香奈兒CHANEL《1932》頂級珠寶系列! 如繁星燦爛的女性自由意象

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90年前,香奈兒女士人生第一、也是唯一的「鑽石珠寶」(Bijoux de Diamants)系列如彗星般熾亮了芳登廣場,當代珠寶的未來從此輝亮。近一世紀之後,最新「1932」頂級珠寶系列滿載著創意能量,星光熠熠,盡情散發耀眼光芒。

像是一道彗星劃過芳登廣場的上空,讓經濟大蕭條後黯然失色的巴黎鑽石舞台,一掃陰霾沉寂,瞬間熾亮。1932年,香奈兒女士應倫敦鑽石公司之邀,發表人生第一也是唯一的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」頂級珠寶系列,連續15天,她在自家寓所接待蜂擁而至的人潮,來訪者無不驚嘆,話題不僅全城熱議,還延燒到當時由男性主導的行業守舊勢力,他們不甘鋒頭被搶顏面無光,索性動用關係,強制阻擾既訂的展出行程,甚至是交易⋯⋯「美好的東西不是用來流傳的嗎?」那孤傲勇敢的時代女子不畏惡語惡狀,如此回應俗世。日月星辰在穹蒼刻劃的軌跡,是時間的證明。2022 年香奈兒推出相應而生的 1932 頂級珠寶系列,以彗星、月亮與太陽等主題,結合珠寶工藝、設計美學與時尚品味,再現璀璨耀眼的寶石光芒。

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Allure Céleste 項鍊是1932頂級珠寶系列經典之作,採用圓形切割鑽石,搭配重約 55.55 克拉深遂緻藍的橢圓形切割藍寶石,及一顆重約8.05 克拉Type IIa DFL的梨形切割鑽石,閃耀無與倫比的華麗燦光。

撥雲見日星光燦爛

「在香奈兒女士首個頂級珠寶系列發表的90年後,我們的珠寶創意工作室與頂級珠寶工匠仍持續突破創意與工藝的極限,讓她鍾愛的星辰依然在芳登廣場(Place Vendôme)天空中,盡情散發耀眼光芒。『1932』是我們為最新頂級珠寶系列賦予的名稱,藉此向Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列的90周年紀念致意。」品牌全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne在專訪中,提及這個年分對品牌而言是極具意義的里程碑,CHANEL以1932頂級珠寶系列,獻予傳奇閃亮新篇章。相隔近一個世紀,時空流轉不變的是初心,「忘卻危機最好的方法,就是讓雙眼盡情欣賞美妙新事物,我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士話語猶言在耳。

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Allure Céleste 項鍊以閃耀璀璨寶石呈現太陽與彗星及月亮的意象。

一路以來,擺脫黑暗陰影最快的方法就是向著陽光,大步往前。自小在修道院長大的她,越是刻苦,越懂得腳踏實地。在鋪鑲著太陽、弦月與五芒星圖騰馬賽克磁磚長廊尋路,毫無保留灑落的驕陽映射著希望與活力;當夜幕初上,柔和月光,繁星點點,無窮神秘卻也滿載想像。

勇於摘星,自由配戴不被定型

願用群星裝扮女性是香奈兒女士的浪漫,更是一種信仰。對她而言,為著自己而美、而亮的女士們自帶著光!懷抱此堅持,她的創意觀照日常生活裡的女性群像。從服飾設計開始,運行的原理乃是絕對自由,自常規軌道中分離,轉換至無法被定型的無限領域。先有化繁為簡,重新詮釋男裝特徵並融入造型穿著,再以機智從容姿態搭配醒目配飾,還巧妙運用香氛彰顯個人魅力。

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1932頂級珠寶系列中的Allure Céleste 項鍊,分別定位中央主石於太陽及彗星圖騰上。

大膽摘星,穿戴上自由,天上星曜的靈感,大地最珍貴且恆遠的寶藏—鑽石,與寄寓新生的社會氛圍如星雲般聚集,吸引,最終形成Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列的創作宇宙。她的遠瞻見解十分明確,相較於傳統珠寶以草圖勾勒,所有的構想自靈感推衍,「星星!大大小小的星星,看看這些彗星,星星在肩上閃亮,星尾從肩後繞過,宛如一片星雨灑落胸前!」香奈兒女士想像著。先設的形象是清楚的,不為襯托購置贈禮男伴的地位,也不為炫示財富的模特兒,配戴著華麗珠寶的女性,自在自若享受穿搭樂趣,熱情展現特有風格。

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1933年1月Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列露出於《VOGUE》法國版雜誌的媒體文章。

圍繞著核心主題—專屬的私密符碼,日月星辰與時裝呼應,冉冉升起或墜入無垠,大量的彗星與耀陽元素以躍動姿態恣意放射於身體、大衣、腰間或馬甲上,大量寶石鑲嵌的蝴蝶結、羽毛與流蘇柔軟而飄逸,形體順應鎖骨或沿著手部線條變化,這是她倡議的解放與賦權,捨棄了珠寶的扣環,解構規則量體,任意轉換,形式得以流動。可自主決定為位置或組合,混搭太陽與彗星及月亮,模糊日與夜的界線;又可將項鍊隨意變化成三環手鍊、將圖騰拆卸作為胸針配戴。「我的珠寶創作絕對以女性和她們的衣著為創作發想。因為穿著會改變,珠寶也能隨之變換搭配方式。」香奈兒女士如是說。

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由攝影師Didier Roy所拍攝嘉柏麗‧香奈兒於1932年設計首個頂級珠寶Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列其中的「Comete」胸針。

珠寶是創意,是生活的藝術

更進一步,珠寶與身體間的全新關係儼然成形。拖曳著閃爍星尾,星曜輕劃過耳垂、纏繞於腕間或頸項,卻不緊箍肌膚,而或妝點於胸前,隨著氣息起伏,那分緊密親密感,除了設計上的悉心,也得力於工藝的精進,隱匿鑲嵌斧鑿痕跡,可彎曲貼合身體曲線且大多開放式結構,兼具視覺和穿戴流暢度。珍貴的珠寶更加趨近日常生活樣態,為此,香奈兒女士發展了劃時代的珠寶展示體驗,她以栩栩如生的蠟像模特兒取代櫥窗檯架,並搭配完整妝容與帽飾,活化現實感,又激發共情效應。她的好友們,包括藝術家保羅‧伊里比(Paul Iribe)、為系列簡介執筆的詩人尚‧考克多(Jean Cocteau)、以及拍攝作品且日後成為知名電影導演的羅伯特‧布列松(Robert Bresson)共襄盛舉,應證了珠寶應該是一種美學,更是生活的藝術。

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1933年1月Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列露出於《VOGUE》法國版雜誌的媒體文章。

新世代絢爛寶石星空

一趟橫越90年的時空旅行,最新1932頂級珠寶系列擘畫了屬於下一個世代的天空星圖,「珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau持續將彗星、月亮與太陽等主題發揚光大。這些天文意象對品牌具有重要意義,代表的是嘉柏麗‧香奈兒兒時在奧巴辛修道院廊道上的圖騰。作品中可見彗星幻化成流星,月亮散發出皎潔微光,而太陽閃耀璀璨光芒。」全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne侃侃分享:「對香奈兒而言,創作就是一切的核心。香奈兒女士在打造獨一無二的頂級珠寶Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列時,對於頂級珠寶的創作概念賦予了非常個人、前瞻且顛覆的詮釋手法。這種精神同樣延續到她在發表系列時精心規劃的宣傳方式上,而這些創舉至今仍是我們堅守的理念精髓!香奈兒女士與Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列絕對是永不止息的創意泉源。」81件作品,其中15件採用可轉換式設計,新加入了彩色寶石斑斕絢麗鮮色,萬千壯麗景象驚豔展演。

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香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau為1932頂級珠寶系列所繪製的Allure Céleste 項鍊草圖。

此系列傳世主角Allure Céleste項鍊,寰宇間奪目光彩的奧秘於此經典傑作得到解答,層層共熾的圓形切割鑽石星團,孕托起一顆重約55.55克拉橢圓形切割藍寶石,深遂緻藍如百年才得一見的夢幻星宿,鑽石光鏈串起另一顆重約8.05克拉Type IIa DFL梨形切割鑽石,震撼加乘,不遠處可拆卸的五芒星造型光圈相互輝映,作為胸針氣勢奪目,或縮短項鍊長度,擷取出中段鑽石排鍊纏繞腕間,堆疊出層次,燦光閃耀,繁星似錦,那無垠恆久的香奈兒傳奇星辰幻化為Allure Céleste項鍊,讓人止不住地仰望且探索著奇幻光芒背後的神祕傳奇。

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香奈兒全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebar

文|吳書萱 圖片提供|CHANEL

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溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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