全球NFT熱潮從Beeple、Pak等數位藝術家作品創下天價，到現在音樂、小說、Podcast、甚至鹽酥雞都紛紛投入。NFT正對創作與商業帶來什麼改變？專訪OurSong共同創辦人吳柏蒼、akaSwap藝術總監王新仁，從音樂人、新媒體藝術家的經歷與見解剖析。

「我會一直在這個產業，最重要的原因是我自己是創作者，大學到現在都在做音樂，當我碰到數位的挑戰，是不是其他人也有一樣的感覺和需求？」OurSong共同創辦人吳柏蒼，本身是回聲樂團主唱，過去創辦音樂網路商店iNDIEVOX、合夥音樂科技公司KKFARM，20年來一直在回應數位化對音樂產業的衝擊。他說，數位化帶來前所未有的優點，卻也讓內容失去單價，「我們好像被告知內容是沒有價值的，或是內容本身很難創造價值。現在音樂人收入絕對不是串流，而是努力把歌做紅、拍很棒的MV免費給大家欣賞，得到知名度後，間接從演唱會、代言、周邊商品得到收益。」akaSwap藝術總監王新仁是新媒體藝術家，10多年來都在做演算藝術創作，他提到2011、2012年有個平台叫「Open Processing」，前陣子以1.6億新台幣出售NFT作品的演算藝術家吳哲宇，就是在此發跡。在NFT出現以前，吳哲宇早在Open Processing寫了3、400支程式碼，但在當時都是沒有價值的。

基於社群的創作者經濟體系

NFT的出現，為數位內容找回失落的單價和所有權。數據分析公司DappRadar報告指出，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，足足比第二季增長704%。不過早在NFT蔚為顯學前的2019年，OurSong就已成立，當時推出的數位收藏品在概念上其實就是NFT，只是格式不同。吳柏蒼解釋，NFT是Token（代幣）的技術規格之一，在去中心化的區塊鏈，以眾人共識最重要，當時NFT的格式還不是太有名氣，因此並未採用。OurSong把每個Token設計成卡片樣貌，除了是一首歌、一張專輯，還可以當成俱樂部識別證、解鎖獨家內容的憑證。例如TRASH發片時在信義區大樓頂樓辦了一場200人秘密演唱會，只有持有Token者能進入；陳珊妮則當成她的「公主會員卡」，集滿5個Token，演唱會不用排隊，有另一個通道可以走。

隨著NFT在2020年底興起，OurSong也在2021年改成NFT格式。上架作品從音樂開始，到現在以視覺藝術為大宗，餐飲類亦有大幅成長，包含師園鹽酥雞、點點心、富錦樹台菜香檳等。2021年11月，OurSong從原本的審核制，開放為所有人都可以上架NFT，「這波NFT浪潮，大家關注的原因都是哪個作品又創了天價，但這是網際網路演進過程中革命性的技術，不該只有有錢的人才可以玩，勢必要走向普及化。」

吳柏蒼觀察，NFT和社群的連結非常強大，因此OurSong內建社群機制，創作者可以設定哪些NFT為房卡或識別證，在這個私密社群裡，可以發文、開聊天房，等於是創作者經營粉絲的地方，對品牌來說也像是客戶關係管理（CRM）工具，很多導購都會發生在此，「我們想做的是基於社群的創作者經濟體系。」他認為「區塊鏈世界連結到社群」是NFT下波趨勢，OurSong數據已顯現端倪，在開放全民使用之前，就有約4成交易發生在創作者之間。他覺得未來NFT平台會和既有社群平台形成競爭關係，創辦錢包就如同社群帳號，可以在NFT平台上互相追蹤，得知對方新發行或新購入了哪些NFT。「現在的社群平台對於創作者來說有一個問題，臉書或IG都告訴你，你創造的內容沒辦法直接創造價值，來我這裡就是吸粉、創造流量，我把你的流量轉給廣告再分潤給你，且廣告的訂價和分潤權利還是在平台。」他透露OurSong未來將持續導入社群功能，並把「曝光」這項平台最寶貴的資產還給用戶，「我們不會讓創作者來平台衝流量，卻用演算法控制你的曝光，最後還跟你收廣告費，這是非常不合理的。」

藝術家與藏家都有話語權

2021年成立的akaSwap，則是因王新仁觀察2021年初台灣的NFT風氣，包括他在內，最先入場的張以得、聶永真等都是上Foundation，但Foundation、Nifty Gateway等平台都是審核制，台灣創作者要進入的門檻很難，「好像全部的話語權都在那些最早入場的人手上。」於是他召集資訊工程、藝術背景的朋友，從2021年2月開始組織，7月上線akaSwap。不同於一般NFT採以太幣交易，akaSwap的幣別選用Tezos，因為以太幣每次鑄造、交易的手續費相當驚人，而Tezos的耗能僅為以太幣的200萬分之一。

現今NFT快速受創作者青睞的原因之一，在於鑄造時都標明版稅，即便買家再轉手出售，原著者還是可以依比例得到分潤。在這個普遍功能上，akaSwap也讓共同創作者得到保障，不論是多人共同創作，或是藝術家找畫廊經營，都可以得到分潤。此外akaSwap也推出「抽獎」功能，創作者或藏家可以用收藏的NFT作品舉辦抽獎，一檔活動裡有大師和新銳藝術家的作品，但會抽到哪件全採「盲抽」，大家會因想抽到大師作品而參加，就可以促進平台的經濟活絡。「目前NFT市場是以藝術家主導，舉辦抽獎讓藏家也有話語權，穩健的市場應該是雙方都享有話語權和收益。」

從藝術創作的角度，他認為未來NFT可能會發展出加值運用，例如Beeple和Pak兩位藝術家各有一件作品，透過數位資料可合併、修改的特性，結合產出全新作品。這樣不同以往的創作與所有權思維，其實已經正在發生，他提到Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，以9,100萬美元創下NFT交易額新高。Pak將作品分拆成不同單位，5個「Mass」將組成1個「Merge」，Merge可以彼此融合，不同大小呈現不同顏色，也可以燒掉Mass變成「ASH」。王新仁說，Pak的作品不僅是藝術品，更是全新的經濟模型，藏家不單只是購買，還有策略聯盟的概念。

沒有NFT，元宇宙就不完整

至今NFT熱潮全球不減，點開平台上的作品，從藝術創作到隨意拍攝的短片都有，是否會擔心NFT變成大家越來越隨意上架的形式？「那太好了啊，我們都太常被灌輸網路上創造的內容沒有價值，但我不認為。NFT也不一定要交易，可以是一個值得收藏的紀念品，例如很多人把小孩的畫變成NFT，自己留作紀念。」吳柏蒼說，所謂NFT泡沫化，指的是成交金額膨風太多，但這件事在實體世界也會發生。王新仁認為，「所有實體物品都有標籤、標價，大家從來不覺得它是多餘的，NFT就是數位物品的標籤、標價。」

再把視野拉大，現今火紅的元宇宙，NFT就是當中非常重要的元素。「沒有NFT，所有虛擬世界都不完整，因為它沒有真正的資產形式。」吳柏蒼說，元宇宙的詞彙早已存在，但以電玩世界為例，如果遊戲不更新、公司倒了，裡面的資產就失去價值，但NFT關鍵的特性在於資產可以互通。這也是為什麼最近PFP NFT（Profile for Picture，個人頭像）竄紅，「無聊猿」（ Bored Ape Yacht Club，BAYC）一隻要價500萬新台幣以上，吸引NBA球星Stephen Curry 等名人購買，接下來也預計推出3D版本的Avatar NFT，「你買一隻無聊猿，在遊戲、虛擬演唱會，就是你走遍不同宇宙之間的身分象徵，這是為什麼現在大家重新開始討論元宇宙的原因。」王新仁觀察，adidas宣布和無聊猿合作、Nike收購村上隆的RTFKT虛擬球鞋品牌，「世界上最重要的品牌都積極和NFT產生關係。」除了合作虛擬球鞋、配件，也可以依授權規範將符號印在實體品項，以無聊猿來說，購買一個頭像即獲得IP全授權。「無聊猿目前發行1萬隻，假設一間台中運動用品小店購入一隻，紐約一個高檔品牌也買了一隻，他們都用無聊猿發行商品，這1萬隻無聊猿就會形成一種全新的品牌象徵。」其實說穿了，NFT並沒有多玄，就是人事物在數位世界裡的身分或資產格式，它能漫遊元宇宙，也能觸發實體，正改變著我們創作與消費的思維與商業體系。

 BIZ NUMBER 

106 億｜NFT熱潮從2020年底全球持續蔓延，根據數據分析公司DappRadar報告，2021年第三季NFT交易總額超過106.7億美元，比第二季增長704%，是去年同期的380倍。

9,100 萬｜Pak於2021年12月在Nifty Gateway舉辦〈Merge〉作品拍賣，創下9,100萬美元，打破Beeple〈Everydays: The First 5000 Days〉的6,900萬美元，成為目前NFT作品單次販售最高金額。

1 萬｜頭像NFT「無聊猿」共發行1萬隻，且開放IP全授權，未來這些持有者可以將頭像應用在各種商品，形成由1萬隻無聊猿組成的品牌經濟生態。

 BIZ IDEA 

賦予NFT利用性 | 大眾還是會希望存在於區塊鏈上的NFT有其他用途，OurSong讓Token成為粉絲俱樂部、解鎖獨家內容的憑證，也是在平台上進入私密社群的認證。

保障共同創作者 | 創作者可以在NFT標明版稅比例，即便買家再出售作品，也能獲得分潤，akaSwap在此基礎上更讓共同創作者、藝廊等都能獲得分潤。

PFP NFT轉為Avatar NFT | NFT是數位世界裡可互通的資產格式，3D版本的Avatar NFT將在線上演唱會、遊戲等有更多應用，成為每個人遊走元宇宙的身分。

文｜張以潔　圖片提供｜OurSong、akaSwap、華風數位、佳士得

更多設計、建築、時尚、餐飲與旅遊趨勢分析都在 La Vie 2022/1月號《設計未來式》 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com