直擊法國國家家具中心的前生今世!橫跨400年的國家級設計收藏資料庫

法國國家家具中心_01

法國國家家具中心(Mobilier National)有著400多年的歷史,是隸屬法國文化部的行政機構。這個機構收藏、保護並出借國家級的家具給法國總統與總理府、各部會乃至法國政府駐外單位。這次我們親自走訪,為台灣的讀者揭開法國國家家具中心的神秘面紗,從過去的歷史到現在機構組織,帶大家一探究竟。

法國有一個很特別的國家行政機構,叫「國家家具中心」(Mobilier National),它的由來已久,自中古世紀晚期就已存在。當時的法國國王需要巡視領地,經常在不同的城堡居住,每一次旅途搬遷時,有專人負責國王與整個王室的家具、壁毯和金銀器具等。這些人不只是負責看管財物,還要將這些珍貴的家具和藝術品完美地擺設在國王暫居的城堡,以展現國王不凡的品味與排場。

法國家具中心桌椅收藏區,這些跨時代的家具出借政府部門,回到家具中心會進行保養維修。
法國家具中心桌椅收藏區,這些跨時代的家具出借政府部門,回到家具中心會進行保養維修。

1604年,國王亨利四世下令成立一個「皇室家具管理部」,將宮廷裡的這個差事轉換成一個行政管理部門。後來這個部門在喜歡藝術的太陽王路易十四和他著名的財政大臣柯爾貝手上發光發熱,掌管法國王室的珍貴收藏。法國大革命時,這些宮廷裡的收藏曾經遭到暴民的劫掠,直到拿破崙執政,才又重新恢復了「執政官家具管理部」,而拿破崙稱帝後,又變為「帝國家具管理部」。在經過了法國19世紀朝代更迭和二次世界大戰,最後這個機構就成為現在的「國家家具中心」。

幾個世紀以來,國家家具中心保管並修復法國最精緻與最優秀的家具、壁毯織品與藝術品,總收藏品13萬件。國家家具中心的主要任務,是提供家具與藝術擺設給法國政府高級行政部門使用,其中包含法國總統府艾麗榭宮、總理府、各部會以及外交使館等代表法國的公部門,13萬件收藏分散在世界600多處。

法國家具中心的收藏橫跨幾個世紀,是法國重要的設計檔案庫,也提供專家研究人員憑證進入尋找資料。
法國家具中心的收藏橫跨幾個世紀,是法國重要的設計檔案庫,也提供專家研究人員憑證進入尋找資料。

收藏的同時,國家家具中心也負責修復與保存這些歷史文物。其麾下包含了1601年亨利四世時期創立的Gobelins國家緙織壁毯工坊、1664年路易十四創立的Beauvais王家緙織壁毯工坊和Savonnerie地毯工坊,既保有古老的技藝又具有創新研發的能力。在7個修復工坊中,細分為以帷幔和垂飾等裝飾性的緙織工坊、專攻18、19世紀的家具緙織壁毯工坊與地毯工坊、修復椅子和床具等的木工坊、負責書桌或茶几等細木工坊和專門維修吊燈或鍍金銅器像鐘錶等的工坊。

法國國王亨利四世於1601年設立的Gobelins緙織壁毯工坊。
法國國王亨利四世於1601年設立的Gobelins緙織壁毯工坊。

國家家具中心出借法國政府各部門的家具數量龐大,耗損也嚴重,每年以外交單位的損失率為最高。因此家具中心設有8名監察員,負責監督和控制藏品的維護與進出,同時還要對藏品進行相關的研究、出版與對外交流和展覽。而這8名監察員則是因不同專業領域而分成1815年以前家具、1815~1900年家具、吊燈與銅器、1870年以前的緙織壁毯與畫作、1870~1960年緙織壁毯與畫作、1960年以前地毯、1964年至今的緙織壁毯與地毯和1900~1964年的家具、瓷器與雕塑等專家。

緙織壁毯就像畫作一樣,這些彩色的線材就是繪畫原料。
緙織壁毯就像畫作一樣,這些彩色的線材就是繪畫原料。

擁有340多位專業人士的國家家具中心,原是法國「國家級專業服務」行政部門(Service à compétence nationale)之一。國家級專業服務部門的各個行政機構,都是由顧問級的專業人士所組成,以提供政府各級部會各種專業的建議與服務,是法國政府行政體系十分特別的一環,像國家家具中心就隸屬於法國文化部。而自2022年1月起,國家家具中心脫離服務部會的角色,成為更獨立自主的公共行政機構。

緙織壁毯是法國的傳統工藝之一,是中古世紀法王出巡時懸掛在城堡室內牆面的藝術作品,國家家具中心麾下有兩個法國歷史上最重要的王家緙織作坊,手工修復和製作壁毯。
緙織壁毯是法國的傳統工藝之一,是中古世紀法王出巡時懸掛在城堡室內牆面的藝術作品,國家家具中心麾下有兩個法國歷史上最重要的王家緙織作坊,手工修復和製作壁毯。

除了管理、修復與出借珍藏之外,法國國家家具中心並於1964年戴高樂總統的第一位文化部長安德烈‧馬爾羅(André Malraux)時期成立「研究與創意工坊」,負責實現當代設計,目的是希望能奠定法國當代設計風格,希望這些從國家家具中心出借的當代設計能和其他時期的作品一樣成為法國設計的象徵。在上個世紀1980年代,國家家具中心曾經和Andrée Putman等法國知名設計師合作。這個企圖發展法國當代設計風格的計劃,至今都還持續著。

本次入庫的單人沙發MAVA是法國頂級家具品牌Maison Leleu第三代Alexia Leleu所設計,用色與線條優雅,設計概念結合了蒲團與座椅。
本次入庫的單人沙發MAVA是法國頂級家具品牌Maison Leleu第三代Alexia Leleu所設計,用色與線條優雅,設計概念結合了蒲團與座椅。

今年2月初的一個陰雨天,是法國國家家具中心2021年獲選當代設計作品的入庫日。53件由31位不同設計師所創作的作品,可以看見國家家具中心的多元與包容性。31位設計師的背景十分多元,有來自家具世家的設計師、專業科班訓練的設計師、時尚產業轉換跑道者、法國海外行省設計師、當地巴黎設計師或法國旅美設計師等,設計師們沒有相似的背景,他們的設計作品與使用材料也風格迥異十分不同。

這張由花崗岩和胡桃木打造的書桌Sidobre,以法國中央山地盛產花崗岩的Sidobre地區命名,是設計師Dimitry Hlinka與當地花崗岩協會合作,並由6代花崗岩雕塑師完成的作品。這張結合石材、原木與金屬的書桌在入庫當天非常吸睛,它的設計簡潔而且實體重量輕盈。
這張由花崗岩和胡桃木打造的書桌Sidobre,以法國中央山地盛產花崗岩的Sidobre地區命名,是設計師Dimitry Hlinka與當地花崗岩協會合作,並由6代花崗岩雕塑師完成的作品。這張結合石材、原木與金屬的書桌在入庫當天非常吸睛,它的設計簡潔而且實體重量輕盈。

好奇國家家具中心遴選當代設計作品入庫的條件與過程?首先,這是一個開放式的徵件,只要設計作品是原創,任何設計師、品牌或設計藝廊都可以報名參加。而被選上的條件有分幾個面向,從實際面來說,設計作品必須要符合法國政府機構的使用功能,比如說法國許多政府機構辦公室是古蹟建築,因此釘在牆上的家具皆不適宜,還有尺寸大小等也很重要。從技術與美感方面來說,必須要有原創性與設計師風格,並且與一般大量生產的工業設計有所不同。再來是設計師與其創作的社會責任,近年來因應全球氣候變遷問題,零廢棄、回收材質、或減碳等議題也是考量因素之一。而一旦被選上入庫的設計,根據法國法律規定,由創作者限定數量生產才是原創作品,因此國家家具中心要求被遴選上的入庫作品不能生產製作超過8件,以維持作品的特殊性。

Torsion 2021是雕塑家Hervé Wahlen的手工黃銅燈具。
Torsion 2021是雕塑家Hervé Wahlen的手工黃銅燈具。

而作品入選國家家具中心,對設計師來說是無上的光榮,那不是什麼設計獎項,而是自己的作品成了歷史的一部分。一定要法國設計師的作品才會被國家家具中心選中?目前大部分的設計師都是法國人,有少數非法籍設計師的作品被選中入庫,但他們的作品是由法國藝廊或品牌製作完成。這是法國國家家具中心的另一個重責大任,就像安德烈‧馬爾羅所冀望的承先啟後並且發揚光大法式設計美學。而法國從總統、總理府,到各部會與駐外單位都和以前的法國國王一樣,是法式美學軟實力的傳播者。

文|何桂育  圖片提供|Mobilier National、14 Septembre

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直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

週日的一場細雨,為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場,並穿梭了城内大大小小的設計區域後,察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導:從主會場的「以人為本的設計」,到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中,本應是設計週主角的「家具」,又能如何突圍?

米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )

摩卡與毛茸茸兼容,帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感,或源自 1970 年代的風格回流,Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」(Mocha Mousse)蹤影。其原因,或許正如 Pantone 色彩研究所所形容:「這一種溫暖的棕色調,蘊含著內在的豐富質感,讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質,滿足我們對舒適的渴望。顯然,「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者,就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品:Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla,皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅,卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感;後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度,將球體作解構,從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen,除了有摩卡色的包覆外,也因為有了放大版的羅紋表面,不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)
Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)

其實,有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品:地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計,不僅探索了藝術與設計之間的關係,也慶祝人與居家之間的對話和交流,讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背,則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說,這樣的圓形、毛絨的形狀,正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。(攝影:Yen 甄健恆)
摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。

談及毛茸茸,自然會立即聯想到地毯。而確實,不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用,成全了他想要的濕紙巾效果。當然,選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是,在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾,最終為展覽的視覺性帶來了反差,甚至引人觸摸一番。

左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子。(攝影:Yen 甄健恆)
左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)

過去,長毛地毯(亦稱 Shaggy rugs)的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今,當設計師將其附上家具時,又是否能改觀?有趣的是,色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌,今年就特別為其換上「皮草大衣」,更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是,這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是,這一大衣還配有實用的拉鍊,所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外,自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce (歐洲照明展)進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場,在 4 和 10 號展舘内,當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者,仍持續對新生設計師投入心力:從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia(亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一)就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱,其靈感取材於自然規律,並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地,將光線「蔓延」到空間的各角落。

Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)
Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)

相同地,讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品,這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下,花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性,將能激發互動,從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計:從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終,讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計,就在四種不同色澤的組合下,創造了如萬花筒的視覺性。

Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖:Ferroluce)
Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖片來源:Ferroluce)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)

論及大(或說「資深」)品牌的主會場出列,當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌,該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte(成立於 1923 年)、Reggiani(成立於 1953 年) 甚至還有家具業的 Driade(成立於 1968 年)。雖然策展重心仍到放到城内,但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造,並成功帶出了今年的另一燈具趨勢:戶外燈具——特別是用於植物的照明。

ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)
ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)

其圓弧形的展廳内,不僅呈現了唯美的植物「牆柱」,塑造出唯美的自拍時刻,也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性:像 Twig 這樣纖細且簡約的照明,就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下,可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然,談及戶外燈具,每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題,顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間,靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎(Ichiro Iwasaki)設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款,在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感,乍看就像是夕陽時。顯然,即使再小的空間,也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)

或許,家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所,來休息、來充電、以繼續(甚至永續地)面對世界的問題。所以,家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎?

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期|2025 年 4 月 7 日~13 日

文字|Yen 甄健恆

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【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand上世紀隱藏版家具!細看4件融現代主義及東方美學之作

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學

2025米蘭設計週,Saint Laurent絕對是跨足家居設計的時尚品牌中,最值得關注的對象之一。今年,Saint Laurent再現現代主義設計大師Charlotte Perriand的經典家具作品,全4件設計誕生於1943年至1967年間,過去或只存在於草圖、或停留在原型階段、或隱於私人典藏中,並未面向大眾;時隔半世紀,才由Saint Laurent精心復刻及製作,採訂製、限量的方式發行,讓此次計畫更顯獨特及珍貴。

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學
2025米蘭設計週「SAINT LAURENT-Charlotte Perriand」展覽現場。(圖片提供:Saint Laurent)

Charlotte Perriand,現代主義設計的重要推手

作為20世紀最具代表性的女性設計師之一,Charlotte Perriand是現代主義家具的重要推手,她在1920年代與柯比意(Le Corbusier)及Pierre Jeanneret合作的「LC系列」,至今仍是經典,其形隨機能、模組化、結構倒置等設計邏輯,皆深深影響現代主義家具的發展。

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學
(圖片來源:Cassina、IDA)

現代主義 X 自然材質 X 東方美學,成就獨特創作風格

Perriand作品的特別之處還在於對木材、藤編等自然材質的應用,及東方美學與工藝的融入。這源自曾在亞洲生活多年的經驗,影響她開始在功能導向的設計內,融入詩意、富人文感的設計語彙,為現代主義的理性注入情感和靈性。

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學
(圖片提供:Saint Laurent)

1940年代,Perriand受日本政府之邀,協助推動日本工藝現代化,目的是與西方現代設計接軌;在日期間,她深入研究日本傳統建築、工藝及生活方式,尤其受取材自然、「間(Ma)」講求的「有意義留白」概念影響。二戰期間,Perriand因故轉赴越南(當時為法屬印度支那)生活近3年,在此她學習當地木工、編織技術,探索當地材料與傳統手工藝與現代設計結合的可能,她在1943年設計的訪客扶手椅「Le Fauteuil Visiteur Indochine」就融入了泰式靠墊,結合現代主義及東南亞文化符碼。

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學
(圖片提供:Saint Laurent)

細看「SAINT LAURENT-Charlotte Perriand」4件家具設計

▍巴黎日本大使館長椅,1967

1966年,建築師坂倉準三(Junzō Sakakura)受邀設計日本位於巴黎的新大使館,他與同為柯比意工作室出身的Perriand合作,分別負責建築、室內及家具設計。Perriand為主要接待空間設計了一款五人座泰絲沙發,線條富雕塑感、形體極具份量感。為了讓沙發看起來更輕盈,Perriand設計了約7公尺長的玫瑰木底座,並讓底座兩端的輪廓上揚、向外延伸,為作品創造如懸浮於空中的視覺效果。底座藏有藤編元素,體現她擅用自然材質的設計風格。

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(圖片提供:Saint Laurent)

▍里約熱內盧書櫃,1962

1962年,Perriand在里約熱內盧為丈夫Jacques Martin打造這座書櫃,大小不一的格狀設計是為了讓藝術品、書籍能夠並陳展示。這件作品展現了Perriand取材當地自然及人文的設計手法,櫃體採用堅實的巴西玫瑰木打造,滑動門片則融入巴西傳統建築常見的手工藤編技術,融匯在地文化。書櫃原作為私人收藏,在Saint Laurent復刻之前,過去25年內只對外展出過3次。

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學
(圖片提供:Saint Laurent)

▍千層桌,1963

設計於1963年的「千層桌」,過去只以模型形態存在Perriand的工作桌上,因製作難度極高,從未進入生產階段。桌面以櫻桃木、玫瑰木兩種木材,交錯堆疊十層,呈現深淺交織的千層效果,搭配中央內凹、邊緣斜削的設計,構成同心圓造型。每張「千層桌」都獨一無二,帶有天然木紋及壓模過程中所形成的獨特紋理。

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(圖片提供:Saint Laurent)

▍印度支那訪客扶手椅,1943

在越南生活的三年間,Perriand為自己和丈夫設計多件家具,這張訪客扶手椅就是其一。可惜的是,原件已遺失多年,Saint Laurent靠著一張僅存的設計圖稿重現作品。這張椅子集結了Perriand標誌性的設計語彙:鍍鉻金屬管讓底座、扶手、靠背一體成型,十足體現現代主義極簡、屏除裝飾、重功能的特點;座椅結構以玫瑰木打造,引入自然氣息;座墊靈感則來自泰式靠墊,融入東南亞文化符號,展現援引在地文化的設計手法。

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學
(圖片提供:Saint Laurent)

聖羅蘭先生也著迷的經典設計

Saint Laurent在兼顧時尚本業之餘,也長期推廣藝術文化、致力傳承文化資產,從近年於巴黎開設策展型書店「Babylone」、邀請爆破藝術家蔡國強在日本福島創作白日煙火《櫻花滿天的日子》,到2025米蘭設計週重現Charlotte Perriand經典家具作品等,都足以見得品牌及創意總監Anthony Vaccarello的投入。值得一提的是,Saint Laurent兩位創辦人都是Perriand設計的愛好者,其中聖羅蘭先生Yves Saint Laurent收藏作品、Pierre Bergé則是多場全球性回顧展的幕後支持者,讓這次合作更具紀念價值。

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