以頂級工藝著稱的愛馬仕（Hermès）不僅是手袋界的夢幻逸品，品牌所打造的家居擺設、首飾配件、經典絲巾等也令追隨者愛不釋手。近日，愛馬仕釋出2022春夏配件系列，涵蓋包款、飾品、鞋履、家飾等共144項豐富新品，巧妙透過亮麗色彩、輕盈材質、親膚與貼合身體線條的廓形設計，並延續作品中總藏不住的幽默與童心，呼應品牌年度主題「Lightness」。本篇精選6件重點配件，引領你走入愛馬仕本季品牌故事！

品牌經典DNA再詮釋

眾所皆知，愛馬仕以馬具起家，品牌成立至今近200年，仍能在設計中窺見眾多馬術相關元素，而2022春夏配件系列也不例外，從全新珠寶、包袋到海灘系列，都可見其蹤跡。

01.「Maximors」系列肩背包

有別於愛馬仕經典包款Birkin、Kelly的優雅大器，新作Maximors小巧圓筒包顯得更活潑調皮一些，但在可愛的外表下，仍藏著愛馬仕引以為傲的皮革工藝，特別是中央包身僅用一片皮革製成，以達到一體成型、渾圓流暢的曲線效果，工法精細複雜。在簡約基調上，愛馬仕融入以馬銜為靈感的金屬提把，為包款帶來質地上的改變，視覺層次上更為豐富。

02.「Clou de forge」珠寶系列

將蹄鐵固定於馬蹄的釘子，是愛馬仕全新「Clou de forge」珠寶系列的靈感來源，全系列線條簡潔俐落，沒有多餘墜飾、奪目色彩或層層堆疊的寶石，卻透發幽微的力與美。全品項包含項鍊、墜飾項鍊、手環、戒指、耳環和單邊耳環，並以不同材質做出飾品氣質上的變化，玫瑰金可人、純銀時髦、鑲鑽玫瑰金溫柔帶點低調奢華。

03.「Casaque」系列靠枕

為呼應春夏兩季，愛馬仕也推出多款海灘系列新作，其中「Casaque」系列靠枕上的裝飾圖紋，也與馬術脫不了關係。過去在賽馬場上，賽馬騎師會特意穿著帶對比色、幾何圖形的外套，方便場邊押注者辨識馬匹，而這為實用性而生的機制，也化為愛馬仕的設計靈感，將之轉化為質感圖樣點綴於家飾品上。

「Casaque」系列靠枕

技術、設計上的嘗試與突破

04.「Bolide Skate Messenger」系列肩背包

Bolide一詞蘊含「遠離塵囂」寓意，而這款肩背包就以滑板運動為繆思打造，不僅為包款注入趣味與玩心，也傳達著對自由、旅行、出走的渴望。最有趣的是，包包底座設計正如一塊真正的滑板，板身綴以愛馬仕絲巾系列的街頭藝術圖紋，而底部圓弧形狀、厚拋光邊緣是運用多層皮革結合鋁合金底板製成，展示製包工藝的一大突破。

05.「Kelly Colormatic」系列提包

翻玩色彩向來是愛馬仕的拿手好戲，總能在多彩中找到饒富趣味又協調的視覺風貌，這回品牌也將巧思注入經典包款Kelly當中，在既有包型前後加入撞色皮革點綴，為雋永款式注入新意。不過，皮革在接角處易僵硬，會影響到使用者手感，因此愛馬仕特別注重皮革材質的處理，讓前後袋口的皮件觸感、拉鍊使用上都具備高水準的舒適與流暢度。

「Kelly Colormatic」系列提包

兼具手感、畫面感、故事感的愛馬仕絲巾

愛馬仕發展絲巾至今，已開發出約75,000種色彩，也順應消費者使用習慣優化品項，像是70x70款製程中加入特製藥水使觸感更為柔軟，而長型絲巾則讓使用者擁有更多變、靈活的穿戴方式。此外，每季絲巾所呈現的故事線都會延伸至其他商品，成為貫穿品牌的靈魂，也因此絲巾設計可說是愛馬仕配件系列一大看點。

06.「Hermès Story」圖紋印花斜紋真絲方巾

畫面中可見女騎士和動物夥伴們交疊成金字塔狀，在雪白山峰上驚險站立，只為自拍；同時，自拍棒上的手機被愛心圍繞，象徵社群上的熱烈迴響，暗示著高難度動作護得不少讚賞。設計師Jonathan Burton以戲謔手法呈現這「不平衡的平衡」畫面，也反映現今社群媒體文化：人們越來越懂得表現、包裝自己，也更明白如何獲得關注，但在渴求目光的同時，是否正忽視其他更重要的事？

資料｜愛馬仕

圖片｜愛馬仕、izzie pang

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL