2021台灣設計展嘉義，於2021年12月24日至2022年1月2日開展，主視覺由一件設計曾國展以「家意 以城為家」主題，透過繽紛活潑的色塊，組合成嘉義市的多元風貌。貫穿13大展館的識別設計與展場裝置，則由Path & Landforms（以下簡稱為P&L）與OH DEAR studio由主視覺延伸，將整個台灣設計展在嘉義市完整串連。

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城市導引系統

在嘉義展開的2021台灣設計展，展區橫跨嘉義市立美術館、嘉義文創園區、嘉義火車站、舊監獄、檜意生活村等13處場域，如果把整個嘉義市當做是一個整體，就必須思考「讓民眾透過接駁車，一天看完整個設計展，」需要安排觀展動線，也需要指標導引，帶出台灣設計展嘉年華的氛圍。

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這次擔任指標設計的P&L與OH DEAR studio，將平面的主視覺轉成立體裝置，團隊表示：「我們的任務就是要讓設計的視覺意象，透過環境視覺裝置於周邊城市景觀整合，並適切的提供指引資訊，輔助嘉義與觀展民眾，都在活動的氛圍內。裝置的設計緊扣主視覺的色塊，並在不同材質的色塊間做出層次變化，延伸設計在不同的展區。」大家只要看到同一系列的色塊裝置，無論在哪一個展館，都能馬上確認自己在設計展的場域裡。

2021台灣設計展地面標示	2021台灣設計展地面標示

台灣設計展的8號展館	嘉義文創園區的立體裝置

主場館飄揚的旗幟

最值得特別停下來多看兩眼的，是位於嘉義文創園區主要入口的色塊旗幟裝置，高度約7米，團隊表示：「我們讓旗幟色塊交錯，連結到主視覺的視覺效果，特別選用軟質透明的布料，以鋼索高掛，不會影響參展民眾的行走動線，當風吹時，旗幟飄揚又展現不斷變化的表情。」其他各場館，則是以色塊展示架與地面指標，作為各場館標示。

必須吸睛的設計展指標

OH DEAR studio陳維剛認為，展期短的嘉年華式展覽的指標系統作法，和城市的指標系統設計思維不一樣：「設計展的主視覺必須要有一定的吸睛度，能夠在短時間被大家注意，」而車站、街道指標，則是需要整個系統、各單位部門的全面整合，P&L丁權偉以過去常執行的建築指標經驗比較，他認為：「設計展更多考量的是機動性與可調整的彈性，因為各單位整合的時間短，需要更多可因地而異的不同變化。」

主視覺的設計概念：家 | 層層 | 城市

延續主視覺「以城為家」的概念，拆解其中象徵不同意義的幾何色塊，將平面翻轉出立體的樣態，從各個角度觀看都有不同表情。

從「城的尺度」、「家的輪廓」出發，運用現地空間條件，以具透明度的軟性布料、木料、金屬為載體，發展出不同組合的設計模組，既柔軟又堅固。讓各個幾何型態相互扣接，自成支撐結構，組合堆砌出一個個家的多重樣貌。

感受嘉義的慢生活，累了就坐坐。

從車站出口的廊道、指引地貼、入口意象、展館入口裝置、園區公共座椅到指引立柱，各自以不同姿態因應著場域中不同的視覺焦點，如同跳躍的色塊格指引參觀的序曲，帶領旅人一步步前行。展區內各種指標的組合變化，彷彿多重濾鏡，隨著阿里山下的風，溫柔迎來參與這場展覽的人們。

圖片提供｜OH DEAR studio、台灣設計研究院

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000

justfont攜手書法家「做作的Daphne」，於2024年萬聖節推出專為台灣人打造的「精靈文」字體。「精靈文」以你我熟悉的注音符號為基礎，結合歐文書法造型元素，成為只有台灣人看得懂的神秘精靈文，開放免費下載且支援商用，詳細內容於內文介紹。

台灣人的專屬密碼——注音系統

全世界使用漢字的人很多，但只有台灣人以注音系統學習漢字拼讀，自小背誦的注音符號表、電腦手機使用的注音輸入法，都是我們生活中不可或缺的一部分。而對外國人來說，注音像是某種神秘符碼，如同台灣人的專屬內梗，常常在社群場合上出現，有時可以改變語氣、有時還可以當作密碼。

以此為由，書法家「做作的Daphne」將台灣人熟悉的注音符號作為基礎，融入了神秘的「精靈文」概念，賦予注音文嶄新的視覺風貌，讓台灣人能以自己的方式書寫和表達。

融入歐文書法造型，既在地又國際

在設計編排時，偶爾會因為漢字的方整造形，而感覺視覺疲勞；又或者想在台味設計中增添點異國風味，打造又在地又國際的風格時，就是「精靈文」派上用場的時候了！「精靈文」結合歐文書法造形，讓注音符號有了既典雅又陌生的氣質。其魔幻風格不僅適用於萬聖節，流動感造型也易於版面規劃，帶有西方視覺元素的設計更幫助「精靈文」凸顯跨文化對話。

「精靈文」字體由做作的Daphne親手寫下，再經justfont完成字型化，共推出兩種造形風格，各有特色，適合不同的使用場景。

▸ 精靈文．岩

「精靈文．岩」設計靈感來自中世紀的歌德體，稜角分明、結構敦厚穩重，帶有濃厚的古典氣息。其命名取群山之島的印象，適合較為莊重的場合，豪氣與典雅並存。

▸ 精靈文．蕨

「精靈文．蕨」曲線柔美，造形靈動，設計融入了卡洛林小寫體和義大利體的元素，呈現出自然的流線感。其命名源於蕨類王國的美名，輕盈且充滿活力的風格，適合用於日常貼文中，提升生活質感。

「精靈文」兼顧視覺美觀，還可以做為台灣人的「通關密語」，也能運用在特殊設計的兒童物件，畢竟幼稚園小朋友也看得懂注音！字體開放免費使用，無須取得額外授權即可商用。下載安裝後，像平常輸入注音文那樣，即可打出精靈文；如欲用於限時動態上，則需使用第三方軟體。

此外，justfont還推出精靈文字體轉換器，只要輸入漢字，即可自動轉換為精靈文，下載儲存圖片，方便製作有趣的視覺內容。字體轉換器也支援justfont過往的萬聖節與愚人節專案，如麥當勞薯條體、麥當勞雞塊體、就是不錯字（吧）、諧靈附體等。

「精靈文」於2024年萬聖節正式推出，有興趣的讀者可直接點擊連結下載精靈文．岩與精靈文．蕨，更多資訊請見justfont精靈文官網。

資料提供｜justfont