新竹春室「half full half empty」特展!口吹玻璃沙漏重新詮釋永續精神

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自農曆年前於新竹「春室 Glass Studio +P STORE」開展的〈half full half empty  ———   看待玻璃的雙向方式〉,由朋丁擔任策展、設計師楊水源操刀,以回收玻璃打造〈half full half empty〉限量概念作品,不僅以循環材質和設計語彙演繹環境永續的美意,於技術上的突破更展示傳統與當代工藝思維的相輔相成,展覽在好評之下將延至3月13日(日)。

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〈half full half empty  ———   看待玻璃的雙向方式〉於春室 Glass Studio +P STORE展出。

走進回收廠,一座山形的玻璃砂丘映入眼簾,被碾碎的玻璃碎從高處落下,堆疊成巨大的意象,帶著清透的白綠色,在日光下閃爍著迷人的色調。

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各式的玻璃細砂乃由回收玻璃經由繁複處理工序後製成。

這是辛苦的回收玻璃產業中意外浪漫的一景。回收的過程既厚工又複雜,透過不停歇的機械運轉,將廢棄的玻璃物件分門別類處理成能夠進入循環流程的小粒子單位,等待著重新被燒熔、賦予型態,再一次前往新世界。

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現場展出各式造型與顏色的沙漏。

正是透過這樣的往復循環,建立起重視重生的環境意識。設計師楊水源擷取了玻璃碎從高空中落下的動態意象,將其與沙漏的型態做結合,與開業甫一年半的「春室 The Pool」合作,推出一系列專屬的限量概念周邊商品,並於二樓的「+P STORE」中進行首度的店中店展示。

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沙漏帶有往復、循環的美意。

沙漏的靈感來自於春室「裝載各種可能性的透明容器」概念,撇除了古老的計時功能,此系列作品從容器的角度來重新定義沙漏,完成品有栗子與圓柱兩款造型,分別命名為〈half full〉與〈half empty〉。在不斷上下倒置、把玩的過程當中,封存於沙漏中的玻璃砂反覆地在兩端游走,象徵每一粒砂都能在循環中擔負起無法替代的角色,將春池玻璃致力結合回收與創造的理念,以具象而詩意的視覺表現,實踐在這輕巧的物件當中。

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本次作品分為(左)圓柱型〈half empty〉、(右)栗子型〈half full〉,瓶內的細砂亦為玻璃所製。

典型沙漏採管玻璃直火加熱,做出輕薄、帶一點儀器感的準確外型,而以口吹玻璃為技法的〈half full half empty〉系列,得先以口吹成型、再以鐵鉗緩緩夾出向內的凹痕,過程中得進出窯爐數次,才逐步形成可供玻璃砂通過的細縫;而條狀的細縫也製造出流沙瀑布般的傾瀉效果。特意選擇極細款粒徑300微米的玻璃細砂,務求此特別款沙漏從裡到外皆以玻璃製成。當使用者凝視著每一粒玻璃砂通過,分秒之間的時間空隙似乎都被放大,更添療癒感受。

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〈half full half empty〉系列需反覆進出窯爐、緩緩夾出流沙孔,與典型沙漏的製作不同。

楊水源:「不同的玻璃加工方式,都有它適合製作的物件形狀。這次利用常見於工坊的鉗子『夾』出微微的流沙孔,而非依循常見的滾壓縮孔方式來製作。和師傅以春室拿手的口吹玻璃技法一同開發製程,像是將春室最適合製作的外型慢慢找出來的過程。」作品取名〈half full〉與〈half empty〉,原意是描述人們看待事物或悲觀、或樂觀的立場。在不長不短的流沙過程中,希望讓人思考自己所見究竟是半空亦或半滿。

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本次作品在技術上的突破象徵傳統與當代工藝的嶄新結合。

在長達半年的產品開發期,楊水源以駐村型式進駐春室一樓的玻璃工坊,與玻璃工藝師一同克服了回收玻璃膏較難掌控的特性,開發出全新製程、且水準均質的品項。此系列沙漏作品背後投注了精準的設計邏輯與職人師傅無數次失敗的心血嘗試,可視為傳統口吹玻璃技藝與當代工藝思維的嶄新結合。

若想更深入了解創作背後的概念,楊水源將於2月26日(六)下午進行現場專場導覽,親自解析〈half full half empty〉的概念與製作,從如何拆解玻璃砂粒的循環流程開始,發展出一套擁有春室專屬工法的限量玻璃沙漏作品!

half full half empty  ———   看待玻璃的雙向方式

展期| 2022. 1. 14 Fri. - 3. 13 Sun.

地點|春室 +P STORE

地址|300 新竹市東區東大路一段2號2樓 

half full half empty 導覽專場

時間|2022. 2. 26 Sat. 2:30pm 

設計師楊水源將於現場進行導覽解說,包含概念發想與製作過程:如何透過細膩的流程與變因控制,發展出一套專屬春室口吹玻璃沙漏的工法與製程。

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資料提供|朋丁 Pon Ding

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風靡巴黎、紐約、布魯塞爾與米蘭,《看啥小 — 微型藝術博物館》(Small Is Beautiful:The Miniature Art Museum)2025 首度登陸亞洲,於1月在台北華山文創園區展出,邀集全球超過 20 位微型藝術家,集結超過 160 件作品、50 件藝術微噴,帶觀眾走進一場超現實的奇幻旅程。

「微型藝術博物館」首度登陸亞洲

微型藝術 (Miniature art) 不僅只是「小」而已,在不同藝術家的創意巧思下,透過物體本身或情境,發展重塑出截然不同的意涵與風格。此次展覽規劃了「迷你就是美」、「奇幻烏托邦」、「小藝術大思維」、「重塑真實」與「超越極限」5大主題,有輕鬆詼諧的趣味惡搞,也網羅了對當代社會中環保、暴力、消費主義等議題的反思,透過繪畫、攝影、雕塑、編織等創作手法,建構起一個風格多元而千變萬化的異次元宇宙。

「看啥小 — 微型藝術博物館」展將於2025/1/10至2025/4/6登場。(圖片提供:KKLIVE  )
「看啥小 — 微型藝術博物館」展將於2025/1/10至2025/4/6登場。(圖片提供:KKLIVE)
過去展場照(圖片提供:KKLIVE)
過去展場照(圖片提供:KKLIVE)

日常物件化為微型奇趣作品

包羅萬象的創作媒材,也是《看啥小 — 微型藝術博物館》最引人入勝的焦點之一,將日常生活中的甜甜圈、西瓜、壽司、鉛筆、紙鈔,甚至廢棄紙箱、荒野隨地散落的枯枝等,都在經過藝術家異於常人的腦波處理後,變形幻化為幽默詼諧而怪誕奇趣的作品,甚至藉此轉譯大眾娛樂或經典藝術,讓觀眾在展場中也能驚喜巧遇蝙蝠俠、披頭四樂團 (The Beatles)、索爾的「雷神之鎚」、電影《追殺比爾》(Kill Bill),甚至梵谷 (Vincent Van Gogh)、達利 (Salvador Dalí) 與馬奈 (Édouard Manet) 等大師名畫。

Minimiam《slice》(圖片提供:KKLIVE)
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Minimiam《sushi race》(圖片提供:KKLIVE)
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Samsofy《Kill the bill》(電影《追殺比爾》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
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Ana Sofia Casaverde《La noche estrellada》(梵谷《星夜》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
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Gaspard Mitz《A Well Deserved Break》(達利《記憶的堅持》致敬作品)(圖片提供:KKLIVE)
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影子藝術家Vincent Bal將訪台

除此之外,獨樹一幟的比利時影子藝術家 Vincent Bal,除了設立《影子工作坊》讓觀眾探索影子創作的魔幻趣味外,更將於展覽期間驚喜訪台;而擅長將作品融入生活日常場景與社會議題結合英國鬼才藝術家 Slinkachu,亦特別為台北站設計了「尋寶遊戲」,將5件令人莞爾的趣味創作,隱藏在展場神秘的角落,靜靜等待被發掘,挑戰觀眾的觀察力與眼力。

Slinkachu《The Last Resort》(圖片提供:KKLIVE)
Slinkachu《The Last Resort》(圖片提供:KKLIVE)
Vincent Bal《Concerto for Piano Peeler》(圖片提供:KKLIVE)
Vincent Bal《Concerto for Piano Peeler》(圖片提供:KKLIVE)

看啥小 — 微型藝術博物館
Small Is Beautiful:The Miniature Art Museum

▸ 展覽日期 ▸ 2025/1/10 (五) - 2025/4/6 (日) [ 僅除夕休館 ]
▸ 開放時間 ▸ 10:00 - 18:00
▸ 展覽地點 ▸ 華山文創園區 紅磚六合院西 1 館(台北市中正區八德路一段 1 號)
購票連結請點此

資料提供|KKLIVE、文字整理|Adela Cheng

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探索街頭攝影創作思維與街景的內外交界! 《IN & OUT 內外之間》攝影展呈現3 種街頭攝影的詮釋思考

《IN & OUT 內外之間》攝影展主視覺

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內外交錯與穿梭的街頭攝影旅程

《IN & OUT 內外之間》攝影展探究街頭攝影的本質,聚焦攝影師與觀者在內外之間的交融過程,主視覺以「隧道」為隱喻,不只象徵著鏡頭的通道,更表達由外在景物通往內在意識的過渡,因為由外而內、由內而外的旅程,始終體現於攝影師與觀者的思考行為之中。簡言之,街頭攝影應非僅是將外在現實捕捉入鏡,而是拍攝者經由篩選和內化的創作過程,將街景透過內在理解後,經由影像輸出為藝術語言;觀者凝視作品時,也猶如進入影像構成的隧道,交揉個人經驗與情感,最終轉化為近身思索與回應。從外部街景,到攝影師的內在視角,再到觀者接收後之意識游移,可說是一個內外穿梭、交互反饋的多重轉換歷程。《IN & OUT 內外之間》便呈現了三位影像藝術家對此歷程的各自辯證。

兩層樓共計逾 50 幅作品,帶來三種截然不同的風格創作,首先以傳統街頭攝影的形式,細膩觀察街頭外部環境,進而跨度至以街頭攝影實驗創作 AI 生成藝術,嘗試擴增內外跨界之間的維度,最後則進入室內情境,探究拍與被拍的物化歷程與主從哲學。亦以展覽動線規劃、子主題策展與別出心裁的作品演繹形式,一步步引領觀者游移於內外邊界之間,嘗試置身交會、過渡與對話的可能。

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位於 3 樓鬧空間展出動線開端的是街頭攝影家陳尚平的作品,其創作方式最接近於傳統意義的街拍。陳尚平長期在台北街頭進行拍攝,並從事都市觀察,著有攝影書《我在台北放框框》等,也於新活水網站撰寫「毛邊意識」專欄。本次帶來超過 20張作品,以《內外同框》為題,從中可見對台灣都市環境的細膩觀察與其自身狀態的交織融合。

《IN & OUT 內外之間》
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《IN & OUT 內外之間》
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《IN & OUT 內外之間》
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《IN & OUT 內外之間》
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《IN & OUT 內外之間》
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空間裡外、意識內外的反覆交錯

《IN & OUT 內外之間》藉由三位創作者的作品,引領觀者從外部的街頭世界進入攝影師的內在視野,並在觀看過程中完成個人化的詮釋。展覽選址於台北相機街廓,地點與攝影創作媒材間的互動成為意外的彩蛋,也可說是場域與影像的一場對話。不妨通過影像的「隧道」,進入攝影師的內在視角,並與自身經驗相互交織,感受由外到內再由內而外的深層共鳴!

《IN & OUT 內外之間》
鬧工作室大樓外觀。攝影/ 張藝霖。

《IN & OUT 內外之間》攝影展 

時間:2024.12.6(五)-12.15(日) 

地點:鬧空間 NOW space & 鬧房間 NOW room 

(台北市中正區延平南路58號 3樓&4樓) 

開幕座談:12.7(六))14:00-15:00 《創作者三方對談》 

展覽講座:12.14(六)14:00-16:00  
演講主題:陳尚平《內外同框》、李威辰《AI中的街頭攝影》 

贊助單位:鬧工作室 NOW studio @nowstudio.tw 

主辦單位:Emily Liu of Art 工作室 @emilyliu_of_art