Swatch X 龐畢度中心聯名錶款!把蒙德里安、芙烈達·卡蘿等5位藝術家名畫戴著走

Swatch X 龐畢度中心聯名錶款!把蒙德里安、芙烈達·卡蘿等5位藝術家名畫戴著走

瑞士手錶品牌Swatch,兼具瑞士出品的穩定品質、時髦新潮的外觀設計,讓講究精準、理性至上的手錶產品多了份趣味,值得玩味再三。2022年春天,Swatch攜手同樣帶前衛、革命精神的巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou),以其館內6件畫作為藍本推出聯名錶款,蒙德里安(Piet Mondrian)、芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)、莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)等大師名畫都化作錶款設計元素!

自從2018年開始,SWATCH屢屢與全球知名博物館攜手重新詮釋名畫傑作,開啟品牌在藝術發展的全新篇章,此次與法國現代藝術重量級美術館龐畢度中心合作推出六款腕錶。
「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列6大錶款

Swatch攜手世界知名藝術場域推創意錶款

在跨界合作還未盛行的1980年代,Swatch就邀請知名藝術家共作特別錶款,可說是開了聯名先河;近年更與世界知名博物館聯乘,將科技、設計與藝術三者結合構思新作。2018年,Swatch博物館之旅正式啟程,相繼與荷蘭國家博物館、羅浮宮、紐約現代藝術博物館MoMA等世界知名藝術場館合作,透過揉入館藏畫作的錶款設計,將藝術帶入日常生活,讓人們將經典畫作戴著走。

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「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列形象照

Swatch與龐畢度中心的不解之緣

這回Swatch與巴黎龐畢度中心合作,認真說來並非偶然,雙方皆懷著開放態度,致力將藝術生活化——Swatch將錶面與錶帶化作迷你畫布,呈現名畫之美;龐畢度中心標誌性的建築外觀,以五顏六色的管線交織而成,顛覆博物館相對隱蔽的呈現形式,讓人們置身館外也能以另一種形式參與藝術。

事實上,雙方的淵源可回溯至1985年,當時Swatch與法國藝術家Kiki Picasso合作推出首個藝術錶款,就選在龐畢度中心正式發表;1999年,Swatch更與操刀龐畢度中心場館設計的建築師Renzo Piano合作,將建築線條與機械美學巧妙相容。橫跨30年的多次遇見,隱隱促成了本次「Swatch X Centre Pompidou」聯名系列的誕生。

龐畢度中心招牌設計師卡通影集:《我的眼睛》中眼睛先生的創作者Stéphane Kiehl(史蒂芬.契爾)設計的獨家收藏盒,做為購入“Swatch x Center Pompidou”(龐畢度中心聯名系列)系列六款的特
聯名系列設計盒組

購入“Swatch x Center Pompidou”(龐畢度中心聯名系列)系列六款的特別包裝禮盒,另一面放上龐畢度中心外觀設計。

「Swatch X Centre Pompidou」聯名錶款一覽!

羅伯特·德勞內 《艾菲爾鐵塔》、《旋轉木馬》

說起巴黎獨一無二的識別,艾菲爾鐵塔絕對名列其中,而這矗立城中的金屬高塔,在羅伯特·德勞內的畫筆之下,披上繽紛色彩與幾何色塊,添了份活潑氣息。聯名錶款保留了《艾菲爾鐵塔》原畫中的仰視角度與比例,以錶帶呈現鐵塔、錶面作為表現柔嫩色彩漸層的畫布,重現畫作風采。

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羅伯特·德勞內《艾菲爾鐵塔》/EIFFEL TOWER BY ROBERT DELAUNAY/售價 $2500 

《旋轉木馬》同為羅伯特·德勞內畫作,透過色彩與幾何形狀堆疊,描繪旋轉木馬轉動時的動態感,畫中大量環形元素和錶面輪廓不謀而合,兩者揉合後別具活力。

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羅伯特·德勞內《旋轉木馬》/CAROUSEL BY ROBERT DELAUNAY/售價 $2500 

蒙德里安《紅藍白的構成》

風格派大師蒙德里安擅長運用方格、垂直與水平線條構成形式之美,極簡、純粹、以幾何形體為主的創作風格,對後世時尚、建築與設計領域影響至深。本次躍上聯名錶款的名畫為其代表作《紅藍白的構成》,錶帶印有帶蒙德里安標誌性風格的色塊,搭配上純黑錶盤與點綴其中的白、紅色指針,形構出純粹美感。

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蒙德里安《紅藍白的構成》/RED, BLUE AND WHITE BY PIET MONDRIAN/售價 $3150 

芙烈達·卡蘿《框架(自畫像)》

芙烈達·卡蘿英氣十足的臉龐令人過目難忘,創作中飽含的墨西哥與美洲印第安人文化風情,更令人看見她以藝術重現家鄉、在地風土的無盡創造力,對許多人來說,她不僅是20世紀最偉大的女性藝術家之一,更是無可取代的文化偶像。而芙烈達·卡蘿以自畫像創作著稱,這回Swatch巧妙運用錶盤的六點、十二點分割左右,以鏡像方式重現她最富盛名的代表作之一《框架(自畫像)》,彩色印花遍佈半透明啞光粉錶帶並延伸至錶盤,體現了傳統的墨西哥民間藝術和色彩,繽紛、多彩、獨具生命力。

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芙烈達·卡蘿《框架(自畫像)》/THE FRAME BY FRIDA KAHLO/售價 $3150

 

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康丁斯基《藍天》/BLUE SKY BY VASSILY KANDINSKY/售價 $3150

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莫迪利亞尼《迪伊肖像》/PORTRAIT OF DEDIE BY AMEDEO MODIGLIANI/售價 $2500

「Swatch X Centre Pompidou」系列販售資訊

|即日起於全台門市、官方網站及Swatch蝦皮購物中心正式發售。

資料、圖片|Swatch

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

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當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

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