台電（台灣電力公司）與IKEA合作，改造台電總管理處員工餐廳，以「循環家具」、「家具產品服務化」為核心，實踐永續理念與循環經濟商業模式，並將空間活用，成為休憩、辦公、會議等多功能場域，於1月18日正式對外亮相。

以租代買，推動「循環家具服務計畫」

全球環境挑戰不停歇，引發世界各國積極關注，不僅跨國企業積極投身永續能源計畫，國營單位更挺身而出扮演領航者角色。台電近年呼應企業永續發展趨勢，持續推動電力資源再利用，此次與IKEA合作，透過以租代買循環經濟模式，賦予家具可延續的使用週期，也讓員工餐廳有了全新面貌。

IKEA作為一個致力於提供符合永續發展產品的品牌，積極尋求循環經濟領域的夥伴，期待透過共創的方式達成目標。去年與台北101的合作，這次則是攜手台電，期待透過共同推動循環家具服務計劃，能讓更多消費者進一步認識、認同循環經濟理念，共創符合人類與環境的平衡模式，讓綠色生活貫徹生活每個日常。

使用循環家具，減少碳足跡的永續經濟

重新打造的台電員工餐廳，使用具備耐久、好維護與循環設計特色的IKEA家具家飾產品，並帶入居家氛圍，讓餐廳更有溫度。在為期六年的計劃期間，從設計、家具運送、組裝、維修全數由IKEA負責，家飾品等布置也將會隨著季節變化調整。

改造過程皆遵循IKEA循環供應鏈，加速循環經濟改革，讓永續理念實踐在生活每一個角落。從零組件回收、再製造、翻新、升級回收等四面向，大幅減少產生的氣候足跡，同時也減少了約6公噸家具廢棄物，換算等同約20公噸的碳排放。

五大區域設計，空間利用最大化

IKEA發揮居家設計強項，將台電員工餐廳的空間設置為五大區域，包含小型、中型、大型座位區、多功能休憩區以及貴賓區，將空間利用最大化，讓員工餐廳不僅能用餐，也是轉換辦公環境的好選擇，更是部門餐敘聯繫感情或是臨時會議需求的絕佳去處。依據不同座位區的規劃，讓員工餐廳空間運用更具彈性，成為每一位員工休憩、辦公、會議的好地方。

從原料到運輸，IKEA全面投入環境永續

IKEA長期致力於創造更美好的生活，並積極為地球與社群帶來正向影響，承諾在2030 年前達到全面使用可再生與回收材料，並堅持以對環境永續的原則設計產品，使每一個IKEA 產品都能夠被修繕、再利用以及重新回到供應鏈當中，延長生命週期。

除了產品的循環利用，IKEA從原料選擇、食材供應、運輸包裝等細節上皆展現了高度的決心，堅持使用永續來源的棉花與木材作為產品原料；受到眾人喜愛的瑞典美食，也逐步增加植物性食物的比例，例如推出植物素肉丸、採用非籠飼雞蛋，都是IKEA多年來持續為維護地球所做出的努力。

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜IKEA

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団