H&M與Iris Apfel的全新聯名系列即將於3月31日在台北微風松高店及網路商店推出，並特別專訪了這位傳奇時尚偶像，聊聊她的靈感、風格和最喜愛的作品。

Iris Apfel在去年迎接了她的百歲大壽，是享譽全球的室內設計師、時裝設計師、時尚偶像和和商界菁英，以特立獨行的穿搭風格、鮮明強烈的個性主義、大膽前衛的時尚造型和創意設計而聞名。在此次的聯名系列中，也沿襲並致敬了Iris Apfel標誌性的個人風格。

Q1：為什麼想與H&M合作呢？

Iris：我不認為時尚需要花很多錢才買得到，我有很多珍貴的單品都是很平價的。時尚關鍵是要找到最適合自己的，並探索自己喜歡的一切，要做到這兩件事情，最重要的就是勇於嘗試新事物！H&M提供平價兼具時尚感的單品，我喜歡它們打造平易近人的價格與經典的風格，這也讓此系列更完美！

Q2：讓我們來聊聊這次的 Iris Apfel X H&M 聯名系列吧。

Iris：我也不知該如何形容我的靈感從何而來。我喜歡實驗性的事物，我充滿好奇心，也喜歡嘗試新事物。感覺對了，我就會即興發揮。有時會創造出很棒的作品，有時不行，但這過程總是令人興奮！

當我設計東西時，我希望它能使我微笑、大笑並感到快樂。這個系列就是這樣誕生的，這些作品很有趣，它們充滿了動感、色彩、歡樂和各種可能性，這就是風格的表現。充滿魅力、魔幻的、幽默的、各種奇思妙想——這些都是現代生活中缺失的，我們應該把它帶回來。所以，還有什麼比從衣櫥下手更好的方式嗎？

Q3：您是如何為 Iris Apfel x H&M 聯名系列挑選這些色彩呢？

Iris：我喜歡色彩，越鮮明越棒！我不是一個柔和的人，柔和的色調使我焦慮，我喜歡穿上鮮豔色彩時的活力和興奮感，我愛它們給我的感覺。時尚應該是好玩的，而色彩就很好玩。這個系列有很多大膽、引人注目的顏色——金絲雀黃、翠綠色、紫羅蘭色、綠松石色、日落橙色。這真像一道彩虹，不是嗎？

Q4：請問您建議該怎麼搭配 Iris Apfel x H&M 聯名系列呢？

Iris：我想現代人的穿搭問題在於它們太平凡了。每個人看起來都差不多，他們穿的東西都一樣。他們穿上流行單品，搶購潮流事物，被告知該如何穿搭，這太無聊了。我想在穿搭中看見個人特色，不要害怕嘗試，用你穿的衣服來表達自己。

風格來自你的內在，它在你的 DNA 中，所以你必須先弄清楚你是誰。當你找到自己，你就會找到你的風格。你的個性，你的品味，你獨特的外表，永遠不會過時。不要努力成為其他人，努力成為自己吧，按照你想要的方式穿搭，你會看起來很棒，因為你感覺很棒、感覺像你自己。無論如何，我認為快樂比穿得好要重要得多。

Q5：分享您在 Iris Apfel x H&M 聯名系列中，最喜愛的幾件單品吧！

Iris：我喜歡綠松石色的西裝，這是我最喜歡的作品之一。它由獨特的提花布料製成，上面繡著可愛的小豌豆，工藝和剪裁都非常出色，彷彿真正的高訂時裝。荷葉邊紫色薄紗外套也非常棒，充滿時尚能量，我喜歡浮誇的單品！如此好玩又奢華，穿起來很有趣，穿上它看起來很前衛。

當然還有配件們，它們很浮誇、很大膽、很狂野，非常適合疊穿，你可以將它們與自己的單品混搭，讓你的造型更完整。有一個橙色搭配綠色的奇幻項鍊，帶有粗鍊和青蛙吊墜，你可以取下青蛙並將其用作胸針使用，我超愛這種多功能性的設計。

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜H&M

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL