Aether用空氣中二氧化碳製鑽石!天然、合成鑽石比較一篇整理,看未來寶石新選

Aether

鑽石是大自然的絕妙美作,深埋地底、承受高溫與高壓,捱過極端環境數億年後,方有各具獨特紋理的剔透晶體誕生;而寶石本身的珍稀性加上行銷手法的催化、大眾影劇的推波,讓鑽石成為恆久愛情的象徵、女人最好的朋友。隨著科技漸趨發達,專家們開發出打造合成鑽石的方法,無需億年等待、在實驗室便能生成,降低消費者入手鑽石的門檻,也為市場開創出新型態需求。近年,市場上更出現主打「負碳鑽石」的珠寶品牌Aether,以空氣中的二氧化碳為原料生成美鑽,盼能提供人們具永續價值的珠寶選擇。

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主打「負碳鑽石」的新興珠寶品牌Aether

淺談合成鑽石

過去,珠寶界獨厚天然鑽石,但自20世紀上葉以來,科學家研發出各式合成鑽石,近年諸多精品珠寶品牌如Pandora、Swarovski等,也因人道、環境、業務上的考量,相繼開拓人造鑽石領域。合成鑽石根據生成方式主要可分為兩種:「HPHT鑽石」模擬天然鑽石生成條件,以高壓高溫使熔碳在種子上生長出更多鑽石;「CVD鑽石」則是將天然鑽石種子置於真空環境後加熱,並注入甲烷和氫氣,利用微波方式釋放甲烷中的碳原子,慢慢淬鍊出鑽石裸礦。HPHT鑽石發展初期因成品品質相對粗糙,多用於工業領域,但在技術隨時代優化更新後,其與CVD製法都能製成品質良好的合成鑽石。

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Aether主要產品為合成鑽石

Aether怎麼做?

Aether主打「以空氣製成的鑽石」,那這些合成鑽石究竟如何製成?Aether先是用機器蒐集空氣,並用特製過濾系統篩出其中的二氧化碳;再來,二氧化碳會被合成為可用的烴原料,為生長鑽石提供良好條件;接著,烴會被送進由可持續能源驅動的專用化學氣相沉積反應器(也就是CVD),經過3至4週,原鑽晶體就會生成,並交由珠寶工匠切割、拋光與潤色,完成最後一道工序。Aether指出,目前合成鑽石的碳原料,多源自經石油鑽探與壓裂而來的化石燃料,而Aether則是第一個使用非地質原料製鑽的企業。

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Aether開發出第一款以空氣中二氧化碳為原料製成的合成鑽石

這套製程中,可節省開採鑽石所需的大量淡水水源、能耗約為一半,且據Aether相稱,因原料來自空氣中的二氧化碳,因此相較於開採每克拉鑽石所產生的143磅碳排,自家技術不但降低對環境造成的負擔,甚至有減少二氧化碳含量的效果,至於完整製程所產生的碳排與製作鑽石採集的二氧化碳經計算後,數據結果究竟如何,仍有待觀望,但Aether的確為未來鑽石打開了新方向。

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Aether形象照

天然鑽石才是「真鑽石」?

在合成鑽石崛起之初,許多人會因本質非天然、價格相對低,而認為其為「假鑽」,但美國聯邦貿易委員會(FTC)於2018年修訂相關市場規則,將「天然」一詞從鑽石定義中移除,並規定企業不可在商業行為中,以「合成」一詞製造對手的商品並非真鑽的印象,此舉正說明無論是天然或合成鑽石,其實都是「真鑽石」。事實上,兩者的物理、化學、光學特性幾乎相同,且靠肉眼難以分辨,加上寶石權威GIA也有為合成鑽石提供專屬的鑑定報告書,若撇除生成方式的不同,要判斷鑽石品質優劣,還是以4C(切工、淨度、顏色和克拉重量)來看相對可靠。

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Aether形象照

至於常錯背「假鑽石」罵名的鋯石,與合成鑽石相比又有何不同?從本質上來說就有極大差別,鋯石本身是種天然礦石,卻因外型與鑽石相似,而時常被作為其替代品甚至是仿冒品,若撇除因商業手段而被錯加的「罪名」,鋯石本身仍是具觀賞價值的美麗珠寶;而合成鑽石則非天然生成,且是被認證的「真鑽石」,與鋯石比對過後,無論是出身和應用都相去甚遠。

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Aether形象照

Aether對未來的展望

2006年電影《血鑽石》以獅子山內戰為背景,描摹戰區開採鑽石的相關情節,雖上映後引發不少質疑,反方認為其劇情設定過度渲染且過時,但也著實打開觀眾看待鑽石的不同視角,原來珍稀美鑽背後不只是忠貞不渝的愛情;目光拉回2022年,根據Aether表示,目前在美國銷售的開採鑽石,仍有至少60%左右的產量與軍政府和政局腐敗存在連結,而Aether期盼品牌所開發的合成鑽石技術,不僅能為永續珠寶打開新的可能,也能對此現況做出強而有力的回應與反思。

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Aether形象照

資料、圖片|Aether

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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