2022馬祖國際藝術島展區橫跨四鄉五島，其中之一的策展計畫「迴島嶼吧」，除將帶領人們踏上東莒島，欣賞由藝術家與志工們共創的作品，也藉由「島人廚房」與在南竿發起的「島嶼味蕾實驗室」活動，邀大家在料理中品味馬祖的島嶼故事。

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馬祖國際藝術島「迴島嶼吧」以共創串起島與島

位於馬祖列島最南端的東莒島，在馬祖藝術島期間化身為展場，而取作「迴島嶼吧」也是期盼透過藝術島活動，讓台灣與馬祖的人們在交流的過程中，彼此創造出嶄新的體驗，同時累積出島嶼共創的能量。比如，坐落大浦聚落白馬尊王廟前的「犬島海馬－土擺暝」陶土慶典供桌，「犬」桌造型是呼應東莒島舊名為東犬島，「馬」則是白馬尊王廟的主神，搭配桌上由藝術家團隊與志工捏製的海葵、魚蟹、青蛙、閩東式建築屋簷、傳統漁船、福正聚落小屋子、採螺貝的人等陶土創作，細膩呈現出東莒小島的生活樣貌。

融入東莒島生活樣態與居民故事的陶土創作

不僅如此，無法具象化的當地居民故事，則化為桌上的故事餐盤，讓人們在閱讀盤中字句時，多了更深的了解與想像畫面。值得一提的是，桌上的燈塔造型酒壺、龍舌蘭燭台、餐盤等陶土器皿，也將參與重要的擺暝祭典、端上真正的供桌；當藝術祭結束後，小小的器物也將藏身於聚落角落，歡迎大家拍照留念之餘，也延續了作品生命。而設置於東莒64據點的植物染、鐵鏽染作品，除柔軟了彼時軍事據點的剛硬氣氛，在藝術島期間，也將於東莒期間販售植物染與鐵鏽染方巾、T-shirt，讓人們將東莒的色彩穿上身。

以藍眼淚為意象打造運用廢棄物製成的椅子

而頗令人驚喜的「路上藍眼淚計畫—《島塑椅》」，猶如東莒神秘小海灣上的陸上版馬祖藍眼淚，觀者來此除能坐在椅子上盡賞眼前美景，也能感受到全以廢棄物製成的作品中，所要傳達的維護生態環境理念；像是以海廢漁網編織而成的椅墊、漂流木製成的椅腳、做為地基的廢棄章魚籠、固定椅身的海廢塑膠線，甚至是活動完結後，這些椅子也將進到居民的日常生活中，讓「不廢行動」持續在島中蔓延。

用味蕾感受韻味無窮的馬祖

除了裝置作品本身，迴島嶼吧計畫也邀請台灣的墊墊胃、吳謝私廚團隊，在東莒大浦聚落中駐點創作、轉譯島嶼特色食材，創造出島與島之間的交流；南竿的日光春和、西尾半島與依嬤的店，也以料理為媒介，分別打造出藝術島限定套餐，歡迎人們登島品嚐馬祖味，以及韻味無窮的島嶼故事。

迴島嶼吧

策展人：黃鼎堯、陳泳翰

展出地點：東莒大浦聚落、東莒中正堂、東莒神祕小海灣、東莒64據點、南竿日光春和、西尾半島、依嬤的店

島人廚房與島嶼味蕾實驗室採預約制，可至馬祖國際藝術島臉書或官網查詢

文字、攝影｜Adela Cheng

圖片提供｜中華文化總會

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）