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

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「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演,以「變身」為核心主題,藉動物、漫畫等意象式角色翻玩,運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法,詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷,抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」,即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程,因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」,看似輕鬆寫意,挖掘其深意卻引人省思。當然,若只想直觀感受展品帶來的舒心感,也不失為一場感官享受。

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展覽集結全球9位新銳藝術家作品

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史(Yasuhito Kawasaki)擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶,透過刻意失真的動物比例,描繪出象徵自身童年的男孩意象,表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

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Yasuhito Kawasaki Pancake
川崎泰史作品

來自美國的Nikki,畫作常以小女孩為主角,頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影,藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問,而因為是孩子、因為無害,言行舉止如何似乎都能被原諒,以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

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Nikki作品

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調,重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色,更有趣的是,狀似等高線的漸層筆觸,在平面畫布上創造出深度,讓角色輪廓更鮮明立體;來自韓國的鄭與恩(Jung Yeo Eun)以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》,向經典動畫致敬。

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Kenz作品

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鄭與恩作品

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Kenz作品

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鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂(Miho Ishida),受生長背景與地域歷史影響,時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是,石田美穂不以嚴肅調性呈現所想,轉而用親民、質樸的風格表達,像是以擬人化雲朵象徵核災,反思人類在自然面前何其渺小,或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感,用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

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石田美穗作品

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紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto,時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上,本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角,繪製外星人登陸造訪星球的情境,反思疫情時代下的人類交流。

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Sol Felpeto作品

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler,在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸,以童趣風格創作一系列以「幽靈」(Ghosts)為主體的畫作,雖名為幽靈,但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的,僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」,藉以表達非人物種都能與周圍環境共存,那身為人類的我們,是否該更深入思考,我們將如何與生態共生?

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Adam Handler作品

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル(Takeru Amano)最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列,經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體,運用無邪臉孔和赤裸姿態,展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題,不免會引來「物化」的質疑,天野タケル曾對此做出回應,表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過,觀者如何看待藝術品自有主觀想法,自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

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天野タケル作品展區

從二維到三維,自視覺至其他感官,天野タケル試著完整建構出女神風采:繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官,讓觀者以自身認知為基礎,去設想女神視覺面貌;薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味,引領觀者透過嗅覺,領略藝術家心中女性特質的美好;而披上果凍漸層色的維納斯花器,則以12色呼應各月份,象徵女神的美經得起時間考驗。

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天野タケル〈Venus〉、〈Venus with Cat〉系列繪畫、薰香石膏雕塑、花器

究竟可愛在哪?

APPortfolio提到,透過本次策展,希望讓觀者在過程中試圖感受,究竟是展品主體可愛?或人們的觀察行動可愛?還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛?以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例,當觀者站在一絲不掛的女神具象前,即便不是真人,是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情?像是這般觀者與藝術品間的互動,就是展覽體驗相當有意思的一部分。

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天野タケル〈Venus〉立體雕塑

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期:2021年12月10日~12月19日,11AM~7PM

地址:華山文創園區中5B館鍋爐室

門票:免費入場

活動:凡至現場觀展,只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言,可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份,送完為止

資料提供|APPortfolio

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被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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