2021台灣設計展，編號06的嘉義美術館展館，由台灣設計師連線統籌，集結6組設計團隊，讓作品從庭院到美術館內遍佈各處，以「現域」為題，以「水文的家」重新看待嘉義。

策展人台灣設計師連線進一步解釋：「這檔展覽，設計師不是要討論水文這件事，而是透過水文發展，而衍伸嘉義重要的水文地景公共空間，例如中央噴水池、鄰近東市場現存最古老的古蹟紅毛井等。」

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嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

作品1｜曾熙凱《不存在的噴泉》

 這組吊掛在天花板上的吊燈，往地上看的鏡面反射，會看到代表嘉義的地標「噴水池」，曾凱希望從這個作品，改變大家觀看噴水池的角度，讓大家思考人和權利、我們和噴水池的關係。有人說，嘉義人心中的「圓」是噴水池，而這個對嘉義人來說的精神地標，這件作品透過改變視角而讓觀者產生反思。

有意思的是，這個吊燈重達200公斤，如何將重量平均分配在作品上，對設計師來說也是一大考驗，希望大家可以從各種角度取景，拍出屬於自己視角的噴水池（或另一種意想不到的物件）

過渡區，從「不存在的噴泉」往二樓移動，會經過一個輕鬆的休息空間，這是民間製造開源所，以米袋製作的懶骨頭，接下來也會在這裡舉辦講座，讓大家走進這個空間，很輕鬆的參與。

作品2｜張家翎《噴水池作為一種歷程》

二樓同樣以噴水池為命題的作品，是由年輕設計師張家翎在美術館內的現地創作。她一個人花了5天，完成這座直徑7.2公尺、以鵝卵石包圍的作品。早期噴水池的中央環形公園，是人可以走進去散步的，而這組作品，透過時間推移，呼應嘉義人如何看待噴水池這件事，而作品最困難的部分，是中間平整弧形的邊框，張家翎花很多時間把細小的石頭一顆顆黏在上面，創造平滑的效果，再利用花蓮大理石呼應池水顏色，黑色亮面和碎石的材質對比，產生質感差異，這是張家翎到美術館觀察後，為了配合空間而創作的巨型現地作品。

非常建議從三樓、四樓不同的高度觀看，會有不同的感受（看起來更壯觀）。

作品3｜宮保睿《貯物池》

「貯木池」已經不存在，卻被稱作嘉義八景之一，更有一首詩，描述當年貯木池的生活情景和狀態。宫保睿利用白色3D列印的物件，呼應當時貯木池生活的情景。

以前的貯木池，木頭都會浮在水面上，小朋友喜歡在木頭上跳來跳去，鞋子也常常掉進池裡，被3D列印後封印在透明盒裡的鞋子就是擷取這個部分的靈感。宫保睿也收集和當地水源有關的故事，包括有一種對水庫生態破壞很嚴重的魚種，以及嘉義蘭潭水庫底住著魚精的傳說等，再利用推測手法，把過去、現在的故事揉成一團，呼應現在以至於過去貯木/物池的狀態，而乘載透明盒的底座，刻意用鏡子能夠反射周圍的環境與動線（另一種現地呼應）。

作品4｜徐景亭《大地神經系統》

一走進展間，會先看到人體脊椎圖，呼應作為大地生態神經系統的苔蘚和地衣，作品最前方有四個小桌子，裡面是徐景亭對青胎的味道、生長型態做的試驗和研究，再往前可以看到一台想像中的「植物印表機」，如果科技成熟到可以對青胎，這類顯而不見的植物做再加工，可以用什麼方式被應用在生活中？可能被織成地毯、也可能取代現有的空氣清淨機，成為家中的自然淨化設備等。

作品的最後，是一個以前醫院使用的藥櫃，如果青胎相當於大地神經系統，如果把它們變成「藥」是不是能強化「人」的神經系統（中國人以形補形的概念），徐景亭提這個概念，回應人和自然微妙的互動關係。

作品5｜吳柏翰、祁孝霖《民間製造開源》

這組是這次最年輕的團隊，他們是工業設計師，時常需要滿足客戶需求而設計物件，當他們思考這件作品時，想的是「有沒有可能透過長年的生活觀察，透過直覺，真正為了需求產生的設計，有沒有可能變成設計靈感的來源？」團隊發展初5件作品，它們最大的特色是，只要去五金行買材料，每個人都可以自己在家做，而設計師做的事情是，用設計專業美學訓練，改變應用、創造初可用的生活物件，他們這次的作品如小邊桌，也被擺放在美術館庭院，才一擺好，馬上就有民眾把它變成自拍架、自己帶茶具來泡茶等，這都呼應我們想讓美術館，成為與在地居民對話的空間，這組作品，用最簡單直覺的設計語言和大家對話。

別忘了停下腳步觀看團隊拍攝的影片，開展幾天以來，很多人被影片的製作過程吸引而得到共鳴（看到不想離開）。

作品6｜當若互動藝術《###》

這組作品設計師，是剛完成新竹光臨藝術季光雕秀策展的當若互動藝術，《###》是呼應嘉義紅毛井，利用深度感測技術，透過按壓深淺差異、帶出三層不同的訊息，入口圓形裝置，靜止不動的第一層是荷蘭文，講的是紅毛城這口井的故事；第二層是河洛語的中文，標註早期紅毛井，清代詩人講紅毛井的故事；第三層是亂碼，意指現在、過去、未來的時間序，講的是紅毛井的故事和歷史。這個圓，內徑寬度是90公分，參考現存紅毛井的實際尺寸。

第二件互動作品，是方形。當年因為這口井是荷蘭人建造而有紅毛井之稱，而荷蘭人原始建造地井是四方形，所以他們以方形呼應當時狀態，刻意做成從下往上看的不同觀看角度，圓形點是紅毛井的座標位置、第二層會聽到菜市場的聲音，因為這口井鄰近東市場，有很多好吃的東西和古蹟裝置，這裡聽到的聲音是設計團隊在蘭井街錄製而成的；第三層則是看到描述的字句。他們透過這兩件互動裝置，讓大家知道紅毛井的位置、它的時間演變和發展。

這件名為《井井井》又像是科幻代碼的作品，透過虛實交錯的歷史故事，讓大家更了解紅毛井。

這次台灣設計師連線挑戰在美術館做展覽，要思考如何做出符合美術館氣質調性的作品，因為設計師和美術館（藝術）慣用的語言不同，設計師習慣把事情梳理清楚、講明白，而在藝術的脈絡中，則是以開放的態度，留給大家自己詮釋與解讀。對設計師們來說，這樣的碰撞，也是這次設計作品走進美術館最大的收穫「原來不是什麼都要講清楚說明白，原來講不清楚說不明白，才最有想像空間。」

嘉義市立美術館「現域」

日期｜2021年12月18日～2022年2月27日

地點｜嘉義市立美術館

時間｜詳見美術館公告

圖片提供｜台灣設計研究院

想好好享受一場舒適無壓的三溫暖嗎？在日本Casio，一群熱愛三溫暖的員工歷經三年的研發與測試，打造出一支耐熱、防潮，還能幫你倒數計時的「三溫暖專用手錶」。

耐熱防潮的精密設計

專為三溫暖而生的「サ時計」（型號：CPP-0025），共有三種顏色款式，採用可耐高溫的電池，並巧妙運用設計結構與材料，讓溫度難以傳遞到手錶內不耐熱的零件。手錶外觀避免使用容易燙傷皮膚的金屬，絕大多數零件都是由樹脂製成，不僅隔熱、還能阻絕濕氣進入手錶內部，以免錶面玻璃起霧。此外，錶帶也從常見的置物櫃鑰匙汲取靈感，選用富有彈性的「電話線」取代皮革材質，不需要任何錶扣就能輕鬆穿戴。

「桑拿模式」啟用！

Casio「サ時計」設有「正常模式」與「桑拿模式」，可以透過手錶的左上角按鍵切換。其中，「桑拿模式」會幫使用者倒數計時12分鐘，提醒你差不多該離開了（根據Casio團隊觀察，人們平均會在三溫暖停留約10分鐘）。

同時，塗有發光塗料的指針、特別放大的錶盤數字，也讓使用者在昏暗的三溫暖房內輕鬆讀取時間，避免在隔絕的空間裡失去時間概念。這樣一來，使用者更能享受無壓力、舒適和方便的三溫暖體驗。

哪裡可以買到「サ時計」？

Casio於2024年12月在日本募資平台「Makuake」發動CPP-0025募資計畫，並在短短一天內就達到目標，獲得超過2000人支持。品牌尚未宣布該款式是否會量產或於海外販售，有興趣的話不妨密切關注產品官方IG。

國立歷史博物館（史博館）攜手擅長將廢棄物與再生材料點石成金的點睛設計（Dot Design），將過往執行整建工程拆卸的退役大理石及瓦片建材賦予新生，把常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的館藏作品，轉化為3項開館70週年紀念商品。

史博館退役建材化身永續生活物件

成立於1955年的史博館，2007年經臺北市政府公告指定登錄為「歷史建物」，2019年起開始長年整建，終於在2024年初以嶄新樣貌重新敞開大門。為了慶祝2025年史博館建館70週年，此次退役建材永續產品計畫選定廢棄大理石、瓦片為基礎，將建築角料製作為多元的商品，把「歷史」再造為可觸摸、可使用、深具收藏意義的實用物件。

讓歷史魅力走進生活

而成立至今已21個年頭，點睛設計自2017年起即跨足永續設計，此次分別以大理石板、屋瓦廢料規劃為荷花圓盤、山水擴香石、水波紋置物盤共3項紀念商品，並且各自結合常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的重量級館藏作品。此外，這次產品也與花蓮大理石、鶯歌陶瓷等在地產業合作，百分之百為臺灣製造，鞏固這塊土地的創意、設計與工藝能量，更顯得彌足珍貴。

史博館 × 點睛設計紀念商品

庭園幽靜：荷花圓盤 × 常玉〈荷花〉

使用整建退役、原生於花蓮和平地區的珍貴「和平白」大理石建材，在沉穩高雅的紋理上，取用常玉〈荷花〉畫中元素，運用特殊印刷技術將精美畫作噴印於石材表面，形塑融合現代與古韻的巧妙風情。圓盤採中央鏤空設計，結合扇形大理石物件，帶來呼應藝術家作品氣韻、如同荷花池畔的造景氛圍，適合置於玄關、客廳迎賓，享受常玉筆下雅興之餘，還能收納零錢、鑰匙等各種居家小物，賞一幅優雅的生活風景。

山川怡人：山水擴香石 × 李義弘〈花東縱谷〉

在有關「臺灣八景」的文獻中並沒有「花東縱谷」一景，李義弘便將心目中認為美得屏息的花東美景入畫，也擴增了八景的意涵。這款陶瓷擴香石將縱谷放眼望去的山巒疊嶂化為空間的一抹詩意，整體造型刻劃山水意象，並在其中富有細節變化：上方以陶瓷塑燒不上釉料方式燒製，圓盤的冰裂紋則以館舍整建回收的屋瓦製成瓦粉，再加上玻璃釉局部處理而成，展現出川水流動的晶瑩樣態，既可作為擺飾，也能滴入精油或插上線香，儀式感滿滿。（本商品需自行添購線香或精油）

漣漪漫擴：水波紋置物盤 × 王南雄〈瀑布〉

王南雄的國畫常以西洋手法的構圖與用色，展現純中式的筆意與情趣。此款設計既是置物盤、也是杯墊，並以〈瀑布〉畫作中水流沖刷而生的波紋為靈感，由漣漪的同心圓紋路象徵時間流逝與影響力擴散；材質則運用花蓮在地工藝技術，以史博館「中國古典式樣新建築」的紅牆綠瓦印象，將回收屋頂瓦片磨為瓦粉後溶入水泥，製作出「青瓦綠」、「磚牆紅」兩款史博館獨有的磨石子，整體在在呼應史博館從展示文物、故事到現今藉由循環利用持續傳承文化價值，喚起人們對文化資產流傳的思考與重視。

國立歷史博物館 70 週年｜退役建材永續系列商品
發售日期：2025年1月起
發售通路：
國立歷史博物館商店（台北市中正區南海路 49 號 1 樓）
史博館精選商城
更多資訊請洽史博館官方網站