王宗欣持續突破的未來計畫!給Z世代的IP創作、打造虛實融合的體驗新境地

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2022年到來,王宗欣的期待更勝以往,因為正在發生或即將成真的計劃,全是夢想投入的事情。過往他常帶領團隊操刀品牌與典禮包裝,現在他點開漫畫、NFT、空間營運等新技能,「寫完提案我自己也很興奮,好像真的可以做成很酷的東西!」

如果沒有疫情,此刻的王宗欣可能正布局於國外的創作計劃。「2020年都規劃好了,要去香港巴塞爾(Art Basel)展期的Art Central展出,我的互動藝術作品第一次上國際平台。但在開展的前8天,全停掉了。」當時想往海外發展的他,也安排圖像IP品牌「POUTY WORLD」於中國發布,最後都因疫情中斷。突然在台灣空出一大段時間,他首先把2019年底租下後閒置半年的畫室整理一番,思索著既然世界狀況已無法改變,自己的計劃該怎麼調整?

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POUTY WORLD的神像系列,因長期幫品牌操刀行銷的王宗欣,有感於自己就是品牌信仰的傳教士,這樣的世界觀也延伸至漫畫創作。

寫給青少年的王道漫畫

這兩年在台灣的王宗欣依舊精彩,檯面上有臺灣文博會IP授權館策展、與兒福聯盟合作「1420Hz兒少發聲平台」,更以蛋堡〈家常音樂〉MV奪下金曲獎;但在檯面下,他的新創作正同步醞釀。這3個作品其實都與兒少相關,「我看了兒福聯盟的調查報告,並投入文博會IP研究,發現兒少一直是沒有被照顧到的族群,不僅是權利弱勢,連接收的文化內容也全是外來。」已是爸爸身分的他,過去一直想把工作和家庭分開,但蛋堡〈家常音樂〉卻將音樂與家庭結合,令他發覺自己也能為孩子做些什麼。於是他開始寫劇本,並明確設定目標受眾為Z世代的青少年。

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《街頭造神》故事包含流行文化、次文化、音樂、藝術、設計,到品牌和消費商業模式,其實就是王宗欣的興趣和經歷集大成。

劇名暫定為《街頭造神》(Subculture King),概念源自於「POUTY WORLD」的神像系列創作,將品牌信仰與宗教信仰連結,因為他有感於大眾消費品牌就像宗教崇拜。故事設定在Cyberpunk基調的近未來,那時的世界充滿AR投影,被一款名為「焚香」的遊戲系統宰制,它會不斷掃描建築物,依照品牌聲量改變城市樣貌,越強大的品牌,將占領越大範圍的地景。主角為住在平交道附近土地公廟的孤兒,碰上都市更新、家被財團收購,無路可退的他決定用大人覺得不入流的次文化,創造自己的品牌對抗財團,成為街頭之王。

「超中二的吧(笑)?但我發現台灣根本就沒有王道漫畫,所有創作者都在做大人的、諷刺的,或是給學齡前看的,12∼20歲都被漫威、《鬼滅之刃》塞滿,台灣內容幾乎全空,那我覺得我要來先做。」2020年他有空就待在畫室寫劇本,反覆打掉重練好幾版,終於在2021年11月參加文策院「TCCF創意內容大會」做國際提案,並在會場上直接被詢問開發漫畫的可能,最後談定於網路漫畫平台刊登,他也將在2022年起投入創作。

虛擬體驗被鑄造 實體空間新詮釋

「這幾年創作都在處理虛擬跟現實的界線,我想讓它模糊掉,或是一體的。」漫畫裡的近未來想像是其一,2022年計劃發行的生成式NFT又是其二。他帶領的dosomething團隊,以往有很多品牌數位行銷經驗,希望透過數位策展形式,將品牌互動體驗,轉換成生成式的NFT作品。王宗欣解釋,生成式的概念就像蛋堡〈家常音樂〉MV,會因為觀者介入產生不同結果;嫁接到品牌行銷,則可以透過架設網站等方式創造數位體驗,假設體驗有10個關卡,每一關的互動有10種選擇,經過10次互動,便會產生數億種可能。而這個存在於數位的個人體驗,也能透過NFT鑄造轉換成可以被收藏的作品,若再加入「盲盒」概念,意指存在幾款超稀有的獨特設計,也可以增加作品稀缺性,提升收藏價值。

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蛋堡〈家常音樂〉MV,音樂結合家庭的概念,影響王宗欣日後的創作脈絡。

在這樣的行銷計劃中,他認為創作者不一定需要在初期就賺到錢,透過品牌長期經營,NFT作品未來還是會進入二級市場,而在NFT的運作機制下,即便買家再轉手出售作品,原創者依舊能得到分潤,「長遠來看NFT是個很有潛力的創作環境。」他也觀察到NFT雖然在創作圈快速竄起,但對大眾仍未普及,「目前最大的門檻是大家沒有虛擬錢包,如果NFT是未來數位內容的趨勢,現在先透過一些大型展會、演唱會的巨大流量,在行銷預算內先用贈送的,讓粉絲擁有虛擬錢包,未來客戶要推出獨立的NFT作品就比較容易推廣。」

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王宗欣以收藏球鞋創作的NFT作品〈Beautiful losers_Sculpture〉。

此外王宗欣也正與朋友推動一個新品牌,希望透過設計、藝術、文化等不同創作能量與資源,開發出更多元的商品。他計劃以實體空間作為平台,「初步設想氣質會像首爾的Gentle Monster,結合藝廊和商品的整棟空間。以空間做為一個平台,讓更多創作者能在這裡創作,實現天馬行空的想法。」過去多為客戶服務的他,在這幾個計劃裡,他的主觀意志逐漸彰顯,做的全是自己夢想中的事情,「我自己也覺得奇妙,這些人更在意我想做什麼、願意給我資源,想得到的東西也是超過錢以外的事情,甚至是解決文化、產業面的問題。就覺得2022年開始的期待感,跟以往接商業案的期待感差蠻多。」他笑說,原本希望生成的NFT飾品,還逼工程師連動IG濾鏡,透過AR系統,拍照就可以拍出戴上飾品的樣子,結果因為IG的AR不能用外部系統而作罷。不過沒關係,他的漫畫裡將有各種AR運用,盡是他對未來2、30年浪漫又實際的想像。未來還未到來,但我們可以先進入王宗欣的創作世界,先睹為快。

王宗欣

新媒體藝術家、dosomething studio總監。曾任台北世大運品牌顧問,帶領團隊執行金鐘、金曲、金馬典禮視覺包裝。擅長將錄像藝術作品融入商業空間,作品曾受邀於紐約時裝週、上海寶龍美術館、波蘭波茲南藝術週展出。2021年以蛋堡〈家常音樂〉獲得第32屆金曲獎最佳MV獎。

文|張以潔 攝影|蔡耀徵 圖片提供|王宗欣

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》 

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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