2021台灣設計展【指標設計】!P&L與OH DEAR studio攜手串連嘉義市13展區

2021台灣設計展指標設計!P&L與OH DEAR studio攜手串連嘉義市13展區

2021台灣設計展嘉義,於2021年12月24日至2022年1月2日開展,主視覺由一件設計曾國展以「家意 以城為家」主題,透過繽紛活潑的色塊,組合成嘉義市的多元風貌。貫穿13大展館的識別設計與展場裝置,則由Path & Landforms(以下簡稱為P&L)與OH DEAR studio由主視覺延伸,將整個台灣設計展在嘉義市完整串連。

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台灣設計展主視覺的平面設計

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台灣設計展主視覺家意 以城為家

城市導引系統

在嘉義展開的2021台灣設計展,展區橫跨嘉義市立美術館、嘉義文創園區、嘉義火車站、舊監獄、檜意生活村等13處場域,如果把整個嘉義市當做是一個整體,就必須思考「讓民眾透過接駁車,一天看完整個設計展,」需要安排觀展動線,也需要指標導引,帶出台灣設計展嘉年華的氛圍。

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指標系統也做了統一的視覺設計

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指標系統導引民眾能有清楚的觀展動線

這次擔任指標設計的P&L與OH DEAR studio,將平面的主視覺轉成立體裝置,團隊表示:「我們的任務就是要讓設計的視覺意象,透過環境視覺裝置於周邊城市景觀整合,並適切的提供指引資訊,輔助嘉義與觀展民眾,都在活動的氛圍內。裝置的設計緊扣主視覺的色塊,並在不同材質的色塊間做出層次變化,延伸設計在不同的展區。」大家只要看到同一系列的色塊裝置,無論在哪一個展館,都能馬上確認自己在設計展的場域裡。

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2021台灣設計展地面標示

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2021台灣設計展地面標示



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嘉美館的立體展架

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10號展館的立體展架,透過色塊展架串連整個城市的設計展空間

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台灣設計展的8號展館

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嘉義文創園區的立體裝置



主場館飄揚的旗幟

最值得特別停下來多看兩眼的,是位於嘉義文創園區主要入口的色塊旗幟裝置,高度約7米,團隊表示:「我們讓旗幟色塊交錯,連結到主視覺的視覺效果,特別選用軟質透明的布料,以鋼索高掛,不會影響參展民眾的行走動線,當風吹時,旗幟飄揚又展現不斷變化的表情。」其他各場館,則是以色塊展示架與地面指標,作為各場館標示。

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嘉義文創館展區有清晰的立體主視覺引導觀展動線

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主視覺的色塊被立體化為飄揚的旗幟

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透明布料材質,白天晚上各有風情

必須吸睛的設計展指標

OH DEAR studio陳維剛認為,展期短的嘉年華式展覽的指標系統作法,和城市的指標系統設計思維不一樣:「設計展的主視覺必須要有一定的吸睛度,能夠在短時間被大家注意,」而車站、街道指標,則是需要整個系統、各單位部門的全面整合,P&L丁權偉以過去常執行的建築指標經驗比較,他認為:「設計展更多考量的是機動性與可調整的彈性,因為各單位整合的時間短,需要更多可因地而異的不同變化。」

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嘉義火車站天橋以台灣設計展主視覺迎接大家的到來

主視覺的設計概念:家 | 層層 | 城市

延續主視覺「以城為家」的概念,拆解其中象徵不同意義的幾何色塊,將平面翻轉出立體的樣態,從各個角度觀看都有不同表情。

從「城的尺度」、「家的輪廓」出發,運用現地空間條件,以具透明度的軟性布料、木料、金屬為載體,發展出不同組合的設計模組,既柔軟又堅固。讓各個幾何型態相互扣接,自成支撐結構,組合堆砌出一個個家的多重樣貌。

感受嘉義的慢生活,累了就坐坐。

從車站出口的廊道、指引地貼、入口意象、展館入口裝置、園區公共座椅到指引立柱,各自以不同姿態因應著場域中不同的視覺焦點,如同跳躍的色塊格指引參觀的序曲,帶領旅人一步步前行。展區內各種指標的組合變化,彷彿多重濾鏡,隨著阿里山下的風,溫柔迎來參與這場展覽的人們。

圖片提供|OH DEAR studio、台灣設計研究院

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Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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京都「Yojiya」品牌識別更新!經典Logo化為簡約設計、吸油面紙上的「よじこ」角色化

京都「Yojiya」品牌識別更新!經典Logo化為簡約設計、吸油面紙上的「よじこ」角色化

以吸油面紙聞名的京都「よーじや」(Yojiya)品牌,將更換使用60年的品牌識別。另外,原本Logo中的女性形象,將化身為新角色「よじこ」,未來將運用於官方社群平台,也同步推出周邊商品。

「よーじや」的前身「國枝商店」創立於1904年(明治37年),販售舞台化妝用品與楊枝,而「よーじや」這個名稱,正源自於創業初期的主力商品——楊枝(Youji,即現代的牙刷)。1965年,手鏡中映照著京美人的Logo誕生,吸油面紙及其他商品的包裝上也可見該圖案,深受日本國內外顧客喜愛。(註:京美人指的是具有京都特有優雅和氣質的女性,通常穿著傳統和服,給人端莊高雅的感覺)

台灣人也相當熟悉的京都「Yojiya」(よーじや)品牌,以吸油面紙聞名,其將更換使用60年的品牌logo。(圖片來源:よーじや)
台灣人也相當熟悉的京都「Yojiya」(よーじや)品牌,以吸油面紙聞名,其將更換使用60年的品牌logo。(圖片來源:よーじや)
自1965年以來,手鏡中映照的女性一直是「よーじや」的代表形象。(圖片來源:よーじや)
自1965年以來,手鏡中映照的女性一直是「よーじや」的代表形象。(圖片來源:よーじや)

從伴手禮店到大家都熟悉的店

然而,這個京都的代表性品牌,不希望其僅是觀光客熟悉的品牌,更期盼能重新融入當地社群,從「伴手禮店」的固有印象,轉變為京都居民「熟悉的店」。因此,よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。

よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。(圖片來源:よーじや)
よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。(圖片來源:よーじや)

將標誌性圖案轉化為簡約設計

在這個全新的品牌識別,よーじや將長年來深受大家喜愛、手鏡中映照著女性的形象,轉化為簡約輪廓的設計,搭配以柔和線條呈現的よーじや、KYOTO字樣,展現了兼具經典與現代感的風格。不過,原本的Logo也將繼續用在以吸油面紙為主的產品、紙袋和店鋪招牌等處,以作為よーじや品牌的象徵,並沒有完全消失。

よーじや品牌新Logo(圖片來源:よーじや)
よーじや品牌新Logo(圖片來源:よーじや)
よーじや宣布更換logo後,引發熱烈討論。官方也特別解釋,原本手鏡上映照的女子形象並沒有消失,會繼續應用在吸油面紙包裝、紙袋,以及店面招牌。(圖片來源:よーじや)
よーじや宣布更換logo後,引發熱烈討論。官方也特別解釋,原本手鏡上映照的女子形象並沒有消失,會繼續應用在吸油面紙包裝、紙袋,以及店面招牌。(圖片來源:よーじや)

插畫家坂崎千春打造品牌角色

去(2024)年,よーじや在品牌創立120年之際,將手鏡中映照的女性正式命名為「よじこ」,而為讓よじこ更加親近大家,此次品牌更邀請了創作「Suica企鵝」等作品的插畫家坂崎千春,將這個經典的よじこ角色化。設計上,坂崎千春在保留原有印象的同時,也賦予其新魅力,因此,她留下よじこ標誌性的細長眼睛與旁分瀏海,並調整了五官輪廓,同時讓她身著簡單的洋裝。

よーじや以吸油面紙封面中映照於手鏡內的京美人設計為基礎,邀請因 「Suica企鵝」等作品廣受喜愛的插畫家坂崎千春打造新角色。(圖片來源:よーじや)
よーじや以吸油面紙封面中映照於手鏡內的京美人設計為基礎,邀請因 「Suica企鵝」等作品廣受喜愛的插畫家坂崎千春打造新角色。(圖片來源:よーじや)

同步推出よじこ周邊商品

在坂崎千春的創作之下,よじこ不再只是靜靜待在手鏡裡,而是偶爾會走出來四處遊覽,探索更多京都美好的官方角色,並將帶來更多溫暖與活力,與大家一同打造「讓所有人都喜愛的京都」。未來,よじこ也將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台,成為品牌的新代表。目前,品牌也推出了よじこ的周邊商品,可於よーじや店鋪與官網購得。

よじこ將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台。(圖片來源:よーじや)
よじこ將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台。(圖片來源:よーじや)
「よじこ」也順勢推出全新周邊商品。(圖片來源:よーじや)
「よじこ」也順勢推出全新周邊商品。(圖片來源:よーじや)

資料來源|株式会社よーじや

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