2022年到來，王宗欣的期待更勝以往，因為正在發生或即將成真的計劃，全是夢想投入的事情。過往他常帶領團隊操刀品牌與典禮包裝，現在他點開漫畫、NFT、空間營運等新技能，「寫完提案我自己也很興奮，好像真的可以做成很酷的東西！」

如果沒有疫情，此刻的王宗欣可能正布局於國外的創作計劃。「2020年都規劃好了，要去香港巴塞爾（Art Basel）展期的Art Central展出，我的互動藝術作品第一次上國際平台。但在開展的前8天，全停掉了。」當時想往海外發展的他，也安排圖像IP品牌「POUTY WORLD」於中國發布，最後都因疫情中斷。突然在台灣空出一大段時間，他首先把2019年底租下後閒置半年的畫室整理一番，思索著既然世界狀況已無法改變，自己的計劃該怎麼調整？

寫給青少年的王道漫畫

這兩年在台灣的王宗欣依舊精彩，檯面上有臺灣文博會IP授權館策展、與兒福聯盟合作「1420Hz兒少發聲平台」，更以蛋堡〈家常音樂〉MV奪下金曲獎；但在檯面下，他的新創作正同步醞釀。這3個作品其實都與兒少相關，「我看了兒福聯盟的調查報告，並投入文博會IP研究，發現兒少一直是沒有被照顧到的族群，不僅是權利弱勢，連接收的文化內容也全是外來。」已是爸爸身分的他，過去一直想把工作和家庭分開，但蛋堡〈家常音樂〉卻將音樂與家庭結合，令他發覺自己也能為孩子做些什麼。於是他開始寫劇本，並明確設定目標受眾為Z世代的青少年。

劇名暫定為《街頭造神》（Subculture King），概念源自於「POUTY WORLD」的神像系列創作，將品牌信仰與宗教信仰連結，因為他有感於大眾消費品牌就像宗教崇拜。故事設定在Cyberpunk基調的近未來，那時的世界充滿AR投影，被一款名為「焚香」的遊戲系統宰制，它會不斷掃描建築物，依照品牌聲量改變城市樣貌，越強大的品牌，將占領越大範圍的地景。主角為住在平交道附近土地公廟的孤兒，碰上都市更新、家被財團收購，無路可退的他決定用大人覺得不入流的次文化，創造自己的品牌對抗財團，成為街頭之王。

「超中二的吧（笑）？但我發現台灣根本就沒有王道漫畫，所有創作者都在做大人的、諷刺的，或是給學齡前看的，12∼20歲都被漫威、《鬼滅之刃》塞滿，台灣內容幾乎全空，那我覺得我要來先做。」2020年他有空就待在畫室寫劇本，反覆打掉重練好幾版，終於在2021年11月參加文策院「TCCF創意內容大會」做國際提案，並在會場上直接被詢問開發漫畫的可能，最後談定於網路漫畫平台刊登，他也將在2022年起投入創作。

虛擬體驗被鑄造　實體空間新詮釋

「這幾年創作都在處理虛擬跟現實的界線，我想讓它模糊掉，或是一體的。」漫畫裡的近未來想像是其一，2022年計劃發行的生成式NFT又是其二。他帶領的dosomething團隊，以往有很多品牌數位行銷經驗，希望透過數位策展形式，將品牌互動體驗，轉換成生成式的NFT作品。王宗欣解釋，生成式的概念就像蛋堡〈家常音樂〉MV，會因為觀者介入產生不同結果；嫁接到品牌行銷，則可以透過架設網站等方式創造數位體驗，假設體驗有10個關卡，每一關的互動有10種選擇，經過10次互動，便會產生數億種可能。而這個存在於數位的個人體驗，也能透過NFT鑄造轉換成可以被收藏的作品，若再加入「盲盒」概念，意指存在幾款超稀有的獨特設計，也可以增加作品稀缺性，提升收藏價值。

在這樣的行銷計劃中，他認為創作者不一定需要在初期就賺到錢，透過品牌長期經營，NFT作品未來還是會進入二級市場，而在NFT的運作機制下，即便買家再轉手出售作品，原創者依舊能得到分潤，「長遠來看NFT是個很有潛力的創作環境。」他也觀察到NFT雖然在創作圈快速竄起，但對大眾仍未普及，「目前最大的門檻是大家沒有虛擬錢包，如果NFT是未來數位內容的趨勢，現在先透過一些大型展會、演唱會的巨大流量，在行銷預算內先用贈送的，讓粉絲擁有虛擬錢包，未來客戶要推出獨立的NFT作品就比較容易推廣。」

此外王宗欣也正與朋友推動一個新品牌，希望透過設計、藝術、文化等不同創作能量與資源，開發出更多元的商品。他計劃以實體空間作為平台，「初步設想氣質會像首爾的Gentle Monster，結合藝廊和商品的整棟空間。以空間做為一個平台，讓更多創作者能在這裡創作，實現天馬行空的想法。」過去多為客戶服務的他，在這幾個計劃裡，他的主觀意志逐漸彰顯，做的全是自己夢想中的事情，「我自己也覺得奇妙，這些人更在意我想做什麼、願意給我資源，想得到的東西也是超過錢以外的事情，甚至是解決文化、產業面的問題。就覺得2022年開始的期待感，跟以往接商業案的期待感差蠻多。」他笑說，原本希望生成的NFT飾品，還逼工程師連動IG濾鏡，透過AR系統，拍照就可以拍出戴上飾品的樣子，結果因為IG的AR不能用外部系統而作罷。不過沒關係，他的漫畫裡將有各種AR運用，盡是他對未來2、30年浪漫又實際的想像。未來還未到來，但我們可以先進入王宗欣的創作世界，先睹為快。

王宗欣

新媒體藝術家、dosomething studio總監。曾任台北世大運品牌顧問，帶領團隊執行金鐘、金曲、金馬典禮視覺包裝。擅長將錄像藝術作品融入商業空間，作品曾受邀於紐約時裝週、上海寶龍美術館、波蘭波茲南藝術週展出。2021年以蛋堡〈家常音樂〉獲得第32屆金曲獎最佳MV獎。

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜王宗欣

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com