2021+桃園地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival）以「都會綠洲」為題，將於3月11日至3月27日，在虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山，4大區域盛大展開。32件地景藝術作品、7場精彩表演、10個主題小旅行、線上遊戲測驗和講座、論壇等6大精彩活動，2022年更新增在地美食餐會、流浪動物攝影展、考古體驗與歷年地景藝術回顧展等4大活動，期待用藝術帶大家重新認識桃園！

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為什麼稱作2021+桃園地景藝術節？

大家對這場藝術節最大的困惑都是，為什麼辦在2022卻還叫做2021？因為2021年礙於疫情而延期，名稱增加「+」，而不是直接改名，其實有希望能賦予活動在疫情蔓延下，桃園面對未知挑戰的勇氣。

【2021+桃園地景藝術節】8件亮點作品

地景藝術作品｜共32件

展出地點｜桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 、南崁溪畔

作品1｜河流的形狀

藝術家｜墨西哥／路瓦．里維拉 LUA RIVERA

這是一件織品裝置，創作發想來自南崁溪。水道分離了人與河流之間的直接接觸，限制人們進入其水域的通道。許多河流過去是充滿角度與線條的，現在它們失去了曲線，而水域也變得平坦。他們被城市征服，並被人類馴化。藝術家希望人們能透過觀看作品，記住河流原始流動的形狀，並記得，在最純淨的形狀中，水總是在變化，適應塑造地面的環境，甚至將岩石打磨成沙子。我們不過是生命流動的水，所運送的沙粒。我們無法阻止水的力量：到底是水和河流塑造我們的道路和城市，或是其反之呢？邀請觀眾在作品上坐下或躺下，好好感受作品。

作品2｜溪花潺潺、白影婆娑

藝術家｜台灣／許宗傑

桃園市政府近年積極治理南崁溪流域，改善生態環境品質。「夜鷺」是近年常見於南崁溪流域的鳥類族群，為水質淨化的指標生物。本件作品由藝術家許宗傑以「溪花潺潺、白影婆娑」為主題，於蘆竹區光明河濱公園南崁溪堤岸，造型仿造夜鷺獨特的姿態與色彩特徵，佇立於河堤之上，帶領來訪的市民一起凝視前方經由整治後脫胎換骨、溪水潺潺的南崁溪，彰顯人類與自然共生的精神。

作品3｜生命之河

藝術家｜台灣／撒部•噶照、何佳豫

為了防止天候遽變導致淺水域魚群死亡，利用類似丁壩的具有多孔透水性的水利工程建造物，可產生回流區營造魚群避難空間，並可穩定河床、減緩流速保護堤防基礎，也讓水生昆蟲有棲息空間，成為魚群良好的棲地環境。

此作品設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道，能引發大眾興趣，促進民眾對生態工法有更多認識與討論；又作品宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長，洄游之路，不只是魚群，更是萬物安身立命的方向。

作品4｜和大地撐起的家

藝術家｜台灣／伊祐・噶照、廖運景、謝秋月

樹根在土地裡盤根交錯相互拉扯、土地變的堅硬穩固踏實，讓人們更安定，快樂地在自然環境上奔跑呼吸，風吹落了樹上的種子帶到新的住所，鳥獸享用了樹上的果樹也讓新的種子到了更遙遠的地方，雨水讓種子流到溪流尋找停泊靠岸的港口，重新站立。人與自然，本來就是一個有機體，共生共存不可分割，其內其外都是撐起家的結構和溫度，孕育新生命的誕生。

作品5｜我的秘密基地

藝術家｜台灣／黃文淵、劉瑋英

大檜溪公園擁有寬敞的草地與兒童遊具等休憩空間，不論平假日都有許多親子家庭前來，兒時總是夢想能有座樹屋，在一片綠蔭圍繞的樹海中，有著專屬於自己的秘密基地，這樣的夢想原來在身邊就能實現。本次運用樹木與草地創造可以與民眾互動之作品，三座圓形樹屋宛如秘密城堡，穿梭的廊道充滿探險的氣息，更結合社區居民創作的社區地圖，打造一座可以共享秘密的城堡！

作品6｜鐵龍長鳴 涓涓童年

藝術家｜法國 x 台灣／史蒂夫·席厄·克魯托

串連逐漸被埋沒的⽉台、軌道、5.3K標記點⽯樁與桃林鐵馬道的都市綠廊成為一件共同體。透過火⾞遙想曾經乘載桃園經濟發展的重要時代，傳承社區民眾集體記憶中的桃林鐵道沿線故事。作品造型採⽤接近原行駛於桃林鐵道之一的機型-R64電機⾞，保留部分細節，其餘適當的藝術化。將虛實、輕重、繁簡、⾃然環境與工業材質的比例流轉呈現。採用極簡的框架與抽象的線條來表現，讓⽉台與周圍環境合而為一，傳達以自然及人文景物為主體的地景藝術理念。

作品7｜守護 大地之鷹

藝術家｜台灣／李睿紘

桃園也是水果的重要產區，知名的如拉拉山的水蜜桃等，農民修剪果樹所裁剪下來的樹枝，與老舊眷村拆下的木板，到了藝術家李睿紘的手裡，總能化腐朽為神奇，讓這些看似沒有用途的枝幹，透過藝術家的巧思與巧手，重新賦予材料新的生命與意義，作品以臺灣常見的老鷹為主角，與誕生意象的蛋卵，告訴民眾鷹是環境保護的指標，需要我們共同保育與呵護。

作品8｜「漁網、土地、我」城市對話

藝術家｜台灣／阿信 ‧ 沙華克

任教於東海大學通識教育中心，講授原住民慶典美學阿信．沙華克老師，他的作品以廢棄的魚網，與回收廢棄塑膠及寶特瓶製作的環保布料結合，融入鮮明的個人風格及原住民圖案符碼，傳達其對海洋生態汙染與環境迫害造成的隱憂，透過食物鏈回歸最終受害的還是人類。

【2021+桃園地景藝術節】表演節目

光影展演1｜桃源。綠洲夢

活動地點｜大業福德祠旁密林區

展演日期｜111年3月11日（五）至 111年3月27日（日），18:30、19:00、19:30，每日3場，每場6分鐘

構想是以策展主軸打造出在有限環境下發展出的無限可能，引導觀眾一同進入展區中共同做一場「綠洲夢」。沿著林道走近，原本靜謐的一隅豁然開朗，透過網幕看見貓頭鷹、桃園市鳥「臺灣藍鵲」，調皮地左右嬉戲，時而眨眨眼，耳邊時而響起蟲鳴鳥叫。以燈光紀錄出大自然的紋理，修補觀眾遺忘的土地的記憶．建立人文發展與自然間的和諧共生。雖然是藝術創作和大自然的結合，卻不意味用藝術作品把自然改觀，而是在地景裡稍加施工或潤飾，使人們對他所處的環境重新以評價。

光影展演2｜川流不息

活動地點｜南崁溪-青溪橋河道

展演日期｜111年3月11日（五）至 111年3月27日（日）每日18：00－20：00，每場3分鐘，循環演出

沿著步道，來到由煙霧及幻彩燈光渲染的河岸，夜晚的來臨，隨著燈光周而復始的變化，飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中，感受到內心一片祥和。在表現上，原本的排水水道以藝術品的姿態挺立於水平大地之上，燈束構成ㄧ種沿伸狀的巨大光脈，引伸出各個文化性的容貌，也影射特殊地理的脈絡，自然與在地文化及科技化等場景。以出奇不意的表演型態，達到驚喜不斷的感動。流線型的光脈為潺潺溪水打造夜間也能看見的水流，襯托出溪水微小卻偉大的美麗。

桃園地景藝術節的核心概念
地景藝術節與歐洲文化首都(ECC)的移動策略概念相近，藉由「移動」的特性，喚起地方意識。由桃園土地長出來的地景藝術節，每年擇定不同展區，藉由藝術節翻轉空間、提升公共建設、擾動社區社群，重新認識桃園每一處地方。2022年展區包括虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山，此地為桃園極早開發之處。新舊融合、多元文化、族群流動等桃園的城市特性。此刻的我們，群聚在新建的城市地景中，從時間的軸線回看見地景的紋理與縱深，科技城市、工商社會、農業時代，而虎頭山已然發現4000年前的考古遺址文化層。

地景不僅是環境的樣貌，更是人與環境的總和。林木河川、蟲鳥魚貝、鐵道遺構，是本屆的作品背景也是創作元素；是歷史也是當下。多元維度的藝術創作、民眾參與及展演活動，融入在地生態與人文美學，穿越城市的浮光掠影而感受到綠洲本質的存在。藝術節景觀美學的質感，最終能提昇水岸與綠地的生活環境，提高宜居的幸福都會景觀。藝術作品讓我們再一次重新認識地方，給我們不同凝視自然的眼光；而桃園，即是遊牧者尋覓的宜居綠洲。

2021+桃園地景藝術節 都會綠洲Urban Oasis

開展日期｜2022/03/11（五）-2022/03/27（日）

開展地點｜桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 10:00-18:00、南崁溪畔 10:00-20:00

2021+桃園地景藝術節 交通方式

資料來源｜桃園地景藝術節

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）