La Prairie全新識別設計!以Helvetica Neue字體傳承故事與價值觀

LA PAIRIE萊珀妮全新品牌識別公開!以Helvetica Neue字體傳承故事與價值觀

奢華保養品牌La Prairie萊珀妮宣布全新的品牌識別,其中包含了以Helvetica Neue字體發想設計的標誌,以及La Prairie抗老調養中心的全新家徽。回溯品牌最初始的視覺表現而生,新版識別也呼應著品牌從創始到現在的價值觀與故事傳承。

La Prairie透過當代藝術重新想像,更新品牌識別並持續進化。原創標誌的字母從小寫變為全部大寫,彰顯強大的氣勢和地位。新的品牌標誌設計更清楚、更具架構性,也更容易閱讀,並與我們生活所在的世界和諧一致。

La Prairie LOGO 演變史
La Prairie標誌演變史

回歸最初的靈感

品牌logo以1930年代La Prairie萊珀妮抗老調養中心最初的視覺表現為靈感,透過流線型大寫字母構成優雅的標記。調養中心大門的標誌使用的原創字型,則是受到當年風靡一時的裝飾藝術運動所啟發,時至今日依然可以在蒙特勒發現類似的裝飾藝術標誌,見證當年前衛藝術的蓬勃發展。

2022 新款LOGO合圖
2022發表的全新品牌識別

2022 舊款LOGO合圖
舊版的品牌識別

來自瑞士的Helvetica

1970年代,La Prairie開始在品牌標誌上使用 Helvetica 字體。這款誕生於1960 年、來自蘇黎世的字體,由設計師Max Miedinger操刀,象徵超凡卓越的瑞士設計,也經常被世界各地博物館規劃展出。

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瑞士Helvetica Neue字體的極簡美學

汲取當代藝術的品牌美學

La Prairie從當代藝術的符碼和價值觀中汲取靈感,希望將每個進入La Prairie世界的人們帶往時間靜止、超越時空的長存之地。品牌的文化計畫遵循同樣的目標,支持女性藝術家、年輕一代的創意人才,為將來的世代保留永恆之美的事物。

此外,La Prairie的品牌設計美學深受蒙德里安影響,也因此在2020 年宣布贊助瑞士的「蒙德里安畫作永續保存計畫」。

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(左)蒙德里安《黃藍的構成》、(右)蒙德里安《雙線與藍色的構成》

La Prairie萊珀妮的起源:抗老調養中心

La Prairie抗老調養中心由保羅‧尼漢博士(Paul Niehans)成立,他相信活力的流失是導致衰老的重要關鍵。在這個調養中心裡,他實現對於永恆的追求:「不只是賦予生命綿延的歲月,而是在歲月中增添風華。」

La Prairie萊珀妮抗老調養中心_1.
現在的La Prairie萊珀妮抗老調養中心

La Prairie萊珀妮抗老調養中心_2.
以前的La Prairie萊珀妮抗老調養中心

許多藝術家、作家、音樂家、演員等名人都曾到訪La Prairie抗老調養中心,如畢卡索(Pablo Picasso)、卓別林(Charlie Chaplin)、瑪琳‧黛德麗(Marlene Dietrich)、葛麗泰‧嘉寶(Greta Garbo)等。

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(左)卓別林、(中)葛麗泰‧嘉寶、(右)瑪琳‧黛德麗都曾造訪La Prairie抗老調養中心

最高機密等級:「獨家植物萃取精華」

La Prairie抗老調養中心的科學研發團隊,將活源療法結合了瑞士尖端生物工程,研發出「獨家植物萃取精華」,成為品牌核心的靈魂成分與抗老科技的代表之作。「獨家植物萃取精華」的功效受到臨床證實,在 1998 年取得第一項專利,後又在 2018 年藉由全新測試及分析能力,完成專利更新。

La Prairie為了守護「獨家植物細胞精華」的配方,將配方製程分布到三座獨立的實驗室,並立下互不聯繫的條款。直至今日,沒有任何一位實驗室技師或科學家知曉完整成分。

La Prairei 萊珀妮核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方_1
La Prairie 核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方

La Prairei 萊珀妮核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方_2
La Prairie 核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|La Prairie

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NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後!專訪韓國調光公司Lucid Colour,解析工作方法與美感日常養成

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點進Lucid Colour官網,作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV,以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告,很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允,以韓團MV為案例親解工作方法,也分享身為調光師的美感養成!

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員,並有2位製片和經理管理時程和營運,可謂足具規模。調光師廉智允分享,自己在大學時修習攝影和電影,而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作,其中她最感興趣的是「修圖」,想著「與其把這項技術應用在單張照片,不如嘗試用在由無數畫格組成的影片,應該會很有趣。」這樣的好奇,引領著她走向調光領域。

IU為雅詩蘭黛演繹的廣告,由Lucid Colour負責挑光。(圖片提供:Lucid Colour)
IU為雅詩蘭黛演繹的廣告,由Lucid Colour負責挑光。(圖片提供:Lucid Colour)

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程,他們會收到定剪版本,以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向,每個空間確定色調後,再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時,她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容,以及自己想透過顏色表達的訊息,提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭,會議可能會長達8小時,但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明,調光師通常不參與前期製作,但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況,「例如一件應該是粉紅色的衣服,最終拍出來變成橘色,我們可能會被詢問是否可以修正。」

CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告,廉智允認為在廣告調光上,重點在清楚地傳遞商品訊息。(圖片提供:Lucid Colour)
CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告,廉智允認為在廣告調光上,重點在清楚地傳遞商品訊息。(圖片提供:Lucid Colour)

NewJeans〈HOW SWEET〉MV:先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEETMV,就是由廉智允負責調光。她說,在調光之前得先理解導演的意圖,MV裡的各種鏡位代表「外部視線」,象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans!」她坦言,最初和導演討論時,背景與人物之間的「異質感」調性,很好地傳達演出重點,但當影片逐步推進,「最終調性比最初設想稍微弱了些,讓我有點遺憾。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV,廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先,且要了解該藝人的特質和世界觀,並加以呈現。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV,廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先,且要了解該藝人的特質和世界觀,並加以呈現。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

TWICE〈Strategy〉MV:最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈StrategyMV調光也出自她手,廉智允說,MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」,「得知導演的概念後,了解到TWICE雖然出道已久,但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩,最大程度地展現成員們的美。」

TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV:多元調性以免局限導演風格

SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導,也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示,多次和同位導演合作會讓過程更順暢,但「我會努力展現新的調性和多樣性,以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

調光美感養成:分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術,若得擇其一,廉智允認為藝術更為重要,因技術可以透過方法學習,藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸,以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間,「我會努力記住細節,再將這些細節與拍攝氛圍結合,應用到工作中。」

 Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允認為,調光是「將無形的概念或想法,以視覺方式具體化」的工作,有時導演想像中的夕陽是粉紫色,而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色,這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果,就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法,讓每個人針對同一個場景調光,並討論色調差異,「這會很有趣,且可以發現我未曾想到的細節。」

Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
ITZY〈CHESHIRE〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
ITZY〈CHESHIRE〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

至於光是什麼的大哉問,廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色,不同種類的光與色溫,會直接改變影像色彩;想營造特定氛圍、強調某些訊息,也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話,作為『色彩廚師』,光對我來說就像是『鹽』。」她說,鹽運用得好或壞,會直接影響食物味道,而光之於影像作品,就是這樣的關鍵元素。

Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司,命名源自「lucid dream」(清醒夢),期望提升影像的精緻和精準度,模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領,但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者,追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG:lucidcolour.official

文|張以潔 圖片提供|Lucid Colour

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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2025金馬影展主視覺公開!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素,描繪「奇幻馬」的探索旅程

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2025金馬奇幻影展將於411日登場,本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢(Nic Hsu)操刀,他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」,繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

2025金馬奇幻影展主視覺!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
2025金馬奇幻影展主視覺。(圖片提供:金馬奇幻影展)

如童話富想像力,又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢,曾獲指標性的英國世界插畫獎(WIA)圖書類新銳首獎,其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感,近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上,皆能看見他的作品,他也陸續參與多檔國際藝術展覽,在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺,徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素,打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中,馬兒起初獨自負重前行,路上先後遇見了魔術師與戀人,旅途中難免被憤怒情緒左右,卻也成功在自我療癒後尋回方向,奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像,不僅帶領觀眾身歷其境,更為即將展開的奇幻影展,留下無限遐想。

2025金馬奇幻影展主視覺!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
2025金馬奇幻影展主視覺。(圖片提供:金馬奇幻影展)

透過這幅主視覺,徐世賢想對觀眾表達:「畫中姿態各異的馬,就像身處不同人生情境的人們,我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中,無論身在何處,只要向前,終能走向太陽高掛的藍天。」

2025金馬奇幻影展主視覺!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
插畫家徐世賢。(圖片提供:金馬奇幻影展)

2025年金馬奇幻影展將於411日至20日展開,選片指南將在328日舉辦,並於330日正式開賣,若有興趣不妨鎖定官方消息

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