當「KAWAIII」成為藝術展主題，令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考？當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容，有無可能產生不同面貌？即日起至12月19日，不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間，試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中，看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象，偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演，以「變身」為核心主題，藉動物、漫畫等意象式角色翻玩，運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法，詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷，抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」，即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程，因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」，看似輕鬆寫意，挖掘其深意卻引人省思。當然，若只想直觀感受展品帶來的舒心感，也不失為一場感官享受。

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶，透過刻意失真的動物比例，描繪出象徵自身童年的男孩意象，表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

來自美國的Nikki，畫作常以小女孩為主角，頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影，藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問，而因為是孩子、因為無害，言行舉止如何似乎都能被原諒，以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調，重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色，更有趣的是，狀似等高線的漸層筆觸，在平面畫布上創造出深度，讓角色輪廓更鮮明立體；來自韓國的鄭與恩（Jung Yeo Eun）以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》，向經典動畫致敬。

Kenz作品

鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂（Miho Ishida），受生長背景與地域歷史影響，時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是，石田美穂不以嚴肅調性呈現所想，轉而用親民、質樸的風格表達，像是以擬人化雲朵象徵核災，反思人類在自然面前何其渺小，或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感，用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

石田美穗作品

紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto，時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上，本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角，繪製外星人登陸造訪星球的情境，反思疫情時代下的人類交流。

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler，在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸，以童趣風格創作一系列以「幽靈」（Ghosts）為主體的畫作，雖名為幽靈，但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的，僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」，藉以表達非人物種都能與周圍環境共存，那身為人類的我們，是否該更深入思考，我們將如何與生態共生？

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル（Takeru Amano）最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列，經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體，運用無邪臉孔和赤裸姿態，展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題，不免會引來「物化」的質疑，天野タケル曾對此做出回應，表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過，觀者如何看待藝術品自有主觀想法，自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

從二維到三維，自視覺至其他感官，天野タケル試著完整建構出女神風采：繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官，讓觀者以自身認知為基礎，去設想女神視覺面貌；薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味，引領觀者透過嗅覺，領略藝術家心中女性特質的美好；而披上果凍漸層色的維納斯花器，則以12色呼應各月份，象徵女神的美經得起時間考驗。

究竟可愛在哪？

APPortfolio提到，透過本次策展，希望讓觀者在過程中試圖感受，究竟是展品主體可愛？或人們的觀察行動可愛？還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛？以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例，當觀者站在一絲不掛的女神具象前，即便不是真人，是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情？像是這般觀者與藝術品間的互動，就是展覽體驗相當有意思的一部分。

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期：2021年12月10日～12月19日，11AM～7PM

地址：華山文創園區中5B館鍋爐室

門票：免費入場

活動：凡至現場觀展，只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言，可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份，送完為止

資料提供｜APPortfolio

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}