總在時尚活動中華麗亮相的江宥儀John Yuyi（小江），採訪當天穿著帽T、棉褲向我們走來；平常歌路也是王菲、Makiyo、楊丞琳通吃，整個人連說話的樣子都呈現一股反差萌。這回不談小江以社群媒體走紅、勇闖時尚圈的華麗冒險，而是聊聊她的線下生活，有哪些掏心的充電之道。

「從小到大，我什麼遊戲都玩不起來，後來想想，那反而給我很多時間去吸收知識，像我很喜歡讀維基百科，想到什麼就會去查，朋友都說我很適合去上政論節目，因為冷知識很多，社會議題也都可以討論。」無論是時下夯劇或手遊，小江從不沉溺，總是上網蒐集好奇的一切，也自認喜歡研究冷門的八卦，例如港澳名門有幾房妻子、或是美國知名歌手Mariah Carey只因1994年寫了〈All I Want For Christmas Is You〉這首歌，一年不工作就進帳7,000多萬台幣。種種小時候不自知的行為和興趣，無形中累積出豐厚的靈感資本，多年後在創作中大力釋放。

不分領域、關注世界大小事的小江，習慣不斷更新自己的知識庫，也會讓自己一直處在「腦中有個少年Pi老虎」的拔河狀態，擅長自我辯論和分析，好比工作上遇到不愉快，抱怨對方之際，也會同步分析：「他怎麼會那麼機車？會不會是長官的關係，還是台灣消費文化，甚至整個大環境導致？」經過謹慎分析，往往在替對方找台階下的同時，心情也和緩許多。

正所謂生活習慣影響之深，在不間斷的求知慾與腦力激盪下，她的世界觀既綺麗又帶點無厘頭，總能超前佈署，例如在台灣社群媒體尚未發達時，就懂得在Tumblr、Instagram等社群平台上展現自己，刺青貼紙系列作品果然一夕間爆紅，使她一躍成為國際時尚寵兒，不僅是Gucci首位合作的台灣藝術家，也被《富比世》評選為2018年亞洲最具潛力傑出人士。

不要害怕嘗試，Just do it！

近年小江以紐約為基地，悠遊於歐美時尚圈，去年3月因疫情回台，隔離期間過得十分自在，早上起床做做瑜珈、捏捏陶土；創作一樣不停歇，她會撿老家散落的石頭來創作，產出的裝置作品〈電光火石 Circuit rock〉，目前在個展《目不見睫》中展出；還向朋友借了一台標配版的CD J（DJ盤），透過YouTube影片自學。她說，網路資源是自學好朋友，曾上網觀看化工材料「環氧樹脂」的製作方法，將所學應用在〈你只看到我All you see is me〉隱形眼鏡造型的作品上，經環氧樹脂調和後的透明固體，像極了浸泡隱形眼鏡的清洗液，化工原料獲得藝術新生。

雖然以網路為創作舞台，但靈感的汲取還是得依靠線下世界，而大自然正是最好的學習對象與療癒出口。平時就會去海邊浮潛、跳水、溯溪的小江，這次回台索性前往小琉球考取潛水執照，體驗背著氧氣筒深潛所帶來的五感驚喜，「下面超像外太空，但離大家所知道的、摩托車要經過的地方又不是很遠，真的會覺得天啊，人類只不過都是宇宙的小塵埃！」她以探測生活的更多可能性為目標，不放過任何一次嘗鮮、學習機會，「就像雖然我不會稱自己為一名DJ，但至少我知道這東西怎麼運作；或者之前不太會剪片，但還是了解軟體的基本操作。這些有點像你發下的名片，之後可能哪一天就用上，幫助你完成任務。」懂得越廣，哪怕只是概論程度，總有用到的一天。

「我昨天洗澡時才想到一件事情，其實我一直在push自己DNA的天花板。大學時期不知道自己在幹嘛，畢業也一樣，但就在這樣『不知道自己在幹嘛』的情況下，同時一直創作，從黏土、泳衣、刺青貼紙，到現在又做了裝置，中間有太多我沒預設到的事情，完全超乎想像，表示以前的我根本才開發大腦的幾percent。」現階段的她，人生目標是想看看究竟能將自己推進到什麼程度。

請保護好自己的身心靈

生活本就不該一成不變，對小江來說，切換的生活環境不僅為創作帶來新啟發，更是喘不過氣時的一塊浮木。患有躁鬱症（Bipolar disorder）的她，在紐約曾經歷幾次憂鬱期，「有一陣子我只要一打開大門走在路上，眼淚就一直噴，飛到巴塞隆納工作，飯店很高級，可是我只敢卡在床跟牆的中間睡覺，但還是覺得比紐約好一點；後來到上海工作再好一些，最後到日本整個豁然開朗。」分析其中原因，她表示，因為將紐約視為居所，理當追尋歸屬感，一旦無從獲得，好比每每從機場回來、卻沒有人在家裡等你，或總是一個人買早餐、看YouTube，日復一日，孤單感自然毫不客氣地重擊。反觀待在紐約以外的城市，因為少去這層期待，取而代之的是更純粹的生活體驗；觀察文化差異、接受新刺激的同時，也達到充電效果。

「路還那麼長，你一定要保護好自己的心理和生理，一切才會永續發展。」無論是客戶干預創作、朋友施加人情壓力，以前的小江其實不懂得拒絕和保護自己，直到去年才領悟到，「像超模Naomi Campbell也算是蠻有話直說的人，可是為什麼大家還是很愛她？王菲個性也很直，大家還是喜歡她。」那是因為她們做自己，而我們服氣，她如此說。

慢慢來比較快 

想要有機地經營自己，就要懂得在輸出和輸入之間取得平衡。小江分享，許多紐約默默無名、但充滿才華的創意人，往往一回到原生地，便立刻成為當地重要的攝影師、音樂創作人等等，一夕間賦予地方新氣象；看似天降，但可曾想過，如此巨大的能量，其實是由數十年來的輸入堆疊而成，因此若接下來只是一味輸出、沒有喊停，「到最後你就是被榨乾，當沒了市場利用價值、獨特性後，除了你的家人，誰會真正care你？許多人沒有意識到這點，要小心，我都會一直提醒自己，不能一直消費一樣的東西。」懂得沉澱極為關鍵，像是小江就會適時地與世隔絕一段時間，「通常會先有一段潛伏期，讓我覺得呼∼那些毒素排除了，再開始真正思考自己想要什麼。疫情真的是一個契機，不然我可能也沒有勇氣休息，休息也是需要勇氣的。」

最後，問她在極忙和極閒的生活狀態中會如何抉擇，她毫不遲疑選了前者，「超閒我應該會抑鬱到爆，覺得自己是溫水裡煮熟的青蛙。」隔離的那14天也證明此事，即便待在家，好奇心的雷達還是開好開滿，例如只是在餐桌下找到蠶寶寶，就開始餵養牠們；或是跳一跳抖音，看看青少年究竟是瘋狂何物。活到老學到老，她勢在必行。

江宥儀 John Yuyi

實踐大學時裝設計系畢業，現旅居紐約。主要以社群媒體作為創作主題和平台，作品通過日常觀察和他人的敏感情緒反映了自己的感受和躁鬱症，以及現代社會的情感。曾與許多國際品牌創意合作，包含Gucci、Nike、Maison Margiela等。 2018 年被《富比世》雜誌評為 30 位亞洲 30 歲以下藝術人士。

文｜曾智怡　攝影｜KRIS KANG

更多創意人的學習秘訣皆在La Vie 2021/2月號《創意人的自學關鍵字》 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com