2021台灣設計展【05 RE:嘉義】文創園區!4種維度探索循環的意義

2021台灣設計展RE嘉義

2021台灣設計展,嘉義文創園區B、C棟展區「RE:嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」由周榮敬、蘇弘攜手策展,將「循環」的概念,貫穿展場動線、選材與內容命題。

一走進「RE:嘉義」展區,會先看到由王文心創作的整片植物林。植物安排回應以嘉義從阿里山到海邊的縱切面呈現,在展場範圍內,展現縱切面的高度生物豐富性,從前排開始,是粗壯的海邊植物,依序到最底部,則是海拔約1800m的植物。

這裡的植物,部分從林務局借出,展完後再歸還林務局,另一部分則是特別挑選,走進展間參觀後可以加入植物認養活動,希望在展覽後,這些植物都能回到嘉義和台灣各角落,繼續生生不息的循環下去。創作者王文心說:「因為人為介入,海岸林一直在消失,但海岸林以豐富性來說才是最多的,所以我們想把海岸林的意象帶回來,透過嘉義這個在山海間的城市,透過序列,從海岸強韌耐旱耐風耐鹽的植物,到高山的台灣櫸木放在這裡,讓大家可以直觀的感受植物和樹木在不同地域的狀況。」B、C棟外,以矩陣排列種植了400+植物,其中還包含台灣原生種與瀕絕植物,植物上都有名稱吊牌,可以近距離觀察這些難得一見植物的細節。

入口的地面,則鋪滿台灣原生的土肉桂葉,一路走近展間,會伴隨著淡淡的植物與土肉桂的香氣。

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進入展場的小徑,鋪滿台灣種土肉桂香氣非常特別

「RE:嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息展」以4大主題,回應「循環」的主題。

主題1|REborn 以自然喚醒城市的活力

一走進展間,歡迎大家踏進佈滿「稻穀」展區,從腳底的柔軟感受嘉義「稻穀鋪面,是為了呼應展館過去酒廠釀酒的歷史。」而稻穀也是土地很好養分,牆面上則說明嘉義如何用綠地作為移居的第一步,另方面,也可以看到來自斯德哥爾摩的回應,也意味著這個城市正與國際其他城市在做同樣的事。

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展場入口

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鋪滿稻殼呼應空間前身的釀酒廠

主題2|REvive 以創意復甦城市的產業

策展團隊,利用場館既有、尺度很特別的管橋,與原本就在現場、與以及建築本體一樣是文資保護一部分的七個巨大釀酒桶,做了有趣的布展,從林業、牧業等選取嘉義產業代表,包括遠東機械、醫師公會、林聰明康陽輔具、承億集團與阮劇團等,以擬人化年紀方式依照他們成立的年份依序排列搭配集團代表物,讓大家看到他們如何用創意思考,在產業中屹立不搖。

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在巨大釀酒桶,展示嘉義產業

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用布幕隔板,讓原本有大型機具的空間有了極佳的觀展動線

主題3|RElease 重回自然釋放城市韌性

這裡由共感地景創作大型裝置「群山故道」以回收木板料,詮釋嘉義市是阿里山山腳下的城市,從這個以地理剖面為概念上的分佈,創作出象徵從阿里山山林到平原的裝置,並與現場藍色大機具產生自然的連結,靠近裝置,還可以仔細聆聽,在山林與平原間,由另一組藝術家,所收集嘉義各地聲音,有自然聲響、也有廟會的人文街道聲,靠近機具的位置,還會有捲麻繩等的傳統機械聲,「這些都是代表嘉義很珍貴的聲音,讓觀者不只用視覺,還可以透過聲音認識不一樣的嘉義。」

建築史學研究者蘇孟宗,也整理出嘉義綠地、空地、廟埕與市場,看嘉義人如何活用這些公共空間,將它做成有透視感的立體疊圖,具體把以前沒有被注意過的都市空間,提點出來被大家看見,提出「無用之地」對城市「有用」的辯證。

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展場內的大型裝置藝術,象徵嘉義山林到平原的地勢

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巧妙地與展場內機具結合

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蘇孟宗在地考察的地圖,以疊合立體化嘉義的無用的有用之地

主題4|REuse 永續思考循環城市生命

探討循環城市時,不外乎會從建築、人、物件和貨物等方面切入,也有人力和空間的循環,而Reuse想把空間再利用、人力循環、物件循環講得更清楚。

這裡包含幾組不同的展間:

1. 東市有青:是一群對家鄉有熱情的年輕人,在百年東市場透過藝術及設計介入,讓攤商與空間更有活力,展覽在設計感展期間也連線展覽。

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東市有青是一場連線展覽,可以順道去東市場看看藝術在市場裡的樣貌

2. 圖紙上的起厝,則是整理嘉義建築師的作品。

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在嘉義市區也有不少建築師的精彩作品

3. 論壇空間,則是以即使時影像,播放由四位跟嘉義有不同關係連結的建築師空間創作者,以互動影像方式談論嘉義,觀展者可以坐在這裡其中,彷彿直接參與他們的對談聽他們說話或與他們進行隔空對話。

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RE:嘉義

4. 循環製造的物件

搜集展示各種「材料」與「物」的循環,包括日常經典的帆布包,當展覽結束後,展間的回收帆布製包的也會交由日常經典製作成各式實用的帆布包;、另外還有蚵殼再生計畫、陶的纖維式等金典設計獎得主,可以看到各種有趣的材質再利用。

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循環製造的物件

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循環製造的物件

圖片提供|台灣設計研究院

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「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

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將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》(Material Metamorphosis),集結彼得.亨特納(Peter Gentenaar)、塩田千春(Chiharu Shiota)、橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家,展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸,探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造,從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們,以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯,展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)
當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作,對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思,專注於在平凡中挖掘抽象的詩意,並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性,體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐,透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術,將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句,以生活中再普通不過的米粉為素材,將其細心拼接、編織成一張巨大的網,宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終,這張網被塗上各種色彩,就像捕捉夢境的網一般,體現材質的轉化與情感的延展。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
劉文瑄(圖片來源:双方藝廊)

▍塩田千春

塩田千春(Chiharu Shiota)的作品以身體為核心,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝,象徵純潔與開始,也暗示著結束與死亡;而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像,營造出如同記憶網絡般的靜謐空間,呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理,承載了時間的痕跡與生命的重量,將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
塩田千春〈State of Being(Child’s Dress)〉(圖片來源:双方藝廊)

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態,突破工具與場域之限制,發展出「金屬編織」的表現手法,成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段,成為富有生命氣息之軟性雕塑,並與時間,與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡,看似柔軟輕盈的雕塑,實由金屬線多層交織而成,展現材質在剛與柔、輕與重的對話,構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍,並隨著光影變化延伸至空間,仿若植物般自然生長,形成空間與觀者之間的有機互動,展現材質的柔韌與包容。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
黃裕智(圖片來源:双方藝廊)

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話,以主體與身體融為一體的方式面對創作材質,藉由身體的知覺、觸覺與痛覺,透過按壓、捏塑等身體動作,賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構,陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態,也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為,轉化其生命經驗於作品中,材質經過身體性的轉移,彷彿一個生物的本能般,不斷交織與相疊,如同一種生之慾望的勃發,一種竄出與崢嶸的象徵。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
徐永旭強調身體與作品間的對話(圖片來源:双方藝廊)

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)擅長使用現成物製作極簡裝置,作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來,她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性,以此創造嶄新的視覺體驗。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀(圖片來源:双方藝廊)

透過雕塑化的繪畫手法,橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為,展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋,形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果,模糊了繪畫與雕塑的界限。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋(圖片來源:双方藝廊)

▍彼得.亨特納

彼得.亨特納(Peter Gentenaar)專注於植物纖維的自然特性,如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」,透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲,當這些纖維絲在水中懸浮,並逐漸沉澱後,形成一張天然的紙張。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
彼得.亨特納(圖片來源:双方藝廊)

不同於傳統紙張的平整處理,亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶,允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水,突破了紙漿作為靜態媒材的限制,賦予其強烈的動態與生命感。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
亨特納運用紙張的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水(圖片來源:双方藝廊)

《質譯》

展覽日期|2025.02.15–2025.04.05
開放時間|週二至週六12:00–18:00
展覽地點|双方藝廊Double Square Gallery(台北市中山區北安路770巷28號)

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