2021台灣設計展【09 ONE WOOD】嘉義製材所開展!從一根木頭到木材走入生活的展現

2021台灣設計展「ONE WOOD」

2021台灣設計展「ONE WOOD」,展區位在嘉義製材所手編工廠,展覽呼應阿里山森林孕育嘉義百年木產業,也帶領觀者從木產業、木傳統、木藝術到木生活,了解ONE WOOD到萬物的過程,而腳底下所踩的木毛料、濃郁的木頭香,以及耳邊傳來的鳥鳴聲,也讓人猶如置身於山林中,讓觀展體驗更深刻。

2021台灣設計展-ONE WOOD(同心圓設計‧影提供)-1
坐落嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」展區,從主視覺就融入了木頭的意象。

同心圓設計・影像打造「ONE WOOD」展覽

多數人都知道,嘉義又稱為「木都」,而當台灣設計展在嘉義市舉辦,我們對於木頭的認識,能不能不再那麼單一?由同心圓設計・影像總監張伊增策劃的「ONE WOOD」,帶觀者在林業具有舉足輕重地位的「製材所」,了解一根木頭會經歷的過程。入口處的主視覺,以堆疊起來的意象來呈現,象徵木頭來到製材所後,一節一節的模樣;當踏入展區,撲鼻而來的台灣杉與樟木香(比較有味道,味道濃厚,因為有油脂),也真正引領人們進到木之世界。

2021台灣設計展「ONE WOOD」
一踏進「ONE WOOD」展中,撲鼻而來的木頭香,以及腳底下的木毛料,在在拉近你我與木頭的距離。

以木頭的4個推進過程來呈現

首先看到的主題牆,從進入阿里山鐵路的首要「北門驛站」開始介紹,接著映入眼簾的4個展台,分別代表木產業、木傳統、木藝術到木生活這4個推進過程,讓人清楚知道,在製材所中的木頭,是如何走入我們的生活,並發展出台灣獨特的木職人生態,也帶出「ONE WOOD」到「萬物」的展覽概念。而在木產業區域,讓大家了解製材所運作流程、儲木方式、使用工具等;木傳統區,可窺見代表嘉義日式老屋、傳統閩式廟宇、家具等木製零件的材料。

2021台灣設計展-ONE WOOD(同心圓設計‧影提供)-3
觀者可先在主題牆上,索取以木紋為設計概念的DM,偏厚的紙材質也能拿來當杯墊使用。

從ONE WOOD到萬物最終回歸山林

木藝術區,藉由將小剖面的木料將木器與設計做結合,展現木藝術的不同樣貌;最後的木生活區,則展示了融入人們生活中的木製品,以及木頭也能與異材質做結合,呈現出木頭的無限可能。而最後一區,由日目視覺藝術製作的大自然影像,象徵著ONE WOOD到萬物,最終還是要回歸山林,而我們也要學會如何與山林共處,同時呼應了主視覺上所寫的「看,那些大山教我的事」,以及理解何謂「讀嘉義的呼吸」。

在展間聽到的聲音,是日目視覺藝術製作進入阿里山採集過程中,在山林裡錄製的聲音,而現場播放的影像,同時剪輯了山林裡的大景和小景,一段影片的長度約2分半鐘。這個展覽很小,從入口幾乎就能一眼望穿整個展場,但感受度卻很強,從一進入空間的氣味、聲音,到看到木頭從原始狀態到成品,到最後投影螢幕的山林景致,策展團隊沒有花太多力氣用文字告訴大家關於「木頭」的種種,但觀者卻能感受到最滿的心意。

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觀者可在展中,細細欣賞每樣作工精細的木藝術品。

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最後融入大自然景色的影片,讓人有種回到山林的放鬆感。

2021台灣設計展【ONE WOOD】

日期:2021年12月24日至2022年1月2日

地點:嘉義製材所手編工廠

文字|Adela Cheng

圖片提供|同心圓設計‧影像

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單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

對話近年層出不窮的數位性別暴力犯罪議題,藝術家鄭亭亭創作展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,採預約制的一人沉浸式互動體驗展覽,溫柔且鋒利地深入數位性別暴力事件的表裏。

孤身一人走在展間,耳機裡的旁白,指示著你穿梭在畫廊、酒吧、臥房和公車站等不同場景之中,握在掌心的手機則頻繁跳出陌生人傳來的訊息,只是訊息一來一回,開始有些異狀,到底一切是從哪裡開始變化呢⋯⋯?

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」一展由德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處(FNF Global Innovation Hub,以下稱FNF基金會)發起,邀請藝術家鄭亭亭創造單次僅能由一人體驗、每回時長約20分鐘的作品。透過手機旁白與畫面的引領,帶觀者穿梭藝廊、酒吧、家、公車站等5個場景,也穿梭進入數位性別暴力受害者的內心。

展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

展覽曾於2024年9月小規模舉辦,短短六天展期間累積200逾人觀展。因此,FNF基金會決定重啟再製,與臺灣當代文化實驗場 C-LAB攜手合作,於臺灣當代文化實驗場服務中心二樓再度展出。

展覽呈現上,鄭亭亭不以傳統檔案式陳列,而是透過新聞與報導資料,並訪談性別暴力議題倡議者與當事人、深入相關案件的記者以及心理諮商師之後,結合自身經驗,重新書寫成虛構腳本,避免因真實指涉某個對象,造成當事人二度傷害,也藉由奠基生活經驗,拉近與觀眾的距離。

形式上,單人體驗設計則是鄭鄭亭亭的初次嘗試,也是她本次的堅持,呼應數位性別暴力經驗的私密性,也創造體驗的安全感,希望觀眾在離開時能體會,「雖然可能經歷了不舒服的事,但都有一種可以被接住,其實一切都會沒事的感覺——並不是一切不嚴重、不重要、沒有受傷害,而是受了傷害後,這個社會還是可以接住你。」

觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

數位性別暴力為近年熱議的新型態犯罪形式,無論是以兜售販賣年少女性個人資料與影音為主的「創意私房」論壇、臉書社團「霸社」,以網路交友、視訊裸聊等方式騙取男性性私密影像並進行勒索的「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案,或是利用「深偽」技術(Deepfake)以變造的成人影像,對公眾人物加以性羞辱與惡意攻擊,威脅其公眾參與意願的犯罪案件⋯⋯在在顯示數位性別暴力並非侷限於單一的性別、性傾向、年齡、容貌等,任何人都可能遭受侵擾或剝削。受害者也可能因此畏懼探索自身慾望、公開表露立場,乃至於訴說傷痛。

藝術家鄭亭亭在20分鐘的沉浸式體驗裡,試圖使觀眾體會受害者如何在平凡日常中掉入意外,也刻意在劇本埋入線索,提醒著觀眾可能在無意間成為加害鏈的一環,呈現數位性別暴力如何侵害人與人之間的信任,毀壞社會體系的運作——這也是為何長期投身民主、人權、經濟自由推廣的FNF基金會決定再次呈現此次作品的初衷。

繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

 FNF基金會表示,「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」以藝術展覽進行議題的溝通與討論,2024年首展獲得空前好評,實證藝術創作的開放性,有助於議題以靈活的方式、跨領域地觸及廣闊的觀眾群。本次展出特地將展期延長,邀請藝術家鄭亭亭以中英文雙語版本重現作品樣貌。

展覽已獲「第十三屆全球數位人權大會」邀請成為官方場邊活動。FNF基金會希冀透過此作,再次引發大眾於數位時代中,對於身體、性別、人權等議題的關注;也期待透過此展覽持續撐起安全而友善的對話空間,與觀眾共同為社會的改變更進一份心力。喚起大眾的理解及共感,進而撐開安全且友善的對話空間,成為參與改變的力量。

展期

藝術家簡介
鄭亭亭,1985年出生於台北,畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。曾在台灣台北市立美術館、新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、英國倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽包括:東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展等。

德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心
致力於推廣民主、人權、經濟自由,以及遏止氣候變遷。於2021年在台灣成立。中心業務聚焦於「數位轉型」以及「為民主而創新」。藉由與全球的專家、夥伴與合作網絡的合作,旨在成為一個為自由主義帶來創新的平台。FNF全球創新中心與開放文化基金會(OCF)、臺灣青年民主協會、People Powered 以及其他志同道合的夥伴合作。

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」

展期|即日起~03/16(日)12:00~19:00 (週一休館)

地點| 臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓(台北市大安區建國南路一段177號)

本展為單人沉浸式體驗,並採預約優先制,即日起開放預約 優先預約表單

資料提供|德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

文字整理|李尤

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2025大阪世博「北歐館」:以傳統穀倉為建築靈感,集結丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典5國參與

2025大阪世博「北歐館」:以傳統穀倉為建築靈感,集結丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典5國參與

2025大阪世博「北歐館」由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典北歐5國參與,其以「Nordic Circle」為主題,帶領人們體驗北歐獨特的文化與價值觀。

將於4月13日至10月13日登場的大阪世博,將有來自全球的國家參與,各國透過展示未來的社會、技術與文化,讓各位造訪者親身體驗到各國特色。而由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典聯手打造的北歐館,則是繼2005年愛知世博會後,北歐5國再次共同參展。(註:日本曾於1970年在大阪、2005年在愛知舉辦過世界博覽會)

北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)

集結北歐5國參與

北歐館以「Nordic Circle」為主軸,象徵著北歐5國結合各自的強項與優勢,並與日本及世界各國建立起新的連結,共同邁向永續發展的未來,傳遞出「攜手共創更美好的未來(Together Towards a Better Future)」之理念。

以傳統北歐穀倉為建築靈感

而由義大利建築師Michele De Lucchi及AMDL Circle設計、RIMOND建設公司負責建造的北歐館,佔地約1,200平方公尺、高17公尺,其以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感,並採用木質設計與可回收材料,體現北歐的永續發展理念。除此之外,北歐館採極簡設計,捨棄不必要的裝飾,強調與自然和諧共存,同時導入創新的自然通風系統,降低對空調的依賴,在在體現北歐的設計哲學。

北歐館建築以北歐傳統穀倉為靈感,為一座充分體現北歐設計與永續理念的木造建築。(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館建築以北歐傳統穀倉為靈感,為一座充分體現北歐設計與永續理念的木造建築。(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館採極簡設計,捨棄不必要的裝飾。(圖片來源:The Nordic Pavilion)

享受北歐設計、美食風味

而在先前公布的資料中指出,北歐館1樓設有展覽空間,以及販售體現北歐創意、工藝與設計精神商品的北歐商店;2、3樓附設多間不同規模的會議室,可供企業舉辦活動或發表會;位在屋頂露台的餐廳,則可以享受北歐美食的獨特風味。

北歐館更將攜手3大知名丹麥設計品牌BoConcept、Carl Hansen & Søn、HAY,共同打造室內空間,為館內注入簡約優雅且富有溫度的北歐風格,帶來更具沉浸感的參觀體驗。

北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館屋頂露台(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館屋頂露台(圖片來源:The Nordic Pavilion)

館外排隊不無聊

另外,人們在排隊等待進館的期間,也可以透過使用智慧型手機掃描專屬的QR Code,屆時螢幕上便會出現動態影片,帶領使用者進行虛擬飛行,俯瞰北歐5國美景,藉此探索各國的特色。北歐館入口前,也將設置冰淇淋攤位迎接訪客,在特定活動日還會販售北歐熱狗及其他特色美食,為人們提供道地北歐風味。

2025大阪世博「北歐館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至北歐館官網查詢

資料來源|The Nordic Pavilion

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