Apple 舉辦微距攝影比賽 #ShotoniPhoneChallenge，即日起至2022年2月17日，邀請大家投稿自己使用微距鏡頭拍攝的影片，不需要報名費、全球iPhone使用者都可以參加，只要在社群媒體加入指定「#」，即可挑戰，預計4月公布得獎名單，獲獎者的作品將被刊登在全球Apple Store商店，以及各項Apple行銷活動內，讓全球看見你！

如果大家有注意，在Instagram有一個非常熱門的「#shotoniphone」很多人喜歡從這裡找拍攝靈感，幾年前Apple就針對這個「#」舉辦過一場攝影比賽（規則類似），幾年後攝影比賽又來了，這樣的機會可不是年年有，沒有門檻、不用報名費、人人都能參加，一定要把握機會。（最知名的iPhone攝影大賽IPPA，每張投稿照片都需要先繳交報名費才能參賽）

Apple微距攝影比賽 參加方式

1. 徵件條件｜微距照片

這點應該是這場攝影比賽最大的門檻，具備「微距攝影」功能的iPhone，目前只有iPhone 13 Pro與iPhone 13 Pro Max 兩款手機的使用者可以參賽。 

2. 照片格式

照片可以為「相機」直出、透過 Apple「照片」app 中的編輯工具，或第三方軟體進行編輯處理的照片。以郵寄方式，必須寄送最高解析度照片。

3. 投稿方法

必須在圖像說明中，註明所使用的「手機型號」。如果你選擇透過社群媒體提交照片，則必須將照片設為「公開」。

Instagram 和 Twitter：只要上傳照片，加入「#ShotoniPhone」 和 「#iPhonemacrochallenge」 標籤就可以參加。

新浪微博：使用 「#ShotoniPhone#」 與 「#iPhone微距攝影挑戰#」 

指定信箱：以「名_姓_macro_iPhone型號」的英文檔案命名格式、將拍攝到「最高解析度」照片，傳送至 shotoniphone@apple.com。主旨必須為：「Shot on iPhone Macro Challenge Submission」。

4. 參賽資格

 參加者必須年滿 18 歲，Apple 員工或其直系親屬不得參加這項挑戰賽。

5. 徵件時間

於台灣時間 2022 年 1 月 25 日晚上 10:01 開始，並於台灣時間 2022 年 2 月 17 日下午 3:59 截止收件

6. 得獎公佈時間｜4月

獲獎者將於 2022 年 4 月 12 日左右收到通知。

7. 評選過程

來自業界和 Apple 的專家評審團將審核全球投稿的作品並選出 10 張獲獎照片。

8. 獲獎獎勵

獲獎照片將於 Apple Newsroom 圖集、apple.com、Apple Instagram (@apple) 以及其他 Apple 官方帳號表揚。照片也可能會展示於各種數位行銷活動、Apple 直營店、廣告看板或是公開照片展。

9. 特別注意事項

不符合資格的提交內容，包括妨礙或侵犯他人權利的照片，包括但不限於版權、商標、隱私、公開權，或任何其他知識產權或民權；照片包含露骨色情、裸體、淫穢、暴力，或其他令人反感或不恰當的內容；或以任何方式貶損 Apple 或任何其他人或任一方。

iPhone 13 Pro 微距攝影訣竅：

Apple也提供微距攝影技巧的指引，讓大家都能順利拍到好照片

1. 務必靠近拍攝對象 —— 可以靠近至 2 公分處。

2. 將主要焦點放在畫面中心附近，因為這是在 iPhone 上進行微距拍攝時最清晰的焦點所在。

3. 點擊取景器中特定區域以設置特定的對焦點。

4. 以 .5x 拍攝捕捉超廣角視野，或嘗試以 1x 拍攝取得較為緊密的取景——當你靠近景物時，iPhone 會自動切換相機，同時維持 1x 取景。

iPhone 13 Pro 相機特色

iPhone 13 Pro 與 iPhone 13 Pro Max 的專業相機系統配備全新超廣角、廣角、望遠相機，皆由 Apple 設計的 A15 仿生晶片無與倫比的效能驅動。全新超廣角相機具有較一般寬許多的 ƒ/1.8 光圈，以及新的自動對焦系統，為低光源環境攝影帶來 92% 的改善，提升影像亮度與銳利度。全新鏡頭設計、iPhone 超廣角相機首次採用的自動對焦功能以及先進的軟體，讓使用者能夠捕捉精彩的微距影像，使拍攝對象看起來比實際更大。

有些最令人驚艷的微距攝影作品，是看似稀鬆平常的物體，如梳子、食品，或大自然中的物體，像是冰、雪、羽毛、花朵、昆蟲或寵物。微距攝影的美妙之處在於它能夠將平凡變成非凡。

10位來自全球的評審團

1. Anand Varma

Anand 是「國家地理探險家」，也是獲獎攝影師。他認為相機不僅僅是捕捉所見事物的工具，也能照亮我們肉眼無法看到的美麗與複雜的多重層次。擁有整合生物學學位的 Anand，能點出通常不為人所知的生物細節之美，並在過程中探索科學背後的新故事。

2. Apeksha Maker

Apeksha 來自孟買，是商業攝影公司 The House Of Pixels 的聯合創辦人。她的攝影是一條通往「自我表達」的道路。她與眾多優秀印度演員與國際品牌合作，且她的影像經常刊登於 GQ、Elle、Cosmopolitan 等印度頂級出版品中。

3. Peter McKinnon

Peter 是國際知名的攝影師、電影製作人、YouTube 創作者和創業家。Peter 運用他的平台，鼓舞、幫助人們透過鏡頭追求熱情所在。2019 年，他榮獲肖蒂獎 (Shorty Awards) 年度突破性 YouTuber，並於 2020 年榮獲美國網路電視大獎 (Streamy Awards) 攝影獎。他的攝影作品出現在加拿大皇家鑄幣廠發行的兩枚特殊收藏硬幣上。

4. Paddy Chao

Paddy 是一位台灣攝影師，曾多次獲得IPPA攝影獎，這次也參與Apple 評審團隊。Paddy 是一位擅長以 iPhone 捕捉生活中所見的攝影師。他的創作主題多元，涵蓋街頭、人文、風景及建築攝影。他的 iPhone 攝影作品曾獲多項國際攝影獎項，包括國家地理攝影大賽、PX3、Mobile Photography Awards (MPA) 和 iPhone 攝影獎 (IPPAWARDS)。

5. Yik Keat Lee

Yik Keat 來自新加坡，是一位自學成才的城市攝影師。年僅 25 歲的 Yik Keat 曾與 Louis Vuitton、Burberry、Adidas、Porsche 等全球頂尖品牌合作進行當地季節性行銷活動，也曾與新加坡華僑銀行和國家廣播公司 Channel 8 等當地頂級公司合作舉行攝影活動。他以在日常生活中創造獨特的敘事而聞名，傾盡全力精心製作每一項視覺內容。他活躍於多個社群媒體平台，教人如何拍出出色的手機攝影作品。

6. Arem Duplessis

Arem 身為 Apple 行銷團隊的攝影總監，與世界上最頂尖的攝影師密切合作。他先前曾擔任 New York Times Magazine 的設計總監將近十年。

7. Billy Sorrentino

Billy 帶領 Apple 設計團隊，一同創造所有產品的攝影體驗。加入 Apple 之前，Billy 曾擔任 WIRED 的創意總監，與許多世界著名的編輯攝影師合作。

8. Della Huff

Della 在 Apple 領導「照片」和「相機」軟體的產品管理，本身也是一位充滿熱情的攝影師，喜歡用 iPhone 探索、記錄世界。

9. Kaiann Drance

Kaiann 與 Apple 才華洋溢的團隊合作，在全球產品行銷部門擔任副總裁期間，從第一款附相機的 iPod touch，到最新的 iPhone 13 和 iPhone 13 Pro 系列，為大眾帶來許多優質拍攝工具。

10. Pamela Chen

Pamela 領導 Apple 相機和照片軟體團隊的美學與視覺敘事開發，與世界各地創作者和藝術家密切合作。她曾擔任 Instagram 編輯總監和國家地理的資深圖片編輯。

圖片提供｜Apple

從鏡頭、螢幕看見生命的活力，捕捉躍動的瞬間！生活是人們感受生命最為直觀的方式，在我們習以為常的生活中，入微的、貼切的找到生命的活力，而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題，號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17(五)至1/19(日) 在松山文創園區展出近150件的得獎作品，讓觀展者可以從創作者的視角出發，捕捉每個躍動的瞬間！ 

自2020年首屆賽事以來，ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加，參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向，本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項，讓創作者透過科技突破傳統媒材限制，促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調，象徵創作的豐富能量與高貴質感，並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架，營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中，每件作品的故事與情感得以被完美呈現，讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感，更能透過創作者視角，深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力，體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠，其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得，其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時，水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得，其作品《火山騎士（Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中，布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠，其作品《色彩的精髓(Essence of colors）》透過一系列動態場景，展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中，展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名《動能(Momentum）》由來自英國的創作者Tiger Law獲得，在交錯的音樂和繪畫場景中，呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

•  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠，其作品《戀人們（The Lovers）》中，金色蜻蜓停留於扶桑花間，展現異國花卉的奇艷之美。 

•  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力，評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品，然後開放民眾進行公開投票，獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan，其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea）》描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

作品連結: 

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍，生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍，其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠，並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎，展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區，展出表現亮眼的台灣作品。 

•  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 《飄渺覺醒(Ethereal Awakening)》 (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

•  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色，有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 《芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)》(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)》(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品《光流 (Light flow)》 (邱浚豪)。 

•  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間》(張益賓)，捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間，充滿戲劇張力。《Embrace the wave》(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

•  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor》 (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats》(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同，而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案，為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台，同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴，深入探索全球創作者的多元視角，感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄，翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板，全都有其作品現身的蹤跡，攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影，似乎只要有畫面，就能循線找到他。儘管非攝影科班出身，郭政彰畢業自電影系，或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒，儘管從業多年，他對於攝影的熱愛從來不減，從工作到生活，他的身上總少不了相機，如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機，以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常，將那些稍縱即逝的瞬間，定格成值得回味的影像故事。

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言，攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」，而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』，我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步，『人』之於攝影與圖像的價值是什麼？我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的，因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸，「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次，這裡的景色變化不大，但我這回看見家人在這裡時，似乎另一個時空下，一起工作的那些人也還在，我覺得這種交疊，好像就是時間之外。」對於攝影，郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述，就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境，這些富有溫度與生命力的幕後故事，在他的鏡頭下，張張都充滿著真實而不造作的感染力。

留下生活裡不經意的美好

除了工作，家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一，「從我開始學攝影的年代，我一定隨身會帶一台相機，我沒有一定要拍，但是臨時看到有些畫面時就可以拍，雖然現在手機很方便，但是或許對攝影師來說，拿起相機是一種儀式感！」對他而言，攝影是一種自然的延伸，不需要刻意規劃，也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間，「當時我牽著她走，方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼，只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度，帶著溫暖而真實的情感，毫無預設、自然發生，傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影，生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界，心境與自主性亦南遠北徹，「劇照工作就跟打仗一樣，你會很急，會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面，可是生活創作裡，我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性，無論拍到什麼或沒拍到什麼，他從來不介意，「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享，沒有工作壓力時，他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝，「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』，肌肉整條發炎，戴著鐵環半年才康復，所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠，「如果犧牲掉高畫質，我何不拿手機拍就好？所以對我來說，隨身機的成像品質也要夠好才行。」

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機，郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍，「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員，因為它體積很小，相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些，我拿著它，大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上，α7CR 不僅拍後台，由於其優異的性能，以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用，因此郭政彰也將它作為工作的備用機，由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境，郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台，出問題時能無縫接軌續拍，不過在使用 α7CR 後，他便放心地將備用機的責任交給它，「它的反應夠快，照片品質也夠好，拿著它也不會對我造成重量負擔，與工作機的鏡頭又通用，如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了，來不及換卡時，我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了！這樣還有什麼好挑剔的呢？」

同時駕馭生活創作與部分工作場合，一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品，都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感，而這份情感，也正是這位攝影師的作品中最動人的力量，在裡頭，看見的不僅是美好，更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門，彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶，透過相機與鏡頭，將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事，讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰.  攝影 / 李明宜