永續思潮隨時代更迭越發興盛，而塑料的生產、使用與回收問題，向來是討論生態課題時的一大重點，當今畜牧業、紡織業、製造業等領域，都積極尋找對環境更友善的生產方式，開發可代替塑料的製材就是手段之一。回想生活中的插座蓋板，多是以塑料製成，而畢業於瑞士洛桑藝術大學（ÉCAL）的學生設計師Souhaïb Ghanmi，轉而將肉業所產生的廢棄牛骨化作原料，打造一系列名為「Elos」的新型態電燈開關與電源插座，盼能降低人們對化石燃料塑料的依賴，並減少屠宰場每年產生的大量生物廢料。

靈感源自伊斯蘭教古爾邦節

蛋殼製磚、鹽結晶製牆、蘑菇製皮革、花卉變身隔音材料⋯⋯，過去我們曾介紹諸多生物材料再生案例，本篇要介紹的設計師Souhaïb Ghanmi，則是因與家人共度古爾邦節（Eid al-Adha）的生活經驗，而萌生嘗試以動物骨頭作為再生材料的想法。

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古爾邦節為伊斯蘭教重要節日，有著屠宰牲口並分食給家人、朋友及有需要的人這項傳統，盼所有穆斯林都能獲得一份肉食；過程中，Ghanmi親眼目睹屠宰過程中所產生的大量生物廢物如蹄、肌腱⋯⋯等，也看見長輩在節慶過後，利用骨頭製成刀柄的習慣，進而培養出將廢棄牛骨作為實驗材料的想法。

為何選用牛骨？

想法成形後，Ghanmi持續研究，挖掘出牛骨適合作為插座原料的特性，以及此舉對肉業、畜牧業造成的環境污染能帶來正面影響的可能性。事實上，動物骨頭在現在的日常生活中，看似無實用性與商業價值，但其本身具有電、熱絕緣的自然特性，在歷史中常被各民族用於製造家用品；再者，以美、加等肉食大國為例，其農場、屠宰場每年產生超過3100萬噸不可食用的動物副產品，半數會進到垃圾掩埋場或焚化爐，在分解、燃燒過程所產生的溫室氣體都對環境造成負擔，另外一半則會進入工廠再加工，製成燃料、肥料、動物飼料等具實效的產品。

外型設計參考人體骨骼結構

綜合上述考量，Ghanmi所採取的作法，便是向加工廠採購牛骨磨碎後生成的粉末，將其與各種生物基黏合劑混合試驗，再澆鑄成預設形狀打造成品。「Elos」乍看之下與傳統插座隔板無異，但細究其中，會發現Ghanmi帶入了更圓滑、有機的線條，更添現代摩登氣息，而其設計靈感源自人體骨骼，像是系列中一件底板可轉動、改變角度的設計，就是參考髖關節可旋轉的特性，很有意思。

對Ghanmi來說，「Elos」系列只是開端，未來的終極目標是能夠開發出一套全以牛骨為原料、且成品具耐用性與可回收性的製程，創造出更多插座隔板、電源開關以外的新產品，盼能賦予相關產業帶來的生物廢料、動物副產品第二生命，打開再生材料的新可能。

資料、圖片｜GLOBAL GRAD SHOW（攝影：Noé Cotter）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。