瑞士手錶品牌Swatch，兼具瑞士出品的穩定品質、時髦新潮的外觀設計，讓講究精準、理性至上的手錶產品多了份趣味，值得玩味再三。2022年春天，Swatch攜手同樣帶前衛、革命精神的巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou），以其館內6件畫作為藍本推出聯名錶款，蒙德里安（Piet Mondrian）、芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）等大師名畫都化作錶款設計元素！

Swatch攜手世界知名藝術場域推創意錶款

在跨界合作還未盛行的1980年代，Swatch就邀請知名藝術家共作特別錶款，可說是開了聯名先河；近年更與世界知名博物館聯乘，將科技、設計與藝術三者結合構思新作。2018年，Swatch博物館之旅正式啟程，相繼與荷蘭國家博物館、羅浮宮、紐約現代藝術博物館MoMA等世界知名藝術場館合作，透過揉入館藏畫作的錶款設計，將藝術帶入日常生活，讓人們將經典畫作戴著走。

Swatch與龐畢度中心的不解之緣

這回Swatch與巴黎龐畢度中心合作，認真說來並非偶然，雙方皆懷著開放態度，致力將藝術生活化——Swatch將錶面與錶帶化作迷你畫布，呈現名畫之美；龐畢度中心標誌性的建築外觀，以五顏六色的管線交織而成，顛覆博物館相對隱蔽的呈現形式，讓人們置身館外也能以另一種形式參與藝術。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Centre Pompidou（@centrepompidou）分享的貼文

事實上，雙方的淵源可回溯至1985年，當時Swatch與法國藝術家Kiki Picasso合作推出首個藝術錶款，就選在龐畢度中心正式發表；1999年，Swatch更與操刀龐畢度中心場館設計的建築師Renzo Piano合作，將建築線條與機械美學巧妙相容。橫跨30年的多次遇見，隱隱促成了本次「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列的誕生。

聯名系列設計盒組

「Swatch X Centre Pompidou」聯名錶款一覽！

羅伯特·德勞內 《艾菲爾鐵塔》、《旋轉木馬》

說起巴黎獨一無二的識別，艾菲爾鐵塔絕對名列其中，而這矗立城中的金屬高塔，在羅伯特·德勞內的畫筆之下，披上繽紛色彩與幾何色塊，添了份活潑氣息。聯名錶款保留了《艾菲爾鐵塔》原畫中的仰視角度與比例，以錶帶呈現鐵塔、錶面作為表現柔嫩色彩漸層的畫布，重現畫作風采。

《旋轉木馬》同為羅伯特·德勞內畫作，透過色彩與幾何形狀堆疊，描繪旋轉木馬轉動時的動態感，畫中大量環形元素和錶面輪廓不謀而合，兩者揉合後別具活力。

蒙德里安《紅藍白的構成》

風格派大師蒙德里安擅長運用方格、垂直與水平線條構成形式之美，極簡、純粹、以幾何形體為主的創作風格，對後世時尚、建築與設計領域影響至深。本次躍上聯名錶款的名畫為其代表作《紅藍白的構成》，錶帶印有帶蒙德里安標誌性風格的色塊，搭配上純黑錶盤與點綴其中的白、紅色指針，形構出純粹美感。

芙烈達·卡蘿《框架（自畫像）》

芙烈達·卡蘿英氣十足的臉龐令人過目難忘，創作中飽含的墨西哥與美洲印第安人文化風情，更令人看見她以藝術重現家鄉、在地風土的無盡創造力，對許多人來說，她不僅是20世紀最偉大的女性藝術家之一，更是無可取代的文化偶像。而芙烈達·卡蘿以自畫像創作著稱，這回Swatch巧妙運用錶盤的六點、十二點分割左右，以鏡像方式重現她最富盛名的代表作之一《框架（自畫像）》，彩色印花遍佈半透明啞光粉錶帶並延伸至錶盤，體現了傳統的墨西哥民間藝術和色彩，繽紛、多彩、獨具生命力。

「Swatch X Centre Pompidou」系列販售資訊

｜即日起於全台門市、官方網站及Swatch蝦皮購物中心正式發售。

資料、圖片｜Swatch

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL