《華燈初上》如何締造台劇OTT觀影紀錄?百聿數碼親解劇本規劃與行銷重點策略

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影集《華燈初上》刷新台劇版權銷售金額新高,也創下最快攻占Netflix台灣市場排行榜冠軍的台劇紀錄。這樁日式酒店媽媽桑命案,讓「兇手是誰?」成為2021年底到2022年初的熱門話題,近日更宣布第三季將於3月18日播出,再度掀起一陣討論。觀影熱潮的背後,是劇本懸疑感與OTT趨勢的掌握。

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華麗客串陣容有徐若瑄(中)、9m88(左3)等。

2019年《我們與惡的距離》、2020年《想見你》締造現象級台劇,後續海外版權銷售與翻拍不斷,足見影視IP的產值與影響力。2021年11月開播第一季的《華燈初上》,首集開頭就揭露穿著優雅紅鞋的酒店媽媽桑陳屍山頭,由此進入1988年的林森北路條通日式酒店文化,再深入形色男女的愛恨辛酸。卡司從林心如、楊祐寧、楊謹華、鳳小岳等主演群,到霍建華、吳慷仁、王淨等客串陣容,無一不是大咖。第一季上線後,兩天內就登上Netflix台灣市場收視排行榜第一名。

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吳慷仁扮女裝客串演出媽媽桑「寶寶」。

台劇的質感轉型,製作費攀升是原因之一,2021年《天橋上的魔術師》以2億拍攝10集、《斯卡羅》2.2億12集,打造出過往少見的魔幻寫實與歷史大河劇題材。但不同於這兩部的大宗資金來自政府前瞻計劃,《華燈初上》由百聿數碼斥資2.5億拍攝3季共24集,除了文化部補助的2,880萬,其餘皆由百聿獨資。根據市場推估,Netflix以逾3億買下全球獨家播映權,創下目前台劇版權銷售最高金額。後製起家的百聿,曾投資《比悲傷更悲傷的故事》、《刻在你心底的名字》、《瀑布》等電影,《華燈初上》為首部自製劇。擔任本劇監製的百聿數碼影視內容部經理吳孟謙說,董事長張承宏從2018年就有跨足內容的想法,因有感於後製產業環境欠佳,作業時間往往限縮於拍攝完成後,期望透過前期內容的投資,建立起後製的市場和價值,跳脫後製幫人代工的現況。

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《華燈初上》由導演連奕琦(右)、編劇杜政哲(中)攜手打造。

符合OTT市場又不同以往的台劇

吳孟謙說,《華燈初上》最初是林心如和編劇杜政哲拍完《16個夏天》後,在一場私下聚會打趣說「想拍一部邊拍邊喝酒的戲」,故事就因這句話而起。之後總製作人戴天易加入,但在尋找資金上碰壁,輾轉遇到百聿董事長張承宏,他看中這個以條通日式酒店為背景的故事,類型不同於以往台劇。最初劇本描寫1988年台灣經濟起飛,當男人在外打拚事業,女生在那個年代如何求生存,著重於兩個女人在條通生活、扶持的情感。百聿加入後和主創團隊一同討論,觀察OTT平台上的熱門台劇《誰是被害者》、韓劇《迷霧Misty》等,發現懸疑、暗黑的題材受到觀眾喜愛,便加入懸疑推理兇殺元素,希望能製作出符合OTT市場,又有別於以往的新作。

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許光漢(中)客串張軒睿(右)的社團同學。

「雖然最初有上架OTT的共識,但所有版權平台都應兼顧,過程中就討論出3季24集的設定。」吳孟謙解釋,現今OTT影集比較流行的集數是8∼12集,24集若上架OTT,可以分拆成3季,控制在每季8集的規格;若是在電視台播出,也可以一次播兩集,一樣維持在12週播畢的節奏。「當時還沒有確定一定是分3季播出,但就像戲劇的三幕劇,我們很早就設定8集一個斷口,第一季告訴你誰死了、第二季講被害者的故事、第三季揭曉兇手。」每季之間的斷口也縝密設計,例如第二季結尾的最後一幕,露出了嫌疑者的雙眼,「劇本上沒有露臉,最後決定露出眼睛,可以讓觀眾有更多期待,而不是完全沒頭緒在猜兇手,他會有一個線索,反覆推敲這個角色的關係線和可能性。」此外也因應燒腦劇情,特別在案發當日、案發前夕等重要場次標上字幕,甚至細到連當下是幾點幾分的時間都有,讓觀眾在追劇時能更順暢。

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楊祐寧(左)和章廣辰(右)飾演刑事組警探,負責追查命案。

目前已播出的前兩季,分別於2021年11月和12月底上架,間隔1個月的時間,正好可以醞釀懸疑討論,又在熱度未退時接軌下一季。「1個月的間隔有跟平台討論過,希望可以把戲維持在一個熱度。根據百聿內部的觀察,台劇在OTT排行榜上的時間大約維持1個月。另一個考量,就是《華燈初上》的後製做得很細,需要的時間比較長,交片確實也是分3段。」吳孟謙說,百聿過往專攻電影後製,總經理李志緯曾操刀《刺客聶隱娘》後製、去年也以《瀑布》入圍金馬獎最佳視覺效果,而現在OTT平台吃重畫質,也應該用大銀幕的規格製作影集後製。而《華燈初上》為4K畫質,檔案非常大,百聿包辦製作前後期作業,也可以減少轉檔移動的流程,提升作業效率。

進入時代氛圍後輻散討論度

不同於電視劇的週播,《華燈初上》雖然分成3季上架OTT,但每季所有集數均一次性上線,「行銷一定是把資源放在最前面,帶大家認識作品,觀眾進入故事後就會自發繼續看下去。」因此第一季上架前,可見和台灣大車隊合作的「光」(劇中酒店名字)招牌計程車,讓搭到的乘客宛若進入劇中氛圍,下班後要去光喝酒;捷運中山站、微風南山廣場也設置大型裝置和看板,信義區街頭更以「重啟調查條通光酒店女屍案」為主題,張貼多幅宣傳海報。除了塑造時代氛圍,團隊也從故事內容延伸,例如劇中楊謹華和鳳小岳是在圖書館認識,便與TAAZE讀冊生活合作「角色書單」,用劇中角色身分推薦書籍。

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《華燈初上》以林心如(左)、楊謹華(右)兩位日式酒店媽媽桑,彼此間的愛恨故事為主軸。

「在行銷策略上,第一季先營造1988年林森北路條通的氛圍,第二、三季就是延續前面的口碑和話題。」吳孟謙以李李仁飾演的「彪哥」為例,當初在寫劇本時覺得這個角色很有意思,但沒想到李李仁詮釋得這麼亮眼,他和劉品言飾演的花子的對手戲,播出後引起廣大迴響。於是他們便邀請李李仁和劉品言,舉辦一場「彪哥和花子的見面會」,大玩劇中彪哥怒丟冰塊的梗,加乘網友討論熱度。而現今流行的KOL行銷,除了和「那些電影教我的事」等影視KOL合作,微風南山的大型裝置,也找來張藝、丹妮婊姐等不同領域的KOL打卡分享,或是由告五人演唱的片尾曲〈好不容易〉被大量翻唱,透過多重管道輻散話題。

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第一季上線前,在捷運中山站設置大型看板裝置,帶大眾進入1988年的時代氛圍。

以華語類型做到全球共感

「過往台劇資金少,就會限縮內容類型,韓劇都已經拍到外太空了。但這幾年不同產業的投資方慢慢出現,對台劇是蠻好的開始。」百聿數碼從後製跨足內容推出《華燈初上》的成績,無疑也對有意投資影視的各方企業注入一劑強心針。吳孟謙說,百聿內部有專門評估影視投資的部門,會觀察現今國際OTT平台上的觀眾喜好和戲劇趨勢,「例如韓劇的劇本和每集結構段落有一定公式,通常會在第一集用1.5∼2倍的單集預算,先吸引觀眾進來,再往下說故事。像《德魯納酒店》、《地獄公使》,第一集的特效都很大。我們在往後開發劇本時也會做這樣的嘗試,但台劇的劇本工業化還沒成熟,韓劇或美劇會有細部分工,有動作戲、感情戲、後期特效等寫手,加上導演一起討論,最後由劇本統籌整合。」

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過去常飾演悲情母親的謝瓊煖(左),挑戰演出酒店小姐阿季,刻薄表面後有辛酸生活。

面對OTT逐漸成為觀影趨勢的現今,「如何在OTT平台以華語這個類型,把在地內容做出全球共感的影集,這是一個挑戰。」吳孟謙說,《華燈初上》的條通日式酒店,原是日治時代在台日本人的高級住宅區,後隨時代轉變為酒店聚集的高級消費區;但論究全球共感,哪一個地方沒有酒店?如此促成了全球觀眾易懂,又專屬台灣特色的內容。再加上當年的林森北路深具神秘色彩,有男公關店、女公關店、同志酒吧,現在所說的LGBTQ各族群都有,文化包容性相當廣。這個原則放到其他作品也能看出端倪,他觀察日劇《AV帝王》,雖然內容激烈,但成人影片就是日本文化很獨特的一環;韓劇《機智醫生生活》,也選擇了醫院這個很好發揮的題材,包羅生老病死,人類有共感的最大情緒起伏都在此發生。好作品的需求世界普及,當OTT打通了迎向世界的大門後,舞台與競爭都同步放大。

BIZ IDEA

後製跨足內容|百聿數碼以電影後製起家,可以用電影大銀幕的規格製作影集,前後期片檔也都在公司完成,減少轉檔移動耗費的流程。

讓觀眾有頭緒地解謎|《華燈初上》第二季結尾,最後一幕短暫露出嫌疑者雙眼,適度釋出線索給觀眾,藉以推敲角色關係線,營造第三季的期待。

在地內容全球共感|《華燈初上》以林森北路條通日式酒店為背景,日式酒店是台灣很特殊的文化,而酒店全球皆有,容易引起共感但又有其獨特。

BIZ NUMBER

2.5 億|《華燈初上》製作費達2.5億,除獲文化部「108年度超高畫質電視節目製作案」2,880萬元補助,其餘由百聿數碼獨資。

24 集|現今常見的OTT影集規格約8∼12集,《華燈初上》設定24集,可以在OTT分成8集共3季播出;電視也可以一週播2集,控制在12週播畢。

4 年|《華燈初上》劇本由林心如、編劇杜政哲、總製作人戴天易,歷時4年發想,在林森北路條通酒店的女人愛恨情感中,加入懸疑推理兇殺元素。

文|張以潔

圖片提供|Netflix、百聿數碼、華燈初上臉書、Netflix Taiwan Instagram

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

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以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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