幾捲毛線、一張畫布、一台簇絨槍與一整個下午，簇絨（tufting）織品藝術透過重複性的療癒工法，將線材梳理成靈感的霞光，一筆一畫織進布料中探索織品的不同質地，簡單的手法與無限的創意，拉起了體驗與織品工藝之間最近的距離。

從歐美紅到亞洲的簇絨（tufting）織品藝術近期成為一課難求的熱門課程，僅僅幾個小時，初學者也能做出有模有樣的創作，更吸引了許多非織品領域的創作者跨域學習，簡單、迷人的技法背後更是織毯工藝的歷史縮影。

廣稱為「tufting」的工藝類型中，織毯可以說是其中代表，而簇絨槍（tufting gun）也是因織毯工廠而誕生。回顧人類製作地毯的歷史，西元前400∼500年波斯人便使用織框（Woven loom），將線繩透過打結（Hand-knotted）的方式織出花紋精美的地毯，後來逐漸發展成手簇絨工藝（Hand-tufted），相似的工法如俄羅斯刺繡與地毯鉤針，都是透過工具在孔隙比較大的布料上戳出毛絨質地，不但可以自由地做出圖案，也加速了花式地毯製作的速度。最初出現的織槍為木製、手動式，而自動式機械型織槍約在西元1930年出現於當時世界最大的地毯生產地美國喬治亞州的道爾頓市，約在2018年風靡於歐美、並延伸至工廠以外的創作，2021年底，這股療癒旋風更吹向亞洲。

簇絨工藝的運作原理，是透過穿有紗線的槍口尖端將線穿刺進底布縫隙，此時會在底布的後方形成線圈，暫時固定完成「簇絨」，織槍分為手動與自動，織物質感以圈絨（loop Pile）或割絨（cut Pile）呈現，如毛巾布結構一般的質感為圈絨，圈絨槍將紗線不斷織進底布中，紗環呈現U型結構。割絨槍口則設有小剪刀不斷把剛織好的圈絨紗環剪斷，紗環呈現Ｗ型結構，最終質感如絨毛。兩種技法搭配起來，再加上多元線材的應用與圖案變化，即可以在同一張布面上玩出許多質感與創意。

簇絨工作坊玩什麼？

以織物為主軸、專門探索材質創作的「淺力之物所uncertain studio」主理人欣秀、孟萱，以及視覺與織品藝術家Eric Liao，雖然創作風格迴異，但皆以不同於市面上商業化的簇絨課程，以更深入、多元而實驗性的教學分享織品工藝的美好。

織品設計系畢業的欣秀與孟萱早些年從事知名運動品牌的鞋面針織設計，對於織品工藝瞭若指掌的她們，對簇絨的創作有著不同的習慣，欣秀喜歡割絨呈現的細緻圖案，並習慣以剃刀修整絨毛高度做出層次感的搭配；孟萱則喜歡圈絨織紋所帶來的粗糙中帶點工藝的感覺。早在2016年她們就注意到簇絨槍的出現，當時還需要透過特殊管道向工廠直接購得，使用與維修都要自己摸索，一開始為了挑底布、紗線與繃布框的張力做了許多嘗試，最後才找到滿意的純棉布與耐用的聚酯纖維布，分別使用於圈絨與割絨質感。也為了能夠盡情玩出織物的質感變化，淺力之物所uncertain studio的簇絨課程提供了非常多的花式紗，如反光紗、段染紗、粗細節紗，甚至是她們自己手染的紗線，創作中也能夠將2、3條紗線同時織進布料中進行混紗。除了從圖案設計、配色與選紗進行的初階課程，淺力之物所uncertain studio更設計了長達6小時、從繃布框開始的進階簇絨工藝課程，除了創意，也相當考驗體力。

而作品風格溫暖迷人的視覺與織品藝術家Eric Liao，2020年成立了織品工作室「Eric Liao Studio」，作品多以插畫再延伸為織物或服裝等創作呈現。Eric接觸織品設計大約有5年的時間，以織品創作探討自我療癒、人與情緒相關的議題，「我透過創作檢視自己的狀態、與內在的不安和解，也希望工作坊學員知道自己也能創造出能安撫內在小孩又有療癒感的作品。」也因此Eric規劃的工作坊之一，即是先透過冥想靜心與直覺繪畫，再進行簇絨創作，藉由自我探索的過程，逐漸發展自己創作時對於材質與配色的風格，並將成品做成毛絨絨的療癒抱枕。而為大眾開設的簇絨工作坊則是單純圖案創作，Eric同樣鼓勵學員玩材質、不要設限任何紗線的運用，體驗紗線的各種視覺效果和手感，化學纖維的粗糙、羊毛與羊駝毛的溫暖都能玩出不同變化，不同於著重工藝的工作坊，未來他也想在課程之中，加入更多觸發靈感的體驗環節。

簡單也不簡單的簇絨工藝

簇絨的製作過程看似相當簡單，卻依然有許多需要掌握的細節與技巧，織造時的機器走位安排是欣秀、孟萱與Eric都相當在意的，織造路線就像素描的筆觸，若沒有先設計好路線，用胡亂塗鴉的方式進行，近看會不夠細緻，背面也會有很多零零碎碎的線頭，最後在背面上膠的時候表面會不平整。同時他們也異口同聲建議新手以大色塊的幾何形狀構圖，因為初學者很難控制織槍轉彎，比較細的線條或細碎的地方較不容易織造。值得一提的是，專業的簇絨藝術家在創作時幾乎沒有圖案限制，甚至可以做非常細緻、多變的圖案線條，就算紗線已刺上去，還是可以用剪刀修剪想要的輪廓，只是需要非常多時間與耐心。

對於紗線材質有深入研究的欣秀與孟萱，認為紗線的粗細度、彈性是需要考慮的條件，若紗線不夠粗會無法填滿布料縫隙，視覺上不夠豐盈，還可能會脫落；紗線彈性太大則會在織造過程收縮，彈性太小則會造成脆裂。平整的人造壓克力紗是市面上最常見、最適合新手的，不但價錢合理、容易清潔，織造過程也相對流暢；若想要追求溫暖又高級的質感，羊毛紗也是個好選擇。此外，雖然混紗效果很好，但也不建議初學者同時使用太多紗線，容易產生紗線自撚（互相扭纏）。

織完之後？簇絨藝術的更多可能

簇絨作品除了常製成壁掛、地毯、抱枕，鏡子、首飾盤，能夠快速展現織品質感的特性也相當適合應用於大型裝置藝術創作，發展性廣泛。像是2018年時阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou以簇絨技法織就一件件大型的藝術作品驚艷眾人，「Alexandra會花一整個月在做整幅的作品。但這才是好玩的地方，邊做邊觀察與思考！」欣秀與孟萱也觀察到俄羅斯新興的簇絨藝術家創意力豐盛、作品跳脫對於簇絨的想像；而對於針織與紗線開發相當進步的韓國，作品細緻度高、對於課程與商品規劃也很完整。「絨毛高低差、紗線質感、圖案就能組合出數不清的變化！我們也喜歡將成品和不同材質做結合，比如將織片固定在塗上壓克力顏料的畫板上做成複合媒材創作，當不侷限簇絨於織品，而是將它視為一種元素時，應用範圍就更開闊。」欣秀與孟萱說道。

Eric則相當關注讓簇絨在全世界紅起來的推手之一美國藝術家Tim Eads，他建立了網站「Tuft the World」分享許多有用的簇絨知識。而曾在時尚選品店初衣食午展出作品〈海洋編織〉的葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão也是Eric喜歡的織品藝術家，「我很喜歡觀察織品的表面質地變化和故事性，Vanessa能搭配不同織品工藝創造多元層次讓我驚艷！」此外，跨足服裝設計領域的Eric也觀察到簇絨於時尚產業的多元應用，甚至前幾年前紐約Parsons設計學院也有學生應用於服裝設計。「我覺得簇絨開啟了一個新的可能性，讓不同領域的創作者像是插畫、時尚領域都我覺得簇絨開啟了一個新的可能性，讓不同領域的創作者像是插畫、時尚領域都能透過織品發展更多元的創作，能讓更多人認識織品創作是件很棒的事情。能讓更多人認識織品創作是件很棒的事情。」

淺力之物所uncertain studio

畢業於織品設計系的主理人欣秀、孟萱，以織物為主軸專門探索材質結合創作的無限可能，除了織物商品設計，也舉辦織品相關的專業工作坊課程，分享織品工藝與創作的美好。

IG：@uncertainstudio

廖翊丞（Eric Liao）

出生於台北的插畫、織品創作者，於2020成立Eric Liao Studio。作品多以插畫為基礎，將織品為主的各類媒材轉譯延伸製成織物、服裝等不同的創作，探索不同質地的表現，透過多彩的視覺語言與豐富的表現層次，傳遞細膩的情感訴求。

IG：@eeericliao

文｜馮興妍　

圖片提供｜淺力之物所uncertain studio、Eric Liao　

場地協力｜At The Venue在場

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館