發跡於台中的訂製西裝品牌GAUTE，在創立十週年之際，攜手國寶畫師顏振發、九天民俗技藝團推出「Peerless Artisan」聯名形象系列，試圖將訂製西裝這外來文化，與台灣本土意識做結合，以繪畫技藝、民俗底蘊為基底，服裝作為載體，嘗試呈現西服的嶄新樣貌。

職人精神成為聯名契機

若要說GAUTE、顏振發與九天的合作契機，那便是三方都心懷對技藝的堅持，各以自身所長持續挖掘、傳遞文化之美，剪下西裝裁片、揮舞鼓棒、描繪出生動臉孔的雙手，都有著裁縫師、技藝團、畫師等幕後工匠對完美的執著。

GAUTE以訂製西裝展現對男裝品質的追求；「國寶畫師」顏振發自18歲起接觸手繪電影看板，至今已在同領域耕耘近50年，過去曾為《Gucci Art Wall》計畫、Coldplay專輯《Everyday Life》在台北街頭繪製巨型壁畫，是台灣僅存的手繪電影看板畫師；《陣頭》藍本九天民俗技藝團，從廟會傳統陣頭團體起家，創立26年以來，隨時代以創新視角帶民俗文化轉型，讓地方廟會陣頭走向藝術，在全球逾100座城市留下表演足跡，讓世界看見台灣傳統文化之美。

以台灣本土陣頭「官將首」為主題

台灣雖小卻揉和多元文化，若以民俗文化來說，許多我們常見的道教宮廟陣頭多是自中國傳入，但九天致力推廣的「官將首」則紮根於台灣，源自新北新莊。因此，GAUTE這回選擇以最正宗的台灣陣頭為設計主題，將官將首手持的三叉戟、臉譜等元素，透過顏振發的筆觸轉譯為聯名專屬圖樣。

聯名系列主題圍繞著4件畫作，其中富含帶有三方象徵意涵的圖樣，製西服常用的剪刀、針線和訂製布料專有的封蠟吊牌可見其中，呼應道教文化的山、海、太陽元素亦是，GAUTE更融入老虎圖樣回扣今年度虎年意象。

高雄老師傅以手工電繡呈現畫作

那繪畫工藝何以相映？GAUTE找來高雄在地老師傅合作，以即將失傳的手工電繡工藝呈現本次聯名系列畫作。手工電繡的紋理獨一無二，且刺繡線距比起機器電繡來得長，線料更能在布料上延伸並呈現出點化成面的光澤感，視覺效果更鮮明。製程中，每個圖案都得花上數小時製作，耗費近一個半月才將系列14樣訂製單品完成。

Peerless Artisan聯名形象系列品項多從GAUTE產品線延伸，共計推出16款單品，涵蓋西裝外套、毛衣、古巴領襯衫、禮服等全手工訂製款，領帶、徽章與口袋巾等配件也在列，有興趣的讀者不妨持續追蹤GAUTE（Facebook、Instagram）以獲得進一步的資訊。

資料、圖片｜GAUTE

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL