風和日麗的午後，新竹的天空藍得沒有一片雲打擾。位於竹北靜巷中的一處白色陶瓷磚馬賽克建築，正進行著最終階段的修整，2月時這個乾淨而溫暖的基地即將完工。建築師沈庭增熟稔地帶領我們上下穿梭於他著手設計的獨棟住宅「目目裏山」，在近似素胚的建築裡，講解如何不著痕跡以建築設計語彙，賦予生活無限想像。

「這個案子最想做的事就是透過建築讓家庭的凝聚感出現。」住宅本有保護隱私的需求，但多數人容易為了隱私而將住家如城牆般圍住，他近期的建築設計反以位於建築中央、貫穿5層樓住宅的樓梯，帶動空間的穿透感與私密性，希望能瓦解公共空間的封閉，以樓梯介入空間，當人們隨著樓梯往上爬時，便如同爬山一般，發現空間內交錯的開放與私密性，進而帶給家庭生活多一點樂趣。

儘管我們難以意識到每天日子的不同，卻可以確定10年、20年前的生活與當前截然不同。因此，對於未來的建築趨勢，沈庭增認為，建築觸發生活的功能很重要，未來建築必須能與生活產生更緊密互動，「空間與生活有著十分密切的關係，建築不能只作為一種表皮，未來建築的空間要觸發新的生活可能。」時而由建築打開生活，時而被生活影響而改變設計，除了樓梯，沈庭增近期的建築設計還融入了特殊的天井與後院露台，並在挑高的公共空間中，塑造不同於傳統透天住宅的樂趣。「我希望在建築內部，不僅個人層面能享有自己的空間，在集體層面亦有著能夠隨時參與、產生化學變化的契機。建築元素能醞釀住宅中的活動能量，如同推了生活一把，以不太干擾的方式，提供空間對人的某種程度的暗示，進而讓生活長出自己的模樣。」

建築作為人性空間的變與不變

人們需要遮風避雨或者與人交流的場所，建築與人的關係直至未來，或許在本質上都不會輕易改變。「所有建築都能成為可以推動生活的實體，就算生活不斷改變，但建築作為人性的空間是永遠不會變的。」兩年來的疫情，人們待在室內的時間變得更多，人與建築的關係因此更加被突顯。沈庭增比喻疫情像是一場很長的暴風雨，限制了人與人外出交流的機會，人們長時間與建築物相處，所以對於其中事物的感知也變得更加敏銳，進而意識到許多事物的臨時性或應付性，因此對於家中的經營也變得更加深入。「我覺得這是很好的現象，使大家了解到生活本來就是件非常需要認真追求的事。」

除此之外，沈庭增也提及未來的建築空間會逐步包容個人特質，當社會鼓勵個人追尋自我表彰，建築也同樣成為觸動個人風格的開關；然而，保留個人特色之外，建築也將保有集體創造力。「面對萬事萬物，現代人都不再僅是『接受』狀態，建築的角色也不再是提供完整的空間解答，因此保留給個人創造的空間也非常重要。」沈庭增如此說道。

劃定界線後的無限延伸

在日本導演濱口龍介執導的電影《偶然與想像》中，他複製出一個「封閉又開放」的世界，是近期讓沈庭增十分著迷的作品。「這部片的表現形式、故事非常日常，儘管片中的場景很限縮、人物很受限、對話與人性關係亦然，所有的種種卻又剛好撞在一個點上，他以極度限縮的世界，隱喻了一個十分寬廣的整體，引起了我內心的反思。」沈庭增解釋，也許是因為建築師的工作中有一部份與導演有相似之處，因而產生了共鳴。「對我來說建築設計和導演一樣，永遠須先劃定界線，才能在其中創造無限可能，《偶然與想像》所劃出的界線相當特別，卻有著無窮的張力和情感。」這個概念正是呼應了未來建築在土地與城市開發接近飽和的情況下，如何在有限的外在條件裡，創造建築與環境的新關係，而沈庭增認為，這是對於未來很重要的深度思考。

沈庭增

沈庭增建築事務所主持建築師。作品常見以簡約又細膩的實體線條語彙，開創與回應人們對於空間的情感，以及塑造更多生活的可能性。2016年以北美館 X-site 計畫《浮光之間》入圍英國建築權威雜誌《Architectural Review》新銳建築獎。作品包含嘉義火車站前廣場改造、竹北住宅「枝光院」、桃園三和國小風雨活動場，預計於2022年初完工住宅「目目裏山」。

文｜Diane Tang　攝影｜林祐任　

圖片提供｜Studio Millspace 揅空間工作室

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2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）