香奈兒CHANEL Next Prize首屆得主!全球10位電影、舞蹈、藝術領域創作者脫穎而出

香奈兒CHANEL Next Prize首屆得主揭曉!全球10位電影、舞蹈、藝術領域創作者脫穎而出

香奈兒CHANEL Next Prize為新生代創作者而生,每屆將綜觀全球電影、設計、舞蹈、音樂、藝術、戲劇領域,評選出10位具前瞻視野、敢於嘗試的創作者。近日,包括國際知名演員Tilda Swinton、建築師David Adjaye在內的評審團,已評選出第一屆獲獎者,他們將獲得10萬歐元創作基金,並進入香奈兒的人脈關係網絡,深化自身在各領域的影響力。

▶「香奈兒文化基金」助世界5處藝術場館!鼓勵新銳創作者開拓未來文化場景

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第一屆CHANEL Next Prize得獎者 

01. 王兵|電影製作人

中國電影製作人王兵,作品細緻入微地刻畫當代中國社會中的邊緣群體。其中,歷時四年拍攝、長達九小時的紀錄片《鐵西區:鐵軌以西》,聚焦於被永無止息的工業化浪潮困住、裹挾或遺棄的人。雖題材總不離人,但王兵從不試圖將敘事、道德框架強加於創作對象,而是遵循人類學的脈絡,為無名人物創作引發共感的肖像。

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王兵

02. 鄭在日|音樂家

韓國音樂家鄭在日現居首爾、柏林兩地,基於音樂無國界、無偏見的信念,將自身獨特音調、色彩和風格融入各種流派的音樂中,開創了將韓國傳統音樂、西洋樂器相融的全新嘗試。近年,鄭在日為導演奉俊昊電影作品《玉子》和《寄生上流》創作的配樂,在西方獲得盛譽,而Netflix熱門劇集《魷魚遊戲》配樂也由他統籌,作品不僅獲業界肯定,也獲得巨大商業成功。

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鄭在日

03. Botis Seva|舞蹈家

倫敦出身的Botis Seva是名舞蹈家,活躍於嘻哈舞蹈、形體戲劇和現代舞領域,獨特的創作語彙讓他獲得漢諾威編舞30、哥本哈根國際編舞大賽肯定,身居舞界前沿。無論是現場、線上表演, Seva均不斷借助電影、文本、藝術等媒介,在舞蹈結構與戲劇表演中進行實驗。

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Botis Seva

04. Eduardo Williams|電影導演

來自阿根廷的Eduardo Williams悠遊影像世界,在紀錄片、虛構故事影片間穿梭自如,對世界進行感性探索,其作品引領觀眾穿過過渡空間和周邊曲徑——小巷、走廊、叢林小徑、雜貨店的過道——進入主角的私密生活,試圖誘導觀眾發自內心隨主角同行,2013年《That I’m Falling?》、2014年《I Forgot!》到2018年的《Parsi》中,皆可見此創作脈絡。

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Eduardo Williams

05. Keiken|跨維度藝術團體

紮根於倫敦、柏林的Keiken,由藝術家Hana Omori、Isabel Ramos和Tanya Cruz共同創建,其作品通過構建線上世界、擴增實境(AR),將實體與數位融為一體,運用動態圖像、電腦動畫(CGI)、遊戲軟體、擴展現實和性能,嘗試演繹「phygital」(物理和數位)領域中即將發生的未來。

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Keiken

06. Lual Mayen|遊戲設計師

南蘇丹出身的Lual Mayen兩歲時逃離國家內戰,接下來的22年,都住在烏干達北部的難民營中,在那他偶然見到一台筆記型電腦,便告訴母親自己也想擁有,三年後終於如願,後來更成了自學成才的遊戲設計師。Mayen汲取自身難民經歷,設計出沉浸式遊戲「Junub Games」,期盼能夠激發人們對難民議題的關注與同情心,將娛樂、教育性、社會影響力融於一體。

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Lual Mayen

07. Marie Schleef|戲劇導演

戲劇導演Marie Schleef,常透過作品探索並支持經常缺失的女性觀點,挑戰男性主導的戲劇傳統。她的表演文本明確表現對戲劇結構慣例的推翻,以「(無)意識流」形式彙編嚴謹考據後獲得的事實,創建互動式檔案,並不斷擴大線上計畫「#womenwhoshouldnotbeforgotten」,講述女性們被遺忘的敘事,以及鮮為人知的女性經歷。 

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Marie Schleef

08. Marlene Monteiro Freitas|舞蹈家

舞蹈家Marlene Monteiro Freitas以震撼人心的表現力、強烈美學風格著稱,其創作中心主題風格開放且離經叛道,善於呈現難以表達的姿態與文字,引導觀眾以不同尋常的方式看待事物。她的文化成就獲得國際廣泛認可,曾獲威尼斯雙年展舞蹈銀獅獎、巴賽隆納「表演藝術評論家獎」最佳國際表演獎。

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Marlene Monteiro Freitas

09. Precious Okoyomon|藝術家、詩人

倫敦出生、現居紐約的Precious Okoyomon,是位奈及利亞裔美國藝術家與詩人,通過多元領域的實踐,探討自然世界中的種族化、基督教、親密關係以及生命、死亡和時間等多重命題。她的裝置、雕塑、表演、詩歌作品,常從自身家族歷史與作為非異性戀者的際遇中汲取靈感,迄今為止最壯觀的裝置作品,於2021年6月在美國阿斯彭藝術博物館展出,其隨季節流轉,令博物館屋頂不斷變化,以此探討自然世界中發生的種種奇跡和恐怖現象,可以如何被歸入以種族劃分的各種類別中。

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Precious Okoyomon

10. Rungano Nyoni|電影製作人

電影製作人Rungano Nyoni的原創作品中,常呈現大銀幕上鮮見的場景與人物,以充滿人性、細緻入微、機智風趣的方式賦予其生命,將觀眾帶到多重地域之中,並引領他們穿越這些政治化、有趣且帶有寓言色彩的空間 。而作為在坎城電影節上展示尚比亞電影的第一人,Rungano不僅立下個人生涯成就,也為行業做出了突破性貢獻。

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Rungano Nyoni

【第一屆「CHANEL Next Prize」得獎者訪談影片】

資料提供|香奈兒

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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