2021台灣設計展嘉義，於2021年12月24日至2022年1月2日開展，主視覺由一件設計曾國展以「家意 以城為家」主題，透過繽紛活潑的色塊，組合成嘉義市的多元風貌。貫穿13大展館的識別設計與展場裝置，則由Path & Landforms（以下簡稱為P&L）與OH DEAR studio由主視覺延伸，將整個台灣設計展在嘉義市完整串連。

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城市導引系統

在嘉義展開的2021台灣設計展，展區橫跨嘉義市立美術館、嘉義文創園區、嘉義火車站、舊監獄、檜意生活村等13處場域，如果把整個嘉義市當做是一個整體，就必須思考「讓民眾透過接駁車，一天看完整個設計展，」需要安排觀展動線，也需要指標導引，帶出台灣設計展嘉年華的氛圍。

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這次擔任指標設計的P&L與OH DEAR studio，將平面的主視覺轉成立體裝置，團隊表示：「我們的任務就是要讓設計的視覺意象，透過環境視覺裝置於周邊城市景觀整合，並適切的提供指引資訊，輔助嘉義與觀展民眾，都在活動的氛圍內。裝置的設計緊扣主視覺的色塊，並在不同材質的色塊間做出層次變化，延伸設計在不同的展區。」大家只要看到同一系列的色塊裝置，無論在哪一個展館，都能馬上確認自己在設計展的場域裡。

2021台灣設計展地面標示	2021台灣設計展地面標示

台灣設計展的8號展館	嘉義文創園區的立體裝置

主場館飄揚的旗幟

最值得特別停下來多看兩眼的，是位於嘉義文創園區主要入口的色塊旗幟裝置，高度約7米，團隊表示：「我們讓旗幟色塊交錯，連結到主視覺的視覺效果，特別選用軟質透明的布料，以鋼索高掛，不會影響參展民眾的行走動線，當風吹時，旗幟飄揚又展現不斷變化的表情。」其他各場館，則是以色塊展示架與地面指標，作為各場館標示。

必須吸睛的設計展指標

OH DEAR studio陳維剛認為，展期短的嘉年華式展覽的指標系統作法，和城市的指標系統設計思維不一樣：「設計展的主視覺必須要有一定的吸睛度，能夠在短時間被大家注意，」而車站、街道指標，則是需要整個系統、各單位部門的全面整合，P&L丁權偉以過去常執行的建築指標經驗比較，他認為：「設計展更多考量的是機動性與可調整的彈性，因為各單位整合的時間短，需要更多可因地而異的不同變化。」

主視覺的設計概念：家 | 層層 | 城市

延續主視覺「以城為家」的概念，拆解其中象徵不同意義的幾何色塊，將平面翻轉出立體的樣態，從各個角度觀看都有不同表情。

從「城的尺度」、「家的輪廓」出發，運用現地空間條件，以具透明度的軟性布料、木料、金屬為載體，發展出不同組合的設計模組，既柔軟又堅固。讓各個幾何型態相互扣接，自成支撐結構，組合堆砌出一個個家的多重樣貌。

感受嘉義的慢生活，累了就坐坐。

從車站出口的廊道、指引地貼、入口意象、展館入口裝置、園區公共座椅到指引立柱，各自以不同姿態因應著場域中不同的視覺焦點，如同跳躍的色塊格指引參觀的序曲，帶領旅人一步步前行。展區內各種指標的組合變化，彷彿多重濾鏡，隨著阿里山下的風，溫柔迎來參與這場展覽的人們。

圖片提供｜OH DEAR studio、台灣設計研究院

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

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2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。