2021台灣設計展的嘉義舊監獄展區，以青年旅店的方式呈現，不只是展現款待的精神，也藉由繽紛的色彩與設計的轉化，翻轉原本監獄的冰冷印象，且帶出嘉義的多元面向；而在「舊監青年旅店」中，更能享用到無酒精調飲，讓觀者能以放鬆的心情，來體驗具歡樂氣氛的JAIL HOSTEL。

台灣田野學校與同心圓設計•影像打造嘉義「舊監青年旅店」

由台灣田野學校執行長葉哲岳與同心圓設計•影像總監張伊增共同策劃的「舊監青年旅店」，最初在構思展覽時，聯想到此次台灣設計展主題「家意．以城為家」，是以整個城區的概念來款待大家，於是，他們便以「青年旅店」的形式來體現款待精神，同時替嘉義注入青春、年輕的能量。而印象中，監獄也是一處與城市相阻隔的場所，但透過這次的青年旅店，不僅建立起與城市的連結，也使原本監獄的那種絕望感有了轉變，讓參觀的人們，感受到嘉義這座小城的希望與可能。

以設計反轉監獄的冰冷印象

在入口處，即能看到「以手去摘月亮」的主視覺，其象徵著不論是以前在監獄的人或是現在的旅客，都想擁有晚上能任意出門的自由，而這樣打破藩籬的意象，加上繽紛的色彩，也讓觀者在踏進JAIL HOSTEL後，更能體驗到對照感；從櫃檯區辦理入住、拿完鑰匙，到走入閱讀室、欣賞監獄典藏的物品與特別打造的雙封面雜誌，除是以趣味、輕鬆的方式，拉近旅客與舊監的關係，也打破了監獄的冰冷印象。

帶大家感受嘉義在地的日常

接著進到入口的特別接見處，也可看見影片裡的旅店警衛，帶出青年旅店單向單回、只能睡30分鐘等等的入住規則；大廳中的6個頻道影片，分別代表外國旅客、在地嘉義人、美食家、計程車司機等6個角色，而影片中，彼此討論哪間火雞肉飯好吃或是要去哪個景點等內容的他們，不單讓觀者感受到嘉義的日常，也象徵著來自不同地方的我們，在此產生交流互動。

入住具有嘉義文化底蘊的「角頭房」

而鑰匙的房號，也引領旅客入住相對應的「角頭房」，曾是監獄個人房的空間，如今轉化成五顏六色的房間，並帶領人們發現嘉義的「表裏不一」。為什麼這樣說呢？因為提起嘉義，大家只想到雞肉飯與阿里山這些表相，但其實有很多文化與人物，是不為眾人所知的，而這些閃耀如繁星的人們，都是嘉義的「角頭」；於是在燈箱及一旁的介紹中，我們可以看到國王蝴蝶咖啡老闆、斜槓藝術工作者江鳥等人，是如何將城「裏」的文化，孕育成一棵大樹。

J BAR提供融入嘉義特色的無酒精調飲

再進到曾是醫療站的「J BAR」，以前受刑人受傷後會來此診療、包紮，現在則是透過融入嘉義性格的4款無酒精特調來替大家療傷，同時藉由與bartender的閒話家常，讓人們更加感受到嘉義的日常況味；而以前可以住7～9人的的牢房，則轉化成在嘉義長期耕耘的單位「長住房」，像是女兒節、銀色大門等嘉義代表性的組織與團體，傳遞出嘉義在地的能量。

運用繽紛色彩與多元活動打破監獄刻板印象

其他還有能體驗活動與展演的「娛樂廳」；曾是婦育館（女子監獄）的場所，蛻變成集結10位藝術家作品的展間，外頭的綠地也將在週末舉辦市集。而種種的內容與活動，搭配色彩繽紛的媒材配件，確實讓旅客感受到，嘉義舊監獄不再陰暗與冰冷，是能夠如同嘉義的多元人事物，溫暖、有趣且歡樂。

舊監青年旅店住房預約已滿，可現場排隊

詳情可洽田野+ 舊監聚落生活臉書

2021台灣設計展【舊監青年旅店】

日期：2021年12月24日至2022年1月2日

地點：嘉義舊監獄

文字、部分攝影｜Adela Cheng

圖片提供｜同心圓設計‧影像

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）