iPhone 13 Pro系列有3顆鏡頭，使用時，因為iPhone會聰明的自己變換鏡頭和焦段，大家很難發現3顆鏡頭各有哪些厲害功能，從1月開始，我們將邀請攝影師林科呈，聊聊他如何使用iPhone拍照，第一回合，我們先從iPhone 13 Pro多的那一顆3倍變焦的「望遠鏡頭」開始，除了打開相機直接拍照外，改變一下拍照習慣，就能拍出不一樣的新意。

>>【iPhone拍照技巧-2】iPhone 13 超廣角鏡頭！攝影師林科呈詳解4大使用心法

1. 最佳的街拍鏡

很多人在街拍時，為了避免影響被攝者，習慣使用長鏡頭「好處是不用靠（被攝者）太近，打擾到畫面，以前手機沒有（望遠）長鏡頭，對街拍很不方便。iPhone 13 Pro的3倍變焦，大約等同於相機焦段77mm，很接近我平常街拍習慣使用的鏡頭焦段（85mm），尤其台灣街道很複雜，容易讓雜亂的背景一起入鏡，77mm是一個很容易擷取的焦段，可以拍到簡潔的遠景畫面。」

林科呈原本使用iPhone 12系列，只有2顆鏡頭的機型，「多了這顆（望遠）鏡頭，讓我多了拍攝的靈活性，也有比較好的畫質，像有一張拍香蕉車的照片，在陽光充足時畫質表現得很好。」

補充：

• iPhone 12 Pro & iPhone 13 Pro 望遠鏡頭差在哪？

iPhone 12 Pro只有2倍光學變焦、iPhone 12 Pro Max則有2.5倍。

iPhone 13 Pro & iPhone 13 Pro Max配備3倍光學變焦。

因此林科呈才會說，iPhone 13 Pro望遠鏡頭的表現更優於以往。

• 光學變焦和數位變焦差在哪？

光學變焦，等同於單眼相機的長鏡頭表現。而數位變焦，簡單的說，就是直接把畫面zoom in，大家可以回想一下，當你拍好一張照片，再Zoom in時，畫質都會變得很差，數位變焦同理，也會有畫質不好的問題。

2. 特寫型風景照

風景照很習慣使用廣角鏡，希望能一口氣把所有的景色全部收進來，但林科呈卻觀察，「現在主流雜誌的畫面都追求極簡，風景照也常故意使用特寫，跟以前鏡頭使用習慣有不同的思維。」用77mm望遠鏡頭，就能做出這種表現，「無論是山或海的邊角，都有很好的表現，細節也很驚人，例如我拍到有點霧氣的山，即使放大看，層次都還是能表現得很清楚，我也有用單眼相機拍攝作比較，在線條和細節表現沒有相差太多，分辨度蠻高的。」

海水波光淋漓的顏色層次	海浪流動透過光反射非常細微的層次

從飛機上拍攝陸地，街景細節完全沒有模糊	黃昏時，雲涼與暗處，甚至連小船和遠方的山都清晰可見

3. 望遠鏡頭在暗處表現不夠力

大家用iPhone拍照一定會發現一件事，因為iPhone太聰明，其實使用者無法控制，現在要使用哪一顆鏡頭，林科呈發現，只要在稍暗的地方，iPhone會自動轉換到焦段26mm、光圈1.9的主鏡頭（廣角鏡），會很明顯的發現，這顆鏡頭沒有光學變焦能力，而是用數位變焦模式拍攝，畫質會變差，「在光線不充足的狀況下，會避免使用望遠鏡頭拍攝。」

為什麼iPhone要自動轉換到（主鏡頭）廣角鏡頭？

廣角鏡頭，焦段26mm、光圈1.9（光圈大、進光量多）

望遠鏡頭，焦段77mm、光圈2.8（光圈小、進光量少）

因為望遠鏡頭光圈較小，因此iPhone在判斷光線不足時，為了讓物件拍得清楚、並透過高進光量抑制手震（暗處拍攝時的晃動模糊），會自動選擇大光圈作為主要的拍攝鏡頭。

另外補充一點是，有人會提到，上一代的畫質表現反而比較好，是因為iPhone在13  Pro提高光學變焦倍率，而降低（犧牲）光圈數值，以至於大家會有這種反差感（有一好沒兩好的意思）。

iPhone 12 Pro，望遠鏡頭2倍光學變焦，光圈2.0

iPhone 12 Pro Max，望遠鏡頭2.5倍光學變焦，光圈2.2

iPhone 13 Pro，望遠鏡頭3倍，光圈2.8（iPhone 13 Pro Max數值相同）

在室外光線充足的地方，使用3倍光學變焦、77mm望遠鏡頭	同樣以3倍變焦室內拍攝，鏡頭會自動轉換成大光圈26mm鏡頭

4. 光學影像穩定功能表現不俗

另外讓林科呈覺得蠻驚豔的部分是，使用焦段77mm的望遠鏡頭拍攝時，不會有太多模糊和手震的狀況，暗處也都能清晰捕捉。雖然有些評論說iPhone的手震抑制沒有很好，但他自己覺得平常拍照已經非常夠用。

遠處的山有霧氣，但山的邊緣和雲的層次都還是能表現很好	天氣好時，變焦後的遠景細節依舊清晰可辨

5. 顏色編寫能力很好

iPhone 13 Pro三顆鏡頭的顏色編寫能力都不錯，顏色很準，「和我肉眼看到的沒有差異很大。」相較於他之前使用的iPhone 12，「iPhone 13 Pro的顏色捕捉能力比上一代更精準一些。」

6. 後製編輯

使用iPhone拍完照後，林科呈使用內建編輯軟體稍微調動顏色，沒有做鋭化或畫質的更動，「這樣比較能看出鏡頭本身的表現，以及它原本光線編寫的方式。」他也發現「iPhone 13 Pro 的顏色過度得比較漂亮」，相較於iPhone 12的相片編寫，偏向討喜得色調，亮和暗的對比比較多，當顏色對比太強，中間的細節就會消失，但iPhone 13 Pro更接近自然的顏色，從中間亮到暗的細節，明顯比iPhone 12更多。

使用機型｜iPhone 13 Pro Max

iPhone 13 Pro 與 iPhone 13 Pro Max 只有尺寸的差異，規格和功能都是一樣的（iPhone 12 Pro與iPhone 12 Pro Max相機規格略有不同）

圖片提供｜林科呈

從鏡頭、螢幕看見生命的活力，捕捉躍動的瞬間！生活是人們感受生命最為直觀的方式，在我們習以為常的生活中，入微的、貼切的找到生命的活力，而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題，號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17(五)至1/19(日) 在松山文創園區展出近150件的得獎作品，讓觀展者可以從創作者的視角出發，捕捉每個躍動的瞬間！ 

自2020年首屆賽事以來，ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加，參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向，本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項，讓創作者透過科技突破傳統媒材限制，促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調，象徵創作的豐富能量與高貴質感，並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架，營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中，每件作品的故事與情感得以被完美呈現，讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感，更能透過創作者視角，深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力，體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠，其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得，其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時，水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得，其作品《火山騎士（Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中，布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠，其作品《色彩的精髓(Essence of colors）》透過一系列動態場景，展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中，展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名《動能(Momentum）》由來自英國的創作者Tiger Law獲得，在交錯的音樂和繪畫場景中，呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

•  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠，其作品《戀人們（The Lovers）》中，金色蜻蜓停留於扶桑花間，展現異國花卉的奇艷之美。 

•  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力，評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品，然後開放民眾進行公開投票，獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan，其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea）》描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

作品連結: 

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍，生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍，其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠，並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎，展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區，展出表現亮眼的台灣作品。 

•  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 《飄渺覺醒(Ethereal Awakening)》 (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

•  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色，有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 《芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)》(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)》(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品《光流 (Light flow)》 (邱浚豪)。 

•  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間》(張益賓)，捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間，充滿戲劇張力。《Embrace the wave》(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

•  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor》 (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats》(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同，而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案，為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台，同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴，深入探索全球創作者的多元視角，感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄，翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板，全都有其作品現身的蹤跡，攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影，似乎只要有畫面，就能循線找到他。儘管非攝影科班出身，郭政彰畢業自電影系，或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒，儘管從業多年，他對於攝影的熱愛從來不減，從工作到生活，他的身上總少不了相機，如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機，以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常，將那些稍縱即逝的瞬間，定格成值得回味的影像故事。

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言，攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」，而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』，我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步，『人』之於攝影與圖像的價值是什麼？我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的，因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸，「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次，這裡的景色變化不大，但我這回看見家人在這裡時，似乎另一個時空下，一起工作的那些人也還在，我覺得這種交疊，好像就是時間之外。」對於攝影，郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述，就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境，這些富有溫度與生命力的幕後故事，在他的鏡頭下，張張都充滿著真實而不造作的感染力。

留下生活裡不經意的美好

除了工作，家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一，「從我開始學攝影的年代，我一定隨身會帶一台相機，我沒有一定要拍，但是臨時看到有些畫面時就可以拍，雖然現在手機很方便，但是或許對攝影師來說，拿起相機是一種儀式感！」對他而言，攝影是一種自然的延伸，不需要刻意規劃，也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間，「當時我牽著她走，方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼，只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度，帶著溫暖而真實的情感，毫無預設、自然發生，傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影，生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界，心境與自主性亦南遠北徹，「劇照工作就跟打仗一樣，你會很急，會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面，可是生活創作裡，我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性，無論拍到什麼或沒拍到什麼，他從來不介意，「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享，沒有工作壓力時，他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝，「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』，肌肉整條發炎，戴著鐵環半年才康復，所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠，「如果犧牲掉高畫質，我何不拿手機拍就好？所以對我來說，隨身機的成像品質也要夠好才行。」

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機，郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍，「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員，因為它體積很小，相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些，我拿著它，大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上，α7CR 不僅拍後台，由於其優異的性能，以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用，因此郭政彰也將它作為工作的備用機，由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境，郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台，出問題時能無縫接軌續拍，不過在使用 α7CR 後，他便放心地將備用機的責任交給它，「它的反應夠快，照片品質也夠好，拿著它也不會對我造成重量負擔，與工作機的鏡頭又通用，如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了，來不及換卡時，我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了！這樣還有什麼好挑剔的呢？」

同時駕馭生活創作與部分工作場合，一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品，都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感，而這份情感，也正是這位攝影師的作品中最動人的力量，在裡頭，看見的不僅是美好，更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門，彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶，透過相機與鏡頭，將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事，讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰.  攝影 / 李明宜