許多創作者透過藝術傳達的訊息,不僅止於視覺符碼,更有映照歷史、反思當代、回應自然的寓意,像是來自日本的藝術家澀谷俊彥(Toshihiko Shibuya),便時常透過創作探索人類與自然間的互動關係,進而挑戰人類以自身為中心且試圖主宰環境的思維。十二年來,澀谷俊彥持續進行《Snow Pallet》藝術計畫,裝置足跡遍佈札幌周邊酒店、學校、美術館、廣場等戶外空間,紀錄當地冬季記憶的同時,也映照出氣候變遷對高緯度地區帶來的影響。
雪季限定的時間—地景藝術《Snow Pallet》
《Snow Pallet》是件冬季限定的裝置作品,主角為一系列下方漆上螢光塗料的金屬片,當白雪在地堆積成面,便會映照出塗料色彩,從遠處看就像從地面透出的夢幻微光;同時,澀谷俊彥也嘗試調整金屬片形狀、高度、安裝角度,觀察雪在裝置上堆積出的不同樣態。
而《Snow Pallet》這般會隨時序、雪亮、日照時長、安裝設定而改變外在型態的特質,也讓澀谷俊彥將其稱之為「時間—地景藝術」,藉由它記錄當地長年以來的雪季變化,間接反映出地域多年來的氣候改變。
以藝術為手段,反思氣候變遷問題
也許你會好奇,在這十幾年間,藝術家是否有觀察到實質上的改變?實際上是有的。澀谷俊彥提到,自計畫啟動的2011年起,降雪量逐年減少、週期也變得不穩定。舉例來說,2021年的《Snow Pallet 14》安裝於北海道降雪量最少的城市——苫小牧,這是澀谷俊彥第一次嘗試在少雪地區架設裝置,其以上下層疊、高低錯落的姿態呈現,不僅帶有祈雪寓意,亦讓裝置在未降雪時,也能展現出有趣樣態;置定後數月,苫小牧積雪量來到創紀錄的30多公分,超乎澀谷俊彥原先預期,也讓裝置呈現出顛覆原先想像的樣貌。
天候的不可控,雖讓《Snow Pallet》多變特質更加有趣,但換個角度思考,這是否也是氣候變遷的具體表徵?澀谷俊彥正是認為札幌一帶降雪量的變化,與日益惡化的全球暖化問題有關,故透過藝術引領觀眾去思考這些自然界的異常。
澀谷俊彥:「我們無法馴服大自然。」
從將自然採集物裝入黑盒子的標本作品《The New White Collection》,到以朽木為主角探究生命週期的《Generation》,再至耗時十二年執行的長期藝術計畫《Snow Pallet》,澀谷俊彥始終保持著對自然的敬畏之心,「我們無法馴服大自然,我的目標也從不是要控制自然,而是要靠近它,並巧妙地利用它。」這句出自藝術家本人的箴言始終貫徹作品中,為觀者打開看待環境的嶄新視角、面對大自然不一樣的態度。