麥卡倫之最The Reach 81年單一麥芽威士忌

麥卡倫之最The Reach 81年單一麥芽威士忌 麥卡倫 The Reach 81Y

威士忌是人類過去歷史的淬鍊,是凝結時代意義的藝術,更是新時代的創作者與時俱進的非凡工藝,麥卡倫The Reach 81年以最頂級的工藝,將81年的故事凝結成為頂級珍稀佳釀,記錄歷史中的非凡時刻,體現了近 200 年來品牌核心的不懈精神。The Reach 81年是麥卡倫迄今為止年份最高的威士忌,僅取自單一雪莉橡木桶。它的存在訴說著麥卡倫自 1824 年創立以來,跨越時間、空間與知識並賦予獨一無二的歷史意義,憑創時者之姿堅持卓越、悉心精釀的最佳證明,同時也向在艱鉅逆境中努力重啟麥卡倫釀酒事業的前人,以及今日繼續堅持品牌精神的釀酒團隊致敬。


2022   震撼甦醒 - 在逆境中成就的麥卡倫之最The Reach 81 

第二次世界大戰期間局勢益發嚴峻。1940 年The Reach成為麥卡倫史上首次被迫休業前最後一批裝桶靜置的威士忌。經過81年的靜謐陳釀,麥卡倫現任釀酒大師也同時是麥卡倫第一位女性釀酒大師Kirsteen Campbell決定此時將The Reach呈現給世人。The Reach 81年釀造於世界動蕩時期,非凡卓越的風味充分體現出麥卡倫的悠久歷史,也是向創造這款珍稀威士忌的數代釀酒人及其堅毅不拔的毅力致敬的獻禮。


麥卡倫The Reach 81年以深赭酒色率先暗示其出奇繁複的層次,層層綻放的香氣由黑巧克力、甜肉桂、芳香煙燻泥炭氣息帶出糖蜜太妃、糖薑和焦化鳳梨風味,尾韻持續繚繞極致濃郁的香甜煙燻氣息。Kirsteen Campbell表示:「推出 The Reach是我職業生涯的亮點之一,其風味特性囊括了麥卡倫的精神以及跨時代的軌跡,在這時刻決定讓The Reach的展現於世人面前,是對巨大逆境中堅持在各個時代中堅守麥卡倫精神的人致敬,而這份巨作更是集結了眾人之力才得以促成,我非常榮幸能見證The Reach甦醒的時刻。」


乘載81年歷史的三個力量創作無與倫比珍稀佳釀ーThe Reach年份最高的威士忌

麥卡倫The Reach 81年盛裝在一個精緻優雅的人工口吹熱鑄玻璃瓶中,並由雕塑家 Saskia Robinson打造的三隻銅鑄的手托持著,分別來自於描繪麥卡倫遺緒歷史的人物,一隻手代表 1940 年的酒廠工人,在80年前的艱辛時代開始孕育並造就了這珍稀佳釀;另一隻則代表前董事長 Allan Shiach,其祖父是The Reach於1940年填裝入桶時的酒廠負責人;第三隻手象徵現今麥卡倫的釀酒大師 Kirsteen Campbell,她在選桶過程中以自身的專業,拍板決定公開與世界分享這款珍稀威士忌。三隻跨越時間與空間的手指指尖,精準地在玻璃相應的凹陷處與酒瓶交會,乘載著極具份量和威望的麥卡倫The Reach 81年。


The Reach跨時代的協作 結合珍釀、玻璃、銅器與木作四大職人工匠打造傳世手工藝精品 

麥卡倫The Reach用這個珍貴的窖藏雪莉桶,細述1940年代的動盪局勢以及接下來八十多個年頭的歷史遺緒,為訴說 The Reach 從窖藏中甦醒的時空背景與精神,The Reach使用歷史悠久的蘇格蘭玻璃工坊創作的人工口吹玻璃瓶以及蘇格蘭當代雕塑家 Saskia Robinson打造的青銅手托藝術品,玻璃與金屬的微光與威士忌的深琥珀酒色形成了鮮明的對比。盛裝酒瓶的精美木櫃,則是利用一顆近期傾倒在麥卡倫莊園裡的榆樹木材以手工製作而成,而這個榆樹的樹齡,恰好也與The Reach酒齡相同。麥卡倫更邀請到著名倫敦攝影師 Nadav Kander,前《紐約時報雜誌》藝術總監,與其藝術總監 Matt Willey 密切合作,拍攝影片訴說麥卡倫的傳統以及 The Reach 走過的時代軌跡,原創配樂由蘇格蘭樂團魔怪(Mogwai)譜寫並錄製。結合珍釀、玻璃、銅器與木作四大元素及職人工匠打造而成的傳世手工藝術精品,橫跨時代的大師協作共同呈現The Reach,闡述著珍貴的時光與持久不懈的精神。


麥卡倫 THE REACH 單一麥芽威士忌

  • 色澤:深赭色
  • 香氣:黑巧克力、甜肉桂、芳香煙燻泥炭、梅子、皮革、粉紅葡萄柚、紅醋栗果凍和濃郁的樹脂香氣。
  • 口感:糖蜜太妃、黑莓果醬、甘草、薑糖、肉荳蔻、焦化鳳梨、胡桃、燻煙木。
  • 餘韻:極其濃郁的甜香與煙燻味
  • 酒精濃度:41.6%
  • 建議售價:NT$3,500,000

麥卡倫 The Reach 81Y - 02



麥卡倫堅持100%雪莉桶熟成

自1824創始以來,麥卡倫傳承六大標柱與自家雪莉桶供應鏈的,作為頂級單一麥芽威士忌的代名詞,在威士忌鑑賞家和消費者心中有著無可撼動的首席地位,歷經200年的不斷創新及製酒工藝堅守,成就了經典熱銷的「麥卡倫經典雪莉桶 12年」,其獨特的香草氣息中帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木香氣,令人驚喜的圓潤,帶有濃郁的乾果和雪莉酒風味,同時與燻木及辛香風味融合地恰到好處,讓麥卡倫在威士忌市場中一枝獨秀。


麥卡倫被譽為雪莉桶的行家,而「麥卡倫雙雪莉桶系列」則為麥卡倫詮釋木桶工藝的最新力作,麥卡倫堅持橫跨數千英哩,越過大洋從美國帶回白橡木製作雪莉桶帶給威士忌柔和的香草甜味,同時採用源自西班牙北部和法國庇里牛斯山永續森林的歐洲紅橡木雪莉桶帶給威士忌更多乾果以及辛香料風味,完美融合兩個世界的風土歲月。「麥卡倫雙雪莉桶12年」超乎想像帶有成熟均衡的風味,耀眼的陽光金酒色,透露豐收般的美好層次,以香草卡士達醬、太妃糖蘋果等甜美口感為核心,成為麥卡倫「雪莉桶之王」的經典重繹。


麥卡倫 經典雪莉桶 12

  • 色澤:深金色
  • 香氣:獨特的香草氣息中、帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木香氣。
  • 口感:令人驚喜的圓潤,帶有濃郁的乾果和雪莉酒味,同時與燻木及香料味感融合地恰到好處。
  • 餘韻:持久的香甜太妃糖與乾果甘味,帶著淡淡的燻木味及辛香
  • 酒精濃度:40%


麥卡倫 雙雪莉桶12

  • 色澤:豐收陽光金
  • 香氣:蘇格蘭奶油糖、太妃糖蘋果,柑橘蜜餞、香草卡士達醬與新橡木氣息。
  • 口感:如蜂蜜般香甜可口,木質辛香與葡萄乾、焦糖均衡呈現。
  • 餘韻:橡木餘味,溫暖且甜美。
  • 酒精濃度:40%


關於 The Macallan麥卡倫

麥卡倫於 1824 年創立於蘇格蘭東北方俯瞰著斯佩河的高地,以卓越的單一麥芽威士忌聞名全球。其優異的品質與獨特鮮明的風味全然展現出酒廠自 Alexander Reid 創立以來,對於追求卓越毫不妥協的精神。

2018 年,榮獲世界獎項肯定的斯佩賽酒廠隆重開幕,為麥卡倫翻開嶄新的一頁。 該建築由國際知名建築師設計,以周遭古老的蘇格蘭丘陵為靈感,以倡導永續環境為目標。酒廠毗鄰的高地宅邸 Easter Elchies 建於 1700 年,始終是麥卡倫的精神家園,在麥卡倫佔地 485 英畝的美麗莊園中,至今仍是左右脈動的中心。


【禁止酒駕,酒後不開車,安全有保障】


Via / The Macallen

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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