法國國家家具中心（Mobilier National）有著400多年的歷史，是隸屬法國文化部的行政機構。這個機構收藏、保護並出借國家級的家具給法國總統與總理府、各部會乃至法國政府駐外單位。這次我們親自走訪，為台灣的讀者揭開法國國家家具中心的神秘面紗，從過去的歷史到現在機構組織，帶大家一探究竟。

法國有一個很特別的國家行政機構，叫「國家家具中心」（Mobilier National），它的由來已久，自中古世紀晚期就已存在。當時的法國國王需要巡視領地，經常在不同的城堡居住，每一次旅途搬遷時，有專人負責國王與整個王室的家具、壁毯和金銀器具等。這些人不只是負責看管財物，還要將這些珍貴的家具和藝術品完美地擺設在國王暫居的城堡，以展現國王不凡的品味與排場。

1604年，國王亨利四世下令成立一個「皇室家具管理部」，將宮廷裡的這個差事轉換成一個行政管理部門。後來這個部門在喜歡藝術的太陽王路易十四和他著名的財政大臣柯爾貝手上發光發熱，掌管法國王室的珍貴收藏。法國大革命時，這些宮廷裡的收藏曾經遭到暴民的劫掠，直到拿破崙執政，才又重新恢復了「執政官家具管理部」，而拿破崙稱帝後，又變為「帝國家具管理部」。在經過了法國19世紀朝代更迭和二次世界大戰，最後這個機構就成為現在的「國家家具中心」。

幾個世紀以來，國家家具中心保管並修復法國最精緻與最優秀的家具、壁毯織品與藝術品，總收藏品13萬件。國家家具中心的主要任務，是提供家具與藝術擺設給法國政府高級行政部門使用，其中包含法國總統府艾麗榭宮、總理府、各部會以及外交使館等代表法國的公部門，13萬件收藏分散在世界600多處。

收藏的同時，國家家具中心也負責修復與保存這些歷史文物。其麾下包含了1601年亨利四世時期創立的Gobelins國家緙織壁毯工坊、1664年路易十四創立的Beauvais王家緙織壁毯工坊和Savonnerie地毯工坊，既保有古老的技藝又具有創新研發的能力。在7個修復工坊中，細分為以帷幔和垂飾等裝飾性的緙織工坊、專攻18、19世紀的家具緙織壁毯工坊與地毯工坊、修復椅子和床具等的木工坊、負責書桌或茶几等細木工坊和專門維修吊燈或鍍金銅器像鐘錶等的工坊。

國家家具中心出借法國政府各部門的家具數量龐大，耗損也嚴重，每年以外交單位的損失率為最高。因此家具中心設有8名監察員，負責監督和控制藏品的維護與進出，同時還要對藏品進行相關的研究、出版與對外交流和展覽。而這8名監察員則是因不同專業領域而分成1815年以前家具、1815～1900年家具、吊燈與銅器、1870年以前的緙織壁毯與畫作、1870～1960年緙織壁毯與畫作、1960年以前地毯、1964年至今的緙織壁毯與地毯和1900～1964年的家具、瓷器與雕塑等專家。

擁有340多位專業人士的國家家具中心，原是法國「國家級專業服務」行政部門（Service à compétence nationale）之一。國家級專業服務部門的各個行政機構，都是由顧問級的專業人士所組成，以提供政府各級部會各種專業的建議與服務，是法國政府行政體系十分特別的一環，像國家家具中心就隸屬於法國文化部。而自2022年1月起，國家家具中心脫離服務部會的角色，成為更獨立自主的公共行政機構。

除了管理、修復與出借珍藏之外，法國國家家具中心並於1964年戴高樂總統的第一位文化部長安德烈‧馬爾羅（André Malraux）時期成立「研究與創意工坊」，負責實現當代設計，目的是希望能奠定法國當代設計風格，希望這些從國家家具中心出借的當代設計能和其他時期的作品一樣成為法國設計的象徵。在上個世紀1980年代，國家家具中心曾經和Andrée Putman等法國知名設計師合作。這個企圖發展法國當代設計風格的計劃，至今都還持續著。

今年2月初的一個陰雨天，是法國國家家具中心2021年獲選當代設計作品的入庫日。53件由31位不同設計師所創作的作品，可以看見國家家具中心的多元與包容性。31位設計師的背景十分多元，有來自家具世家的設計師、專業科班訓練的設計師、時尚產業轉換跑道者、法國海外行省設計師、當地巴黎設計師或法國旅美設計師等，設計師們沒有相似的背景，他們的設計作品與使用材料也風格迥異十分不同。

好奇國家家具中心遴選當代設計作品入庫的條件與過程？首先，這是一個開放式的徵件，只要設計作品是原創，任何設計師、品牌或設計藝廊都可以報名參加。而被選上的條件有分幾個面向，從實際面來說，設計作品必須要符合法國政府機構的使用功能，比如說法國許多政府機構辦公室是古蹟建築，因此釘在牆上的家具皆不適宜，還有尺寸大小等也很重要。從技術與美感方面來說，必須要有原創性與設計師風格，並且與一般大量生產的工業設計有所不同。再來是設計師與其創作的社會責任，近年來因應全球氣候變遷問題，零廢棄、回收材質、或減碳等議題也是考量因素之一。而一旦被選上入庫的設計，根據法國法律規定，由創作者限定數量生產才是原創作品，因此國家家具中心要求被遴選上的入庫作品不能生產製作超過8件，以維持作品的特殊性。

而作品入選國家家具中心，對設計師來說是無上的光榮，那不是什麼設計獎項，而是自己的作品成了歷史的一部分。一定要法國設計師的作品才會被國家家具中心選中？目前大部分的設計師都是法國人，有少數非法籍設計師的作品被選中入庫，但他們的作品是由法國藝廊或品牌製作完成。這是法國國家家具中心的另一個重責大任，就像安德烈‧馬爾羅所冀望的承先啟後並且發揚光大法式設計美學。而法國從總統、總理府，到各部會與駐外單位都和以前的法國國王一樣，是法式美學軟實力的傳播者。

文｜何桂育　　圖片提供｜Mobilier National、14 Septembre

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自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。