2021台灣設計展【05 RE:嘉義】文創園區!4種維度探索循環的意義

2021台灣設計展RE嘉義

2021台灣設計展,嘉義文創園區B、C棟展區「RE:嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」由周榮敬、蘇弘攜手策展,將「循環」的概念,貫穿展場動線、選材與內容命題。

一走進「RE:嘉義」展區,會先看到由王文心創作的整片植物林。植物安排回應以嘉義從阿里山到海邊的縱切面呈現,在展場範圍內,展現縱切面的高度生物豐富性,從前排開始,是粗壯的海邊植物,依序到最底部,則是海拔約1800m的植物。

這裡的植物,部分從林務局借出,展完後再歸還林務局,另一部分則是特別挑選,走進展間參觀後可以加入植物認養活動,希望在展覽後,這些植物都能回到嘉義和台灣各角落,繼續生生不息的循環下去。創作者王文心說:「因為人為介入,海岸林一直在消失,但海岸林以豐富性來說才是最多的,所以我們想把海岸林的意象帶回來,透過嘉義這個在山海間的城市,透過序列,從海岸強韌耐旱耐風耐鹽的植物,到高山的台灣櫸木放在這裡,讓大家可以直觀的感受植物和樹木在不同地域的狀況。」B、C棟外,以矩陣排列種植了400+植物,其中還包含台灣原生種與瀕絕植物,植物上都有名稱吊牌,可以近距離觀察這些難得一見植物的細節。

入口的地面,則鋪滿台灣原生的土肉桂葉,一路走近展間,會伴隨著淡淡的植物與土肉桂的香氣。

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進入展場的小徑,鋪滿台灣種土肉桂香氣非常特別

「RE:嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息展」以4大主題,回應「循環」的主題。

主題1|REborn 以自然喚醒城市的活力

一走進展間,歡迎大家踏進佈滿「稻穀」展區,從腳底的柔軟感受嘉義「稻穀鋪面,是為了呼應展館過去酒廠釀酒的歷史。」而稻穀也是土地很好養分,牆面上則說明嘉義如何用綠地作為移居的第一步,另方面,也可以看到來自斯德哥爾摩的回應,也意味著這個城市正與國際其他城市在做同樣的事。

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展場入口

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鋪滿稻殼呼應空間前身的釀酒廠

主題2|REvive 以創意復甦城市的產業

策展團隊,利用場館既有、尺度很特別的管橋,與原本就在現場、與以及建築本體一樣是文資保護一部分的七個巨大釀酒桶,做了有趣的布展,從林業、牧業等選取嘉義產業代表,包括遠東機械、醫師公會、林聰明康陽輔具、承億集團與阮劇團等,以擬人化年紀方式依照他們成立的年份依序排列搭配集團代表物,讓大家看到他們如何用創意思考,在產業中屹立不搖。

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在巨大釀酒桶,展示嘉義產業

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用布幕隔板,讓原本有大型機具的空間有了極佳的觀展動線

主題3|RElease 重回自然釋放城市韌性

這裡由共感地景創作大型裝置「群山故道」以回收木板料,詮釋嘉義市是阿里山山腳下的城市,從這個以地理剖面為概念上的分佈,創作出象徵從阿里山山林到平原的裝置,並與現場藍色大機具產生自然的連結,靠近裝置,還可以仔細聆聽,在山林與平原間,由另一組藝術家,所收集嘉義各地聲音,有自然聲響、也有廟會的人文街道聲,靠近機具的位置,還會有捲麻繩等的傳統機械聲,「這些都是代表嘉義很珍貴的聲音,讓觀者不只用視覺,還可以透過聲音認識不一樣的嘉義。」

建築史學研究者蘇孟宗,也整理出嘉義綠地、空地、廟埕與市場,看嘉義人如何活用這些公共空間,將它做成有透視感的立體疊圖,具體把以前沒有被注意過的都市空間,提點出來被大家看見,提出「無用之地」對城市「有用」的辯證。

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展場內的大型裝置藝術,象徵嘉義山林到平原的地勢

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巧妙地與展場內機具結合

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蘇孟宗在地考察的地圖,以疊合立體化嘉義的無用的有用之地

主題4|REuse 永續思考循環城市生命

探討循環城市時,不外乎會從建築、人、物件和貨物等方面切入,也有人力和空間的循環,而Reuse想把空間再利用、人力循環、物件循環講得更清楚。

這裡包含幾組不同的展間:

1. 東市有青:是一群對家鄉有熱情的年輕人,在百年東市場透過藝術及設計介入,讓攤商與空間更有活力,展覽在設計感展期間也連線展覽。

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東市有青是一場連線展覽,可以順道去東市場看看藝術在市場裡的樣貌

2. 圖紙上的起厝,則是整理嘉義建築師的作品。

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在嘉義市區也有不少建築師的精彩作品

3. 論壇空間,則是以即使時影像,播放由四位跟嘉義有不同關係連結的建築師空間創作者,以互動影像方式談論嘉義,觀展者可以坐在這裡其中,彷彿直接參與他們的對談聽他們說話或與他們進行隔空對話。

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RE:嘉義

4. 循環製造的物件

搜集展示各種「材料」與「物」的循環,包括日常經典的帆布包,當展覽結束後,展間的回收帆布製包的也會交由日常經典製作成各式實用的帆布包;、另外還有蚵殼再生計畫、陶的纖維式等金典設計獎得主,可以看到各種有趣的材質再利用。

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循環製造的物件

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循環製造的物件

圖片提供|台灣設計研究院

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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