寶格麗BVLGARI帶來2022春夏配件系列，以義大利文中的愛（AMORE）與羅馬（ROMA）結合字「AMOROMA」為創意主軸，展現品牌對其靈感之城羅馬的熱愛。本作有融入新元素、蛻變後的標誌性Serpenti包款，也有寶格麗一如既往的熱情火花，更可見豐富、強烈的繽紛色彩，搭配精緻、細膩的工藝圖紋，交織出具人工紋理的自然元素。本篇精選出自3個主題系列的4大包款，看寶格麗如何演繹羅馬風情！

 INFINITUM｜讚頌羅馬璀璨文明 

｜BVLGARI LOGO Infinitum

羅馬為古文明發跡之地，城市歷史悠久、人文底蘊深厚，從方尖形石碑的巨型銘文，到歷久不衰的雄偉建築地標，都可見羅馬歷經千年仍不朽的永恆之美。寶格麗以INFINITUM為題，搭配循環不息的BVLGARI品牌字樣，向這座永恆之城致敬。

其中，披上Infinitum圖騰、尼加拉藍寶石色的小型肩背包尤其引人注目，小牛皮包身先經收窄處理，創造完美厚度，再以熱打印技術銘印圖騰，在皮革上製造宛若浮雕的立體感，最後覆上絲滑薄膜，綴以細閃視覺效果，與其搭配的金色鍊條，則讓整體具備低調內斂的奢華感。

 RADIANCE｜工藝重現永恆之城光輝 

｜BVLGARI Serpenti Laser-Cut

本系列以寶格麗典藏系列腕錶為靈感，彰顯羅馬光輝，石灰華大理石的細緻紋理、破曉時分的曙光，寶格麗皆以雷射切割技法呈現，演繹城市風情與現代工藝碰撞火花。

寶格麗透過雷射切割工藝，創造出Serpenti Laser-Cut包款上的放射狀花紋，重現早晨陽光灑落的燦爛景象，不僅回扣Bvlgari Heritage腕錶的太陽放射紋錶盤，更呼應米開朗基羅在卡比托利歐廣場上的同心圖形設計。而圓點由外而內視覺遞減的細節，則帶有光暈意象，光點最終向琺瑯蛇首扣環靠攏，既帶出品牌經典意象，也扣合系列本身的唯美浪漫精神。

包款細節

 SUNSHINE｜演繹陽光不同面貌 

本主題以陽光為名，扣合羅馬城總是陽光普照的特質，寶格麗從稍縱即逝的日暮魔幻時刻汲取靈感，推出一系列宜人的暖陽色調，並透過包款設計具象化光的不同面貌。

｜Serpenti Diamond Blast Sunshine Quilted

包身披上焦糖拓帕石色、象牙蛋白石色，前者柔美溫暖、後者簡約洗鍊，搭配上以絎縫技法呈現的光束圖騰，以及極具寶格麗特色的建築感線條，呈現出剛柔並濟的視覺風貌。

｜BVLGARI Serpenti Forever Maxi Chain

Serpenti Maxi Chain手提包包身以俐落線條呈現，將設計重點擺在粗鍊帶的形態變化，其質地在霧面、亮面間轉換，色彩以與包身同色或撞色呈現，變化多樣、饒富趣味。

包款細節

info & photos 寶格麗

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL