1974年羅德眼鏡就在屏東市區執業（近屏東火車站），近幾年老闆想把品牌交棒給兒子，在距離老店不遠處，開設店內設計氛圍完全不同的新羅德，由拾五設計，從消費者角度，規劃店面空間，並顛覆大家對眼鏡行的想像。

拾五設計接手眼鏡行的設計案，先確認來店的四大族群：購買拋棄式隱形眼鏡、配眼鏡、買藥水和墨鏡，將有限的空間，區分四種消費區域、並確保每個區域都能精準的提供正確資訊。

大幅簡化訊息量

對眼鏡行來說，最大消費族群是拋棄式隱形眼鏡的消費者，它是消耗品、回購率很高，一般眼鏡店通常會把廣告招牌擺在顯眼的位置，拾五重新梳理空間時，也把拋棄式隱形眼鏡放在入口的位置，但作法有了180度的大轉變，拾五確認為「琳瑯滿目的廣告，反而無法看出重點，還會影響店家想主推的高單價鏡框，在雜亂環境中變得沒有說服力。」他們把拋棄式隱形眼鏡的盒裝，和廣告文宣收起來，整理成A4尺寸、放進資料夾， 讓消費者選購時，直接翻閱型錄，反而更快找到需要的產品，原本雜亂的隱形眼鏡販售架，也被收整得乾淨俐落。

眼鏡行的鏡框展示，是佔據最大店內空間的重點，「用愈簡潔的方式展示鏡框，才能讓消費者細細欣賞設計質感和線條，反而讓店家不需要多花力氣說明。」背景愈乾淨、鏡框排列的密度愈小、就會看起來愈高級。但要做到「簡化」與「質」的提升可不容易。

讓消費者習慣進而喜歡空間

拾五建議羅德，減少檯面上陳列鏡框的數量，可以透過店家的主題策展，例如依照季節、顏色、鏡框形式，為消費者分類鏡框類型，「一個空間無法滿足所有消費者需求，但你可以讓消費者來習慣你的空間。」

桌面抽屜收納也改良傳統做法	櫃檯座位

特製鏡框架凸顯鏡框的線條美感

拾五還為羅得特別訂製一整個牆面的鏡框架，他們依照店家過去數十年來的使用困擾，做了更符合實際使用需求的調整，例如他們每天開店，都要把眼鏡從層板拿下來擦拭，非常花時間力氣，其次是，鏡框遠看都長得很像，有沒有更適合展示眼鏡的方法？「鏡框都是以線條為主，展示最好的方法，就是讓線條簡化，獨特性就會被凸顯出來；擺放鏡框的特製五金，可以配合鏡框和鏡腳尺寸微調，解決大人小孩的尺寸上差異，不用太多機關，就能符合97%以上的鏡框展示。」

展示架還有多種使用方式，除了展示鏡框，可以拆卸，換成品牌廣告架、擺放鏡子等，當店家想做不同主題鏡框策展時，能有更多的使用彈性。

拾五特別設計的眼鏡架	眼鏡架還可以加裝鏡子等提升使用彈性

全台灣最大圓弧玻璃櫥窗

最後一定要提的是，靠近羅德眼鏡，肯定會先被門口落地（無接縫）的圓弧玻璃櫥窗吸引。他們任性的使用全台灣最大的圓弧玻璃，從外往裡看，櫥櫃猶如漂浮在空中，充滿太空感，卻是拾五在執行這個案子時，遇到的一大難題。

光是找到願意製作最大曲面玻璃的廠商就是第一個關卡，好不容易找到，卻在製作期間，遇到南部連續大雨，破了三次，連廠商都想放棄時，他們最後真的完成這個不可能的任務，做出南部（甚至是全台灣）稀有的（無接縫）超大弧形玻璃櫥窗。店面面向西南，一到下午滿室陽光，再加上建築立面和玻璃通透反射，光影交錯下，整個店面又是另外一種風情。

羅德眼鏡沒有顯眼、突出的大招牌，拾五認為「一家店要把它放在最舒適的角度看它。」羅德店門外是快速道路、門口是紅線區無法停車、三米寬的人行道，真正走進店裡的人，是行人或機車，「這裡不用大招牌，而是以整棟建築就是招牌的概念來做，」羅德的建築外牆是鋪滿磁磚的老建築，立面凹凸有致，拾五利用老建築立面的表情，延伸到店面設計：店門（凹）、圓弧玻璃（凸）讓整個建築以低調卻很吸睛的樣貌，矗立在屏東街頭，即使沒有招牌，都會讓人忍不住回頭多看它兩眼。

店門口的凹凸設計是延伸透天厝老建築的立面	整面圓弧透明玻璃，路過的人都會忍不住多看兩眼

圖片提供｜拾五設計

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団