Apple終於在2019年超強Mac Pro後，再次以桌上型主機Mac為基礎，推出最強專業工作站Mac Studio，搭載M1 Max 與全新 M1 Ultra 晶片，並再次升級顯示器至 Studio Display，透過 Mac Studio，使用者可以執行以往任何桌上型電腦都無法勝任的任務，如處理大型 3D 環境算圖，以及播放 18 道 ProRes 影片串流等。

2021年底，以最強M1 Pro和M1 Mac的全新14吋與16吋Macbook Pro，搭載超強Liquid Retina XDR顯示器，規格比專業桌上型Mac Pro更強，永遠都為專業使用者，提供超強工作站的Apple，帶來了強大的筆電，桌機是否也該升級了？不用等到 2022年WWDC開發者大會，搶先在春季發表會，讓超強工作站Mac Studio 現身，並打開Apple全新的專業Studio系列。（台灣正式上市時間未定，美國將於3月18日出貨）

Apple 全球行銷資深副總裁 Greg Joswiak 表示：「我們非常興奮能推出全新的 Mac 桌上型電腦和顯示器：Mac Studio 和 Studio Display。Mac Studio 開創了桌上型電腦的全新時代，帶來以 M1 Max 和 M1 Ultra 驅動的驚人性能和豐富多樣的連接功性，精巧的設計更讓使用者伸手便能取得所需的一切。而 Studio Display 擁有絢麗的 5K Retina 螢幕，以及桌上型電腦顯示器歷來最佳的相機和音響系統組合，更是獨樹一幟。」

Mac Studio 超級工作站

透過突破性的性能、豐富多樣的外部裝置連接性，以及能打造完美配置的模組系統，Mac Studio 為想拓展自身創意極限的使用者帶來更多功能。

特色1｜Mac Studio 實現小型高性能工作站的想像

透過 Apple 晶片強大的性能與功耗，Mac Studio 徹底顛覆了人們對高性能桌上型電腦的想像。Mac Studio 內的所有元素設計，都是為了最佳化 M1 Max 和 M1 Ultra 的性能，使其能以桌上型的尺寸規格，提供前所未有的強大功率與性能。 

Mac Studio 以單一鋁金屬壓制而成的外殼面積僅 7.7 吋，高度僅 3.7 吋，佔用空間非常小，可完美配置在大多數顯示器下方。Mac Studio 也配有創新的散熱設計，實現極佳的性能表現。特殊的雙離心風扇散熱系統、精準配置的氣流通道，以及機殼背面與底部超過 4,000 個散熱孔，能引導氣流穿越內部零組件，幫助高性能晶片散熱。得益於 Apple 晶片的效率，Mac Studio 就算在最繁重的工作狀態下，也能保持出奇地安靜。

特色2｜M1 Max 與 M1 Ultra 帶來超強性能

無論是使用 M1 Max 或 M1 Ultra，Max Studio 都擁有傑出的 CPU 與 GPU 性能、比任何其他款 Mac 更大的統一記憶體，以及其他桌上型電腦無法企及的全新性能。M1 Max 讓使用者得以將創意工作流程提升到全新境界，而代表 Apple 晶片下一個大躍進的 M1 Ultra ，則為 Mac Studio 提供令人震驚的性能，適合那些需要強大運算能力的使用者。在 M1 Max 的基礎上，M1 Ultra 使用全新 UltraFusion 架構，將兩顆 M1 Max 晶片的裸晶連結起來，創造出能帶來前所未有性能的系統單晶片 (SoC)，包含 1,140 億個電晶體，為個人電腦晶片史上最多。

以 M1 Max 驅動的 Mac Studio 帶來：

比起配備 10 核心處理器、速度最快的 27 吋 iMac，CPU 性能提升最高可達 2.5 倍。

比起配備 16 核心 Xeon 處理器的 Mac Pro，CPU 性能提升最高可達 50%。

圖像處理性能比 27 吋 iMac 速度最高可快達 3.4 倍；比配備最暢銷顯示卡的 Mac Pro 速度最高可快超過 3 倍。

影片轉碼速度比 27 吋 iMac 最高可達 7.5 倍；比 16 核心 Mac Pro 最高可達 3.7 倍。

以 M1 Ultra 晶片驅動的 Mac Studio 帶來：

比起配備 10 核心處理器、速度最快的 27 吋 iMac，CPU 性能提升最高可達 3.8 倍。

比起配備 16 核心 Xeon 處理器的 Mac Pro，CPU 性能提升最高可快達 90%。

比起 28 核心 Mac Pro，CPU 性能最高可快達 60%。

圖像處理性能比 27 吋 iMac 最高快達 4.5 倍；比目前市面上最快的 Mac 顯示卡最高可快達 80%。

影片轉碼速度比 27 吋 iMac 最高快達 12 倍；比 28 核心 Mac Pro 最高可快達 5.6 倍。

透過超強大的媒體引擎，搭載 M1 Ultra 晶片的 Mac Studio 可同時播放 18 道 8K ProRes 422 影片，其他電腦皆無法匹敵。Mac Studio 也突破了桌上型電腦繪圖記憶體的極限，在搭載 M1 Max 的系統上擁有高達 64GB 的統一記憶體，配備 M1 Ultra 的系統則有高達 128GB 的統一記憶體。目前市面上最強大的工作站顯示卡，也僅提供 48GB 的視訊記憶體，如此大容量的記憶體為專業工作處理開拓了全新局面。而 Mac Studio 中的 SSD 固態硬碟提供每秒最高達 7.4 GB 的存取速度，以及高達 8TB 的超大容量，讓使用者得以用絕佳速度和性能處理大型專案。

特色3｜相容性高且強大的連接埠

Mac Studio 設計精巧，各種豐富多樣的必要連接都觸手可及。Mac Studio 的背面有四個 Thunderbolt 4 連接埠，可連接顯示器與高性能裝置，另外還有一個 10Gb 乙太網路埠、兩個 USB-A 埠、一個 HDMI 埠，以及一個可連接高阻抗耳機或外接放大揚聲器的專業音訊插孔。此外，Mac Studio 亦內建 Wi-Fi 6 和藍牙 5.0。

為方便使用者經常連接或卸除如行動儲存空間等裝置，Mac Studio 在機體正面增設連接埠，使用上更為便利。這包含了兩個 USB-C 連接埠：在 M1 Max 支援每秒 10Gb 的 USB 3 埠，在 M1 Ultra 則支援每秒 40Gb 的 Thunderbolt 4 埠，正面也配置了一個 SD 卡槽，讓匯入照片、影片更便利。Mac Studio 提供豐富的顯示器支援，最多可連接四個 Pro Display XDR 外加一台 4K 電視，合計可驅動高達 9,000 萬像素。

27吋5K Retina Studio Display

全新的 Studio Display 是 Mac Studio 的最佳配備，和任何 Mac 都相得益彰。這款獨樹一幟的顯示器配備亮麗的 27 吋 5K Retina 螢幕，再加上令人驚豔的相機與音訊，帶來 Mac 使用者所喜愛的整合式體驗。

特色1｜外型超薄鋁金屬設計

Studio Display 擁有令人驚豔的全螢幕設計和超窄邊框，精緻纖薄的全鋁金屬外殼下包含了一系列先進功能。並內建支架讓使用者能夠將顯示器傾斜達 30 度。為了符合各種工作空間的需求，Studio Display 也提供可調整斜度與高度的支架，抗衡力臂的設計讓你在調整顯示器時感覺輕盈無重量。產品亦有 VESA 吊架連接器可供選擇，支援直向或橫向螢幕配置，近一步提高靈活性。

特色2｜第一款使用nano-texture玻璃的XDR顯示器

Studio Display 擁有超過 1,470 萬像素的 27 吋 5K Retina 螢幕。600 尼特亮度和 P3 廣色域，加上支援超過十億種顏色，讓圖像細節豐富，栩栩如生。「原彩」顯示技術會根據環境變化自動調整顯示器色溫，讓觀看體驗更加自然。領先業界的抗反光鍍膜將反光程度大幅降低，帶來舒適好讀的使用感受。為了適應包含陽光在內的高亮度光源工作空間，Studio Display 提供創新的 nano-texture 玻璃選項。nano-texture 玻璃首次登場於 Pro Display XDR 顯示器，可散射光線以減低眩光，同時提供出色的影像品質。

特色3｜1200萬像素超廣角相機與錄音室等級音訊系統

搭載 A13 仿生晶片，Studio Display 提供高度先進的相機與音訊系統，帶來精彩的使用體驗。這是最適合視訊會議的極致顯示器，包含支援「人物居中」功能的 1,200 萬像素超廣角相機，讓使用者就算移動，也能自動在螢幕上保持置中，讓視訊通話更有互動參與感。 

Studio Display 也配備錄音室等級三麥克風陣列，帶來超低雜訊基底，讓通話和錄音都清晰無比。這台顯示器也擁有高傳真六揚聲器音響系統，是 Mac 史上最佳配備，帶來不可思議的聆聽體驗。四個震動抑制低音喇叭將失真程度降到最低，並產生渾厚有力的低音；兩個高性能高音喇叭則能創造準確的中音和清脆的高音。揚聲器也支援空間音訊，可用杜比全景聲播放音樂與影片，創造電影級的觀影體驗。總體來說，Studio Display 堪稱桌上型電腦顯示器歷來最優秀的相機與音訊系統組合。

特色4｜流暢的連接性

Studio Display 配有三個 USB-C 連接埠，可提供每秒高達 10 Gb 的速度，將高速外部裝置、儲存空間與網路直接連結到顯示器上。Thunderbolt 埠讓使用者僅需一條連接線，便能將 Studio Display 和任何連接式外部裝置連接到 Mac 上。 透過同一條連接線，也可提供 Mac 筆記型電腦 96 瓦的電力，讓 Studio Display 甚至能為 14 吋 MacBook Pro 快速充電。一台 MacBook Pro 最多可連接三台 Studio Display，創造出強大的編輯區和動畫工作空間。

搭配 Studio Display 的設計，Apple 推出全新銀色配黑色的巧控板、巧控滑鼠和配有 Touch ID 的巧控鍵盤，提供分開選購。

極致強大的工作室適用族群

1. Mac Studio 和 Studio Display 賦予創意專業人士極大彈性，讓他們能根據自己的夢想打造工作室，並將創意提升至全新境界。 

2. 音樂家與製作人可以即時播放上百個音軌、插件和虛擬樂器，創作出最複雜的編曲。

3. 3D 動畫師則能製作更複雜的幾何圖形、編輯以往無法執行的大型環境算圖，並在短時間內運作複雜的粒子模擬。

4. App 開發者能用驚人速度建立新版本的程式碼，並處理比以往更多的自動化整合和測試。

5. 攝影師可以快速而準確地整理數千個影像、合成上百個圖層的大型圖像，並以極快速度輸出並發佈成果。

6. 影片攝影師可以編輯多相機拍攝專案和更多道的 8K 影片，為拍攝專案加上更多色彩校正，同時保持播放流暢度，並以空前的速度為影片編碼輸出。

Mac Studio 售價 NT$59,900 起、

Studio Display 售價 NT$45,900 起、

配備 Touch ID 和數字鍵盤的巧控鍵盤 NT$5,890、巧控板 NT$4,390，以及巧控滑鼠 NT$2,790 提供全新銀色配黑色選擇。

資料提供｜Apple

從鏡頭、螢幕看見生命的活力，捕捉躍動的瞬間！生活是人們感受生命最為直觀的方式，在我們習以為常的生活中，入微的、貼切的找到生命的活力，而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題，號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17(五)至1/19(日) 在松山文創園區展出近150件的得獎作品，讓觀展者可以從創作者的視角出發，捕捉每個躍動的瞬間！ 

自2020年首屆賽事以來，ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加，參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向，本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項，讓創作者透過科技突破傳統媒材限制，促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調，象徵創作的豐富能量與高貴質感，並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架，營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中，每件作品的故事與情感得以被完美呈現，讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感，更能透過創作者視角，深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力，體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠，其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得，其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時，水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得，其作品《火山騎士（Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中，布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠，其作品《色彩的精髓(Essence of colors）》透過一系列動態場景，展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中，展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名《動能(Momentum）》由來自英國的創作者Tiger Law獲得，在交錯的音樂和繪畫場景中，呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

•  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠，其作品《戀人們（The Lovers）》中，金色蜻蜓停留於扶桑花間，展現異國花卉的奇艷之美。 

•  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力，評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品，然後開放民眾進行公開投票，獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan，其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea）》描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

作品連結: 

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍，生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍，其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠，並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎，展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區，展出表現亮眼的台灣作品。 

•  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 《飄渺覺醒(Ethereal Awakening)》 (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

•  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色，有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 《芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)》(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)》(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品《光流 (Light flow)》 (邱浚豪)。 

•  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間》(張益賓)，捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間，充滿戲劇張力。《Embrace the wave》(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

•  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor》 (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats》(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同，而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案，為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台，同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴，深入探索全球創作者的多元視角，感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄，翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板，全都有其作品現身的蹤跡，攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影，似乎只要有畫面，就能循線找到他。儘管非攝影科班出身，郭政彰畢業自電影系，或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒，儘管從業多年，他對於攝影的熱愛從來不減，從工作到生活，他的身上總少不了相機，如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機，以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常，將那些稍縱即逝的瞬間，定格成值得回味的影像故事。

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言，攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」，而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』，我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步，『人』之於攝影與圖像的價值是什麼？我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的，因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸，「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次，這裡的景色變化不大，但我這回看見家人在這裡時，似乎另一個時空下，一起工作的那些人也還在，我覺得這種交疊，好像就是時間之外。」對於攝影，郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述，就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境，這些富有溫度與生命力的幕後故事，在他的鏡頭下，張張都充滿著真實而不造作的感染力。

留下生活裡不經意的美好

除了工作，家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一，「從我開始學攝影的年代，我一定隨身會帶一台相機，我沒有一定要拍，但是臨時看到有些畫面時就可以拍，雖然現在手機很方便，但是或許對攝影師來說，拿起相機是一種儀式感！」對他而言，攝影是一種自然的延伸，不需要刻意規劃，也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間，「當時我牽著她走，方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼，只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度，帶著溫暖而真實的情感，毫無預設、自然發生，傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影，生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界，心境與自主性亦南遠北徹，「劇照工作就跟打仗一樣，你會很急，會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面，可是生活創作裡，我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性，無論拍到什麼或沒拍到什麼，他從來不介意，「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享，沒有工作壓力時，他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝，「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』，肌肉整條發炎，戴著鐵環半年才康復，所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠，「如果犧牲掉高畫質，我何不拿手機拍就好？所以對我來說，隨身機的成像品質也要夠好才行。」

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機，郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍，「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員，因為它體積很小，相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些，我拿著它，大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上，α7CR 不僅拍後台，由於其優異的性能，以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用，因此郭政彰也將它作為工作的備用機，由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境，郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台，出問題時能無縫接軌續拍，不過在使用 α7CR 後，他便放心地將備用機的責任交給它，「它的反應夠快，照片品質也夠好，拿著它也不會對我造成重量負擔，與工作機的鏡頭又通用，如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了，來不及換卡時，我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了！這樣還有什麼好挑剔的呢？」

同時駕馭生活創作與部分工作場合，一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品，都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感，而這份情感，也正是這位攝影師的作品中最動人的力量，在裡頭，看見的不僅是美好，更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門，彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶，透過相機與鏡頭，將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事，讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰.  攝影 / 李明宜