1946年，迪奧先生（Christian Dior）選定巴黎蒙田大道30號打造Dior品牌總部，空間以新路易十六風格為主調，特里亞農灰牆面、傳統法式印花棉布、白色線板等元素，交織出質樸雅緻的雋永風格；時隔76年，Dior蒙田30總店（Dior 30 Montaigne）歷經兩年修繕，於2022年春季以嶄新姿態亮相，由時尚精品御用建築師Peter Marino主導整體設計，為七層樓面披上新貌。

蒙田30見證Dior時尚旅程

Dior蒙田30總店原是座名為「hôtel particulier」的傳奇宅邸，自1946年成為品牌總部後，見證一頁又一頁Dior開啟的時尚篇章，如風靡五零年代時尚圈、至今仍為人所津津樂道的「New Look」正是在此誕生，超過半世紀的淬煉，讓蒙田30成為法式優雅、法國高級訂製服的象徵。

新古典主義與現代風格交織

自2020年開啟的修繕計畫，不僅止於重整店面，而是一次徹底的「重塑」，以融合新古典主義與現代風格的摩登調性為基底，讓品牌DNA透過空間設計完整呈現。新開幕的Dior蒙田30總店，整體以白、米灰與暖金為主要色調，創造出精緻、典雅氣息，細節處則利用同色系、異材質的小巧思做出變化，而店內傢俱、階梯與樓面間的開口設計，可見諸多圓形輪廓、弧狀線條，捎來一絲別具摩登風尚的優雅之感。

而出自各領域的藝術家作品亦巧妙妝點空間，舉凡以新媒體與裝置見長的美國藝術家Jennifer Steinkamp、藉雕塑傳達強烈視覺語言的比利時藝術家Johan Creten、創作媒材多元豐富的德國藝術家Isa Genzken、日本花卉藝術大師東信Azuma Makoto⋯⋯等人作品皆可見其中。

集Dior千件經典單品的壯觀藝廊

店內藝廊「La Galerie Dior」無疑是店中最大看點，其為致敬迪奧先生作為畫廊經營者的首份事業而設，陳列品牌高級訂製服、香水等珍貴典藏，執掌過Dior創意總監一職的Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons、Maria Grazia Chiuri等六位設計師作品皆可見其中，當然，迪奧先生本人的設計也沒缺席。位於中央樓梯旁的透視櫥窗，展示著涵蓋手袋、鞋子、香水、帽子等共1,422件Dior單品，以及452件富含多種色彩、剪裁的微型裙裝，從遠處看十分壯觀，仔細端詳又可見經3D列印重現後的設計細節，細膩訴說著Dior的品牌故事與工藝精神。

Diorama展示牆

以3D列印重現的Dior經典單品

7大空間呈現Dior優雅風尚

橫跨七層樓的店面，涵蓋精品店、美妝保養區、高訂工坊、藝廊、餐廳、甜點坊等空間，伴隨著3座景觀花園，更設有體現法式待客藝術的高級套房「La Suite Dior」，從時尚、飲食、藝術等多方角度切入，帶訪客細細品味Dior風尚。其中，精品店以法式印花圖騰、籐格紋等Dior經典元素裝飾；比鄰的高級訂製服沙龍與工坊，以及Dior蒙田30總店首設的高級珠寶工坊，齊交織出品牌對精緻工藝的擁戴；「 Le Restaurant Monsieur Dior」餐廳與「La Pâtisserie Dior」甜點坊，由曾在雅典娜廣場飯店（Plaza Athénée）服務的法籍知名主廚Jean Imbert掌勺，為訪客帶來味覺饗宴。

資料、圖片｜Dior

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL