第一屆教科圖書設計獎得獎名單今（2/24）揭曉！教科圖書設計獎為全台第一個以教科書為主題的設計競賽，參賽獎項包含封面設計類與學習設計類，且報名皆分國小組及國中組，其中，由走向設計工作室的「小三英文第一冊」獲得封面設計類國小組金獎、國中組金獎則由康軒文教事業國中美編部的「Whale! 這是數學」拿下，各可獲新台幣50萬元獎金。

2021教科圖書設計獎推動美感教育

從去（2021）年10月開始徵件的教科圖書設計獎，由教育部指導、台灣設計研究院執行，期盼從教科書設計開始，推動校園的美感教育；而此次競賽設計標的為適用108課綱之國中小課本，並分成廣邀全台設計師或團隊發想創意提案的「封面設計類」，與針對已通過教育部審定之教科圖書產品的「學習設計類」。有趣的是，本次除有教育及設計專家、教學第一線的國小／中老師擔任評審，在封面設計類國小組的人氣獎獎項，更邀請400多位小學生參與投票，在入圍決審的作品中，選出他們心目中最喜歡的課本。

此外，教科圖書設計獎頒獎典禮將於2022年3月15日在台北松山文創園區舉辦，作品特展也將在松山文創園區台灣設計館04展間同步登場，展期至4月10日止，更多資訊可關注教科圖書設計獎臉書。

首屆教科圖書設計獎亮點得獎作品！

封面設計類  國小組

金獎

小三英文第一冊｜走向設計工作室 吳怡葶、游語蕎 

設計師吳怡葶、游語蕎以明亮清新的手繪插畫吸引孩子興趣，封底運用抽象的雲朵圖樣展現「SKY」文字，帶出象徵無國界的天空主題，也傳遞出語言是與世界溝通的橋樑。

特獎 

自然3上／跟著節氣學自然｜康軒文教事業國小美編部 吳楟譽、游易儒、余婉貞

課本封面以細緻插畫與溫潤色調呈現出二十四節氣，引領學生進入四季節氣的趣味性，加上封底扣合教學內容，以立體書概念呈現出植物葉脈。

人氣獎

小三自然科學第一冊｜朝陽科技大學視覺傳達設計系 孫鈺媛

封面以豐富的顏色呈現實驗用的玻璃杯與植物圖樣，再加上以簡單的單色呈現課程中會出現的用品圖案，讓小學生能一眼明瞭主題，書背也設計可拆式的拼圖，增加互動感。

封面設計類  國中組

金獎

Whale! 這是數學｜康軒文教事業國中美編部 陳玫妤、李政穎、廖本田

以精準的色彩規劃與圖形，將理性的數學與溫柔的鯨魚意象連結，傳達萬物與數學的關係，其中更配合國一「判斷質數與合數」課程，融入摩斯密碼的趣味互動設計，引發學生的學習興趣。

特獎

國中八上自然科學｜氪制所Wkuzs Design 吳政錩

封面以科學英文「Science」的字首「S」為主視覺，並以幾何圖形與箭頭的方向性，引導學生探索與閱讀，整體配色優雅大膽，跳脫框架的設計，充滿創意與趣味性。

特獎

國一數學上冊｜劉愷潔、江玉平、王用賓 

封面以數與數線為題，加上優雅細緻的配色，與車縫於其中的紅色線條，展現出巧妙的細節變化，進而創造出細膩有趣的體驗。

學習設計類  國小組

金獎

國小首冊國語｜康軒文教事業（設計團隊：IF OFFICE）

以溫暖可愛的主題人物引領孩子學習，搭配遊戲式的互動設計，讓學生產生學習樂趣，且從圖文整合、版面編排到字體行距皆相當精心。

特獎 

國小5上社會｜康軒文教事業

封面以平易近人的插畫展現對社會的關懷與人文記事，加上活潑的版面編排、豐富細膩的插圖，帶領孩子打開視界、探討各個社會面向的人、事、物。

康軒文教事業國小社會設計團隊「國小5上社會」

學習設計類  國中組

金獎

國中２年級上學期自然科學｜南一書局企業股份有限公司（設計團隊：大梨設計事務所）

封面以攝影呈現自然科學主題，讓人眼睛一亮，內頁編排邏輯清晰、訊息設計優異，加上示意插畫及資訊圖表也相當豐富，為兼具美感與實用的教科書。

特獎

國中１年級上學期英語｜南一書局企業股份有限公司（設計團隊：賴佳韋工作室）

整題插畫風格統一，分類有序，並能配合內文提供合適的插圖，編排上，也留下視覺的呼吸空間，讓課本好用之餘，也能舒適學習。

文字整理｜Adela Cheng    

圖片提供｜台灣設計研究院

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題，探問在數位當道、紙本「沒落」的現在，為何仍有人費了心將內容印製，透過編輯、企劃、設計、印刷等手法，不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗，讓讀者閱畢後，就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——《Do Cricus》馬戲專門誌，由FOCASA馬戲團發行，是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體，全新專題「馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒（Queer）文化之間的連結，並邀設計師劉悅德策劃裝幀，以「變裝包」為概念，呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度，雜誌也從固有的紙本限制中解放，讓閱讀成為一個「變身」（transforming）的過程。

以馬戲為核心，自由、挑戰框架的設計刊物

《Do Circus》創刊於2021年，採季刊形式發行，2024年重新改版，強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術，更是一種挑戰極限的精神，以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊，A冊探討馬戲與大眾共感的議題，B冊記錄國內外馬戲動態；每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作，翻玩不同媒材，讓形式與內容密切合作，將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗，如改版後首發專題「No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇」，由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀，以OK蹦藥盒，象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

2024冬季號以酷兒文化切入：性別，就是一種表演

《Do Circus》2024冬季號專題「馬戲夠酷（兒）嗎？」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結，從一連串問題出發，探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型，如何與酷兒文化聯繫？酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架？有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的？當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟，是否依然保有顛覆與反叛的精神，抑或淪為時髦的標籤？

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）認為，性別是一種表演，它是流動的，被建構的，因此，性別總是一種「在做」（doing）的動態之中。從這個角度切入，酷兒是一種持續進行的實踐，或許馬戲夠不夠酷（兒），答案並不重要，而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中，每個人都可以成為自己想像的形狀，成為自由的形狀。

劉悅德策劃裝幀，將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念，甫入選國際平面設計聯盟（AGI）的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架，以「扮演」作為設計關鍵字，將紙本刊物化身為一個伸展台，讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型，貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她，這回重拾畫筆，以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素，讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫，可愛夢幻如芭比娃娃；然而，上頭大大的「酷兒」字樣，加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具，直接顛覆了這個刻板印象，模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼，彷彿在問：「你夠酷（兒）嗎？」

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」，除了面具之外，迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號，充滿誇張的馬戲風格，伴隨著取出過程中灑落亮片紙花，營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛，以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走，對應當代酷兒藝術家的大鳴大放，生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

海報內裏包裹兩本小冊，分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷， A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲，裝飾著誇張的縫線和皮革細節，封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股；B冊封面僅存一根毛髮，將日常生活中最私密的象徵，轉化為對性別與身份認同的思索，直搗酷兒文化的核心：「撕去標籤，褪去所有外在的裝扮之後，我是誰？我又想成為誰？」

從面具、衣裝、底褲到毛髮，一層一層，劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處：挑戰規範，擁抱多元，探索邊界，同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別，就是一種表演。

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》（idea magazine）前總編輯室賀清德（Kiyonori Muroga），在日本平面設計界有著無可取代的地位，其生涯各階段的代表作品，在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止，室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場，更將親自訪台於現場舉辦座談！

室賀清德：平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯，直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等單位，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。

任職《アイデア》期間，室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關，室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑，將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等，推出一本本宛如小論文般的研究出版。

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中，逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示，並附上特別為本次所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《アイデア》自1953年開始發行，承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》（1926-1947），以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計；到了中後期，隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一，《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學，選題不輕易隨流行趨勢起舞，並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力，成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

在離開《アイデア》後，室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」，為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集，也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍，如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍，室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍，在閱讀風氣日漸低落的社會中，堅持著他對深度與廣度的標準。

2020年起，室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯，從紙本媒介走到數位平台，持續與各地文字工作者合作，發表具深度的設計評論，以更加游擊的形式，回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出！

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點，便是多本《アイデア》的落版單，現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等，以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等，都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外，展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點，期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話，一同探索閱讀平面的可能性。

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外，也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享，並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德：編輯與實踐》展覽

展覽日期｜2025/1/03至2025/1/27
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德：編輯與實踐》講座

講座時間｜2025/1/11 19:30–21:00
主講人｜室賀清德
主持人｜葉忠宜、毛灼然
報名連結｜即將上線