CAFE!N桃園總廠店!水色Mizuiro用設計為品牌說故事

CAFE!N桃園總廠店

2022年2月21日CAFE!N旗下最大店面、佔地百坪門市,於桃園平鎮「桃園總廠店」開幕,同樣由水色Mizuiro負責空間設計,延續CAFE!N在台北市區門市的簡約風格,卻又帶著截然不同的全新特色,這是水色針對地方客群,以及CAFE!N 連鎖門市構建的故事脈落,大家有發現嗎?

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總廠店的門面本來就很漂亮,水色只是重新理清,就會非常漂亮了

桃園店為家庭客設計好翻滾的大座位

水色觀察,桃園總廠店的客群以家庭為主,「靠近落地窗的位置都很大,讓大家可以用舒適的角度坐,」還特別用平台式座椅「小孩根本坐不住,座位寬度夠大,小孩想盤腿坐、想躺著、或在平台上翻滾玩都可以。」這種平台式座位,第一次出現在CAFE!N 門市,就是為了對應特殊客群、進店不同目的,而有設計上如此細膩的思考,2021至2022年開設的5家新門市,都藏著這些小心思。

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4人的大座位,有一側是大平台,方便帶著孩子的家庭客

最有意思的他們在士林店,他們特別做了一個小包廂,「那裡學生很多,你知道學生最喜歡在咖啡店做什麼嗎?」大家可以先停下來想一下自己的答案,「是談戀愛。」在門市角落,不引人注意的地方,設置面對面坐會靠很近、又剛好放得下餐盤的2人座位,方便牽手又能享用餐點,當然士林店其他區域,也有適合談公事、或大包小包購物完進來休息的客群座位,大家都能在潛意識,看到空間和桌椅設計,而自然被引導到最適合的區域入座,這就是設計幽微而又體貼之處。

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CAFE!N士林店,特別在角落設計方便談戀愛的小包廂

模糊空間呼應「頓點和逗點」的概念

這裡因為空間夠大、又在源友總部,總廠店有一間其他門市沒有的「烘豆室」,再加上廚房和客席區,以使用方式來說可以分成三大類,在動線上,為了服務人員工作方便,讓烘豆、製作餐點、出餐的空間,連在一起,沒有牆面做實質區隔,客席區也用圓、方桌區分客群類型,整間店從裡至外,都沒有明確的分界點「因為空間很大,區域分得太明顯會變得很瑣碎,反而是前面4家地處台北的門市,空間小,把界線分清楚,大家比較容易找到適合自己的位子。」

讓空間界線模糊還有另一層心思,也是貫穿CAFE!N 設計的「頓點和逗點」概念,對水色來說,CAFE!N 的5家分店,都是一個頓點和逗點,「進入一個點稍作停留,進入下一個點又會再進化一次,」模糊的空間,就是在空間設計上,做了頓點和逗點的隱喻。

總廠店另一個來自「階梯」的頓點和逗點隱喻,吧台特別做了階梯造型,店裡不同區域也有灰色的小階梯,或是像階梯一樣出現的座位區,「因為空間很大,階梯會讓視覺停留再延伸,而不是一眼就全部望穿空間,這也是過去CAFE!N 沒有出現過的設計手法。」

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因為佔地百坪,用階梯造型,讓大家的視覺能有頓點和逗點的停留

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每一個空間都沒有明確的牆區隔,以模糊空間建立一體性

極簡才是最難的設計

說到CAFE!N ,大家會直覺想到純白和極簡,但越簡單的設計才是最難的設計,「簡約風格難在細節要很多,否則就會看起來很無聊,例如士林店的材質交接面,每個磚都要對到吧台,再往後延伸對到牆壁,把細節做出來就不會無聊,極簡和簡約才會成立。」

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真正的簡約小到連層架的細節都不能放過

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層架的每個五金和轉角都超美

為什麼要自己設計傢俱?

CAFE!N 門市還有個非常不一樣的部分是,傢俱幾乎是自己設計的,「只要別人模仿我們的設計,馬上會被發現,因為設計圖都是我們自己畫的,」一來是水色本來就擅長產品設計,二來是為了不同區域客群的特殊設定,更能做出市場差異,「例如A和B場地有相同客群,一樣的傢俱就會重複出現,當C場地出現不同客群,我們就會針對機能重新設定」有意思的是,即使在台北市的不同區域也有很大的差異,這也是CAFE!N 每家門市各具特色的因素之一。

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桃園總廠店

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CAFE!N民權店

民權店
CAFE!N民權店

CAFE!N 故事的結束與開始

另外,CAFE!N 的品牌設計核心並不是純白的,2021年水色為CAFE!N 重新設定品牌形象是以白色出發沒錯,「但我不覺得這個品牌定位是永遠的白,」從第一家純白的和平店後,每一家新門市會再加入一點「灰色」,比例愈來愈多。每一間CAFE!N 都有統一的風格,卻又不太一樣「這才能做到和別人不一樣的品牌和空間規劃。」大家有發現嗎?水色企圖用「設計」以一個完整的故事,串起2021年至2022年開設的5家店/篇章,2022年最後的士林店和桃園總廠店已經開幕,CAFE!N 故事也講完了,接下來?水色說,他們將為CAFE!N 開啟新的故事和篇章,請大家拭目以待!

備註:在水色的故事中,第四篇章是桃園總廠店、第五篇章/終章是士林店,但因為開幕的時間耽擱,而讓大家誤以為桃園總廠店才是最後一家門市,這也是為什麼,士林店是CAFE!N 五家分店中,灰色比例最高的門市。

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台北和平店是CAFE!N,第一間以純白設定的門市

CAFE!N民權
承接星巴克店面的CAFE!N民權,把滿滿星巴克DNA的樓梯打掉重練,打造全新的CAFE!N 空間

CAFE!N 五大篇章

第一篇章:和平門市

地址|台北市大安區和平東路一段21號(古亭站五號出口)

第二篇章|板橋中山門市

地址|新北市板橋區新民街45號(板橋站二號出口)

第三篇章|民權門市

地址|台北市中山區中山北路二段171號(民權西路站九號出口)

第四篇章:桃園總廠門市

地址|桃園市平鎮區工業五路八號

第五篇章:士林店

地址|台北市士林區美德街16巷1號(士林站一號出口)

圖片提供|CAFE!N 、Mizuiro 水色設計

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百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

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於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
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PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

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屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
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鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
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鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
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頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

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PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

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PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

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1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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